Како изгледа Недеља моде за сценографа

Као помоћник који ради током Недеља моде у Њујорку, Често сам се нашао како састављам исцрпан ментални списак свих емисија на пистама којима сам једног дана хтео да присуствујем. Тамо где су се неки догађаји заглавили око мојих менталних шупљина због њихове прелепе одеће или бујних модела, други, попут Томмија Хилфигера, остали су фасцинантни због својих разрађених, дивље екстравагантних сетова. Кад сам се коначно нашао на свом првом Томми Хилфигер емисија неколико година касније, на апсолутно огромном импровизованом океанском броду - океански брод! - У оружарници Парк Авенуе, био сам не разочаран.

Остали уредници Фасхионисте деле моју фасцинацију сценографијама и сви ми уживамо у извештавању о неким од врхунских искустава. (Цханелова потпуно функционална свемирска летелица на јесен 2017. одмах ми пада на памет, као и празан Лувр, која Луј Витон врло драматично изнајмљен исте сезоне.) Сценографима се поставља тежак задатак: Не само да морају трансформишу простор у нешто имерзивно и лепо, али такође морају осигурати да је функционално за ту сврху служи. И сада, наравно, постоје стални притисци Инстабаита које треба размотрити.

Рандалл Пеацоцк, мозак иза поменутих океанских бродова Томми Хилфигер-а (и фудбалских терена и пливања) барови, карневали на шеталишту и музички фестивали ...), ужива у овом изазову и свим његовим покретним деловима - а ту су и многи. "Обично је емисија Томми [Хилфигер] прилично свеобухватна", рекао ми је у телефонском позиву. "Пошто је толико детаљно, тешко је да се дешава превише других ствари у исто време." 

Паун, чија је позадина инсталатерска уметност, исекао је зубе радећи заједно са таквим легендарним креативцима попут Марле Веинхофф и Фабиен Барона пре него што су почели да раде на сценама писта, међу својим безброј других пројекти. Уочи предстојеће ревије Томми Хилфигер-а на Лондонској недељи моде, разговарао сам са Пеацоцком о свему што се дешава у овом процесу (и, док сте већ на томе, како створити тај тренутак савршен за Инстаграм).

Како и када почињете са припремама за недељу моде?

Почињемо прилично рано, пет месеци унапред, само зато што је то огроман подухват - и будући да је то прилично заједнички процес, бацамо се око неколико различитих идеја. Тренутно је за мене ионако мирноћа пре олује. Сигурно постоји много детаља са којима још радимо, али лавовски део дизајнерског посла мора да буде завршен најмање месец дана пре самог догађаја само да бисмо били сигурни да смо у стању да произведемо сценографију и све декоративне елементе који је чине Прикажи.

Како за вас изгледа припрема за недељу моде?

Обично Томми [Хилфигер] има креативан кратак опис и почињемо да разговарамо са [главним директором бренда] Аверијем [Бакером] и [вишим директором, Глобал Цорпорате Цоммуницатионс & Евентс] Виргиниа [Ритцхие] и тим КЦД -а, који је продуцирао све емисије на којима сам радио Томми. Почињемо са некаквим централним појмом. Радим много пре-визуализација, па бисмо могли [смислити] разне идеје које одговарају на то основну премису, а затим је заједно усавршавамо са [стилистом] Карлом Темплером, Томијем и креативним тим. Како се приближавамо, тако постаје све концентрисанији. Али у почетку су то велике слике, а онда почиње да се решава.

На пример, ако сте видели [Томми Хилфигер -ову пролећну емисију 2016.] на којој је било острво и лагуна, све то почело је тако што је Томми имао референцу о овом бару у који је ишао годинама, вероватно 20 године. И заиста, заиста је волео Басил'с Бар на Карибима где има кућу и желео је да репродукује ту лакоћу, тај осећај. То је веома, врло шармантан бар сам по себи, и мислим да је Томми имао много лепих асоцијација на њега и осећао се као да је добро повезан са колекцијом. Дакле, почињемо са нечим таквим, а затим почињемо да га усавршавамо, попут онога што је заиста изводљиво. Јер у том случају то је било у Баскетбалл Цити -у, па је било прилично компликовано то учинити у томе Ситуација је у томе што ако је потребно да вода дође на кошаркашки терен, то је велики проблем, из очигледних разлога.

Поред дизајна естетски лепог простора, комплет такође мора бити функционалан за велику гомилу. Шта улази у ово друго?

Постоји толико много разматрања - како премештамо људе у простор, како премештамо људе из простора; све то мора се сматрати делом креативног процеса јер мора бити функционално, као и лепо и привлачно.

