У нашој дугогодишњој серији, "Како ми то успева", разговарамо са људима који зарађују за живот у модној индустрији о томе како су провалили и постигли успех.
Суњоо Моон није ништа ако није авантуристички. Када је имала само 17 година, тек је изашла из приватне женске школе у свом родном граду Сиднеју у Аустралији, убедила ју је родитељи да јој купе авионску карту за Париз под кринком побољшања француског језика - и тајно извиђали дизајн школе. Своју каснију модну каријеру видела је у неким од најпрестижнијих светских кућа за текстил и моду - Церрути, Миссони, Кензо и Тхиерри Муглер међу њима - и на крају као власник њене истоимене линије и бутика у Паризу.
Али можда се највећа Месечева авантура догодила 2008. године, када је њен муж, пореклом Парижанин гнушао се Париза, убедио је да се пресели (или, према Муновим речима, довео је "шутирање и вриштање") у Лос Ангелес. Годину и по дана путовала је тамо -амо између Париза, где је наставила да води сопствени посао, и ЛА -а, где је и њено троје деце живело. На крају је нешто морало да се да и Моон је научио да прихвати модну индустрију и став ЛА -а, спојивши њену женску, париску естетски са калифорнијском боемом, прво као креативни директор издавачке куће Оф Тво Миндс, а сада као креативни директор Марна Ро.
Недавно смо седели са дизајнером када је била у Њујорку. Испричала нам је о својим школским данима са Исабел Марант, како је покренула своју етикету и шта мисли о француском у односу на калифорнијски стил. (Напомена: доленаведена транскрипција је уређена и сажета.)
„Рођен сам у Јужној Кореји и преселио сам се у Сиднеј у Аустралији, када сам имао скоро три године и тамо сам имао детињство. Ишла сам у приватну женску школу и цео живот сам била у униформи - капе, блејзери и кравате - од пет до 17. Претпостављам да је то било креативно у мени; морате изгледати другачије када сви изгледају исто.
Почео сам да правим одећу са 15 година. То је била нека врста пост-пункисх ере. Имао сам идеју да могу да сликам тканину и правим одећу. Мајка ми није дала да купим тканину, па сам узела плахте, ручно их офарбала, ушила појасеве и смислила како да направим одећу. У Сиднеју је постојало место које би куповало одећу од младих дизајнера, а ја сам узео своју и продао хаљину за 200 долара. Последње две године средње школе стално сам правио одећу, а сав овај новац зарађивао сам продајући заиста ручно осликане чаршаве.
Завршио сам школу са 17 година и отишао у Париз. Рекао сам родитељима да идем на курс француског у Париз, али сам заправо отишао тамо да тражим школу дизајна. А онда сам пронашао школу дизајна [напомена: Студио Берцот] и вратио сам се и најавио свом Родитељи сам хтео да студирам модни дизајн и рекли су ми: 'Зар нећеш бити доктор?' И ја рекао не. Коначно сам их натерао да пристану на школу дизајна, а ако бих и даље желео да идем на медицину, могао бих после. Сместили су ме у кућу свог пријатеља у Паризу, али сам отишао три дана касније, рекавши да је предалеко од школе, и прилично сам се удубио у ову младу париску културу. Нисам могао тако добро да говорим француски, али у дизајну то није толико важно, и одлично сам се провео, остајући напољу до јутра. У школи дизајна упознао сам Исабел [Марант]. Каже ми да сам је ја научио да говори енглески, а она мене да говори француски.
Разлог због којег сам хтела да идем у школу дизајна у Паризу није нужно било учење о томе како бити дизајнер, већ разумевање како француска модна индустрија функционише, како функционише француска мода. За мене је француска мода била невероватна јер је то трговина која се предала.
Мој први посао је био у Церрутију, где сам био млади асистент дизајна. Све што сам научио о томе како да шијем и како да шивим научио сам тамо. Људи су то звали школа Церрути, идете у Италију, учите све о тканини. Тамо сам провела пет година, а затим ме је породица Миссони контактирала да дођем као њихов женски дизајнер. Они су најаутентичнија, најиздашнија, најневероватнија породица. У Италији је све везано за породицу. У то време сам живео у Паризу, па сам летео између Париза и Италије. Затим сам покренуо Миссони Блацк Лабел, који је за одевање, и научио сам све о кројењу, што не научите у школи. То је још један предати занат. Имао сам невероватних пет година [у Миссонију]. Кућа Росите [Миссони] била је поред фабрике и она нас је повела на ручак и научила вас о италијанској кухињи, начину живота и култури. У Француској је то прилично ретко, немате исти осећај за породицу.
Тада ме је контактирала група ЛВМХ и отишао да дизајнирам Кензо Јунгле [напомена: Кензоова дифузијска линија]. Била је то велика, успешна комерцијална линија, такође у Паризу, веома корпоративна, али заиста невероватно искуство. Све је било у боји и отисцима, што је увек нешто чему сам природно гравитирао. Тада ме је контактирала Цларинс Гроуп, која је била власник Тхиеррија Муглера, и отишла да дизајнирам женску одећу за модере Тхиерри Муглер. То није висока мода, већ врхунска конфекција. Тамо сам додирнуо толико различитих аспеката моде - кројење од плетива до боја и отисака, плус много вечерњих хаљина и коже и крзна.