Опћенито, почиње с појмом, а затим почињемо смишљати како то можемо учинити на сигуран и практичан начин јер, наравно, имамо и ограничено вријеме. Али верни овом процесу, увек постоје ствари које откривамо; никада није тако једноставно као што замишљате. Увек постоји процес еволуције који је колективно повезан, што ми се свиђа код овог пројекта. Врло је колаборативно, али не на начин на који је укључено милион људи; више личи на неколико врло промишљених, интелигентних људи који праве велика запажања. Ми визуализујемо; израђујемо 3Д моделе; трудимо се да осветљење прикажемо што је могуће реалније како би сви стекли осећај о томе како ће то искуство заиста бити.

Са таквим великим емисијама, увек ме задиви како комплет функционише заједно са одећом, музиком и осветљењем како би врло живо поставили посетиоце у неко друго време или на другом месту. Како то постижете?

Мислим да је основни елемент тога стварање а мисе ен сцене, или искуство које преноси људе. Док се крећете кроз простор, имате ова микро-искуства и осећате се као да сте одведени негде, на само неколико минута, и пренети на овај други свет. Много се размишља о процесу уласка људи у простор, о томе како се [они] крећу кроз простор, где се дешава драма ...

Моје искуство је у инсталационој уметности, тако да се ова врста посла одлично уклапа у [моју] позадину. Читав појам инсталационе уметности за мене је био да покушам да посредујем у уметничком искуству - [које није нужно увек радосно искуство - али ипак тера људе да размишљају и усмеравају своје око. Постоји много аспеката процеса који скоро спадају у категорију магичне представе, за коју мислим да је заиста кул.

Како Инстаграм наставља да мења начин на који људи конзумирају недељу моде, дизајнери такође размишљају о томе како најбоље представити свој Инстаграм тренутак. Како то утиче на ваш посао?

Увек желим да створим овај "вау" тренутак или филмски елемент када уђете у ситуацију. Много ствари које сам заправо научио [су] од кинематографа, радећи на овом старом Цалвину Клеинове рекламе са овим невероватним [сниматељима] и начином на који постављају оквир и начином на који то раде светлост. Све ово је имало велики утицај на мене. То следи са Инстаграма; већ морате да подесите ове тренутке. Нешто што је инхерентно мом процесу је да морате имати ове тренутке који вас хватају. То су такође они који заиста добро функционишу као Инстаграм слика.

Али смешно је то што сигурно постоји много кадрова који нису толико занимљиви, али углавном људи теже да гравитирају [истим сликама]. Прошле емисије у ЛА -у имали смо сјајан одјава испред места. То је био један од великих тренутака; људи вољен сликајући се са тим знаком иза себе. Виђали бисте их изнова и изнова, а за мене је то успех. Срећан сам кад сам им поставио прилику. То постаје готово само по себи разумљиво.

Људи су сада прилично паметни. Више не стоје само испред зида од опеке. Желе да људима који гледају слике буду занимљиви, али морате им дати материјал за постављање сјајног оквира и видика за то. Не желим да најбољи прикази буду доступни само ВИП особама. Желите да буде доступан свима како би сви могли да учествују у том искуству и да то изнесу.

По чему се ваше свирке на недељи моде разликују од онога на чему бисте могли нормално да радите током године?

Мало се разликује. Све више сам се кретао у дизајну. Али рекао бих да је начин на који још увек описујем свој рад као дизајнер продукције. И даље радим модне кампање и дефинитивно се оглашавам - недавно сам направио рекламу са Гиги [Хадид] за Маибеллине. Волим да дизајнирам сетове, па све док је рад у том домену, ту ми је заиста пријатно.

Томмијеве емисије су јединствене по томе што има толико покретних делова. Постоје и позоришни елементи, који могу бити прилично технички, али и креативно изазовни. Претпостављам да је то компликованији сат. Можда бисмо желели да учинимо нешто заиста лоше, али ако то не можемо да уклопимо у простор за одређену емисију, онда [морамо] да прилагодимо дизајн. И на крају, сви ми налазимо успешно решење, али и то га чини занимљивим. За мене смо суочени са различитим загонеткама; покушај њиховог решавања на најдинамичнији начин је забаван.

Фотографија почетне странице: Грант Ламос ИВ/Гетти Имагес за Томми Хилфигер

Овај интервју је уређен и сажет ради јасноће.

Никада не пропустите најновије вести из модне индустрије. Пријавите се за дневни билтен Фасхиониста.