Када радите за велике куће, на крају желите да учините нешто за себе. Тако сам започео своју линију док сам радио за компаније за производњу крзна [са стране]. Отворио сам мали бутик у Паризу тик уз Бон Марцхе, са атељеом позади. Желео сам свој бутик јер кад радите за велике куће моде, имате дизајнерске тимове, бежите у фабрике у Италији и Немачкој и купујте отиске у Лондону и разговарајте са продајним тимом, али веома сте одсечени од крајњег купца, то је тако велико машина. Сада, ако сам ја направио одећу, желео сам да видим како је у продавници и разговарати са својим купцима. Често сам радио унапред и сам сам финансирао посао - то је заиста било за мене лично, за мој лични израз. Цене су се кретале од 200 до 1.000 долара, продавали смо Неиман Марцус у САД -у и широм Европе, Блиског истока и Јапана. Било је веома девојачко, прилично шарено. Говорио сам да су то хаљине за вечеру, за девојке које су ишле на вечере и уметничке изложбе и радиле дању. Тако се облачите у Паризу - ујутру устајете, облачите се, идете на коктел, на вечеру, идете кући. У Америци, у Лос Анђелесу, сви су супер лежерни и онда се обучете за излазак ноћу. У Паризу ћете се ујутро облачити онако како ћете бити ноћу. Одећа је била оно што сам хтела да обучем и такође је испунила рупу на тржишту.
Тако да сам имао свој бутик и консултовао сам и саветовао дизајнерске тимове и срећно живео паришким животом. Али мој паришки муж више није хтео да живи у Паризу. Хтео је само да се пресели у Сједињене Државе. Буквално сам напустио ударање и вриштање. Преселили смо се у Лос Анђелес 2008. Моја сестра и шогор раде у филмској индустрији. Првих годину и по дана у Лос Анђелесу одржавао сам посао и бутик. Провео бих 10 дана у ЛА -у, а затим 10 дана у Паризу. Навикао сам да путујем около, па није изгледало као велика ствар. Али имала сам троје деце и још увек сам се понашала као да сам слободна и без фенса. Зато сам одлучио да затворим посао, али нисам ништа учинио док све нисам ставио на прво место. Нисам могао другачије.
Лос Анђелес је био потпуно другачији и морао сам да смислим како ћу приступити стварима. У Паризу отварате врата и заокупљени сте динамиком и енергијом града. У Лос Анђелесу отвориш врата и нема ништа. То ме је заиста натерало да преиспитам све и оно што радим. Преко Исабел [Марант] упознао сам власника [сада већ непостојеће етикете] Оф Тво Миндс и постао креативни директор, тада је било око годину дана, и то је била савршена ситуација за мене да свој паришки живот преточим у свој калифорнијски, јер сам овим заиста открио Калифорнију Марка. Постоји прави прелаз између Парижанке и Калифорнијке. Права Парижанка има узрочну ноншалантност према себи. Парижанке не фризирају косу, не маре их за шминку, али брину о стилу и додацима, врло једноставне и црне, имају природан осећај за стил. Калифорнијске девојке - оне природне, скоро хипи - сличне су. Мислим да се о томе радило у бренду, кул калифорнијском сусрету са паришким шиком. [Ознака] је упоређена са Изабел Марант јер смо пријатељи, и она је најхладнија девојка на планети, али има дечачку кул, док сам ја веома девојка. Радио сам Оф Тво Миндс око три године. Било је страшних времена, на крају.
Контактирао ме је власник и оснивач Марна Ро, Наза [напомена: извршни директор Насарудин Насимуддин], почетком прошле године. Он живи у Малезији и дошао је у Лос Анђелес и упознали смо се и заиста смо кликнули. Имали смо исту визију стварања бренда стила живота за међународног грађанина. Ја и још троје из дизајнерског тима, имамо цео овај сопствени атеље са пет канализационих канала, резачем, узорковањем у кући, што је изузетно за Лос Анђелес. Тада сам постао највећи обожаватељ Лос Ангелеса. Никада нисам мислио да ћу овдје пронаћи техничко знање, али није толико различито од радних просторија у Европи.
Ако имам савет за студенте дизајна, ово је следеће: Ако имате истинску љубав према дизајну, а заиста га имате чврсто убеђење, а затим се држите свог оружја, верујте у оно у шта верујете, никада не одустајте, прихватите то крај. У животу, било у дизајну или филму или било чему другом, свако ко се држи својих уверења успева у томе, било да радите за велику дизајнерску кућу или за сопствени посао. На крају дана, ради се о вама као особи, о томе како ћете то управљати, шта вам највише одговара да изразите своју естетику. "