Стевен Алан нам говори како је прошао од малопродаје до дизајнера проширујући своје царство на наочаре

Категорија Шопинг Наочаре Стевен алан | September 19, 2021 08:06

instagram viewer

У суботу смо одлучили да занемаримо изреку да мушкарци не пролазе девојкама у наочарима да присуствују лансирању Стевен АланОптичка линија у дизајнерској продавници Лос Ангелес-Ла Бреа.

Продавница је веома слична стану вашег врло кул пријатеља: савршено је опскрбљена свиме што нисте знали да очајнички желите, од Дарил К. краткоспојник на рајсфершлус, Посталцо нотебоок-ове, чоколадице од маслачка, наравно-Аланова савремена тумачења традиционалних америчких мушкараца и женска одећа. Тхе Дизајнер/трговац из ЊујоркаЛинија наочара уклапа се у његову опћу естетику, сачињену од врло класичних, готово архитектонских оквира, али с опцијама боја и малим детаљима који их модернизирају. Прегледавајући оквире - угуране у предњи угао продавнице између Лафцо сапуна за купање и Аланове кошуље са обрнутим шавовима - питали смо се зашто Дарију нисмо каналисали пре много година.

Алан је сео са нама да разговара о његовом преласку из малопродаје у дизајнер, како је настала његова легендарна кошуља са обрнутим шавом и лансирање наочара без власника лиценце.

Фасхиониста: Све што нисте ви у продавници заиста добро пристаје вашем бренду. Како одлучујете шта ћете носити?Стивен Алан: Па, прво што смо урадили је да имамо продавницу са више марки. Друга ствар коју смо урадили је представљање дизајнера у нашем изложбеном простору. Трећа ствар коју смо урадили је да смо сами направили ствари у нашем изложбеном простору. Још увек радимо све три ствари. [Алан је отворио своју прву малопродају 1994. године, почео је заступати дизајнере 1996. године и лансирао своју прву колекцију три године касније.] Постоји много комерцијално успешних марки које никада не бисмо носили јер једноставно немам везе са тим њих. Недостаје им душа која ми је занимљива. Не ради се о томе да дизајнер мора бити мали - неки од дизајнера које носимо су већи - али сви ми се осећају независни. И многе дизајнере које продајемо заправо представљамо.

Да ли још увек преузимате нове дизајнере? Ми узимамо нове дизајнере, неколико сваке сезоне. Наш изложбени простор има капу од 20 дизајнера, па то зависи од доступности.

Како сте од малопродаје и кустоса прешли у дизајнера? Када сам почео да правим одећу, нисам имао дизајнерску позадину. Само бих купио гомилу старих кошуља и донео их у фабрику и рекао: „Свиђа ми се ова огрлица, свиђа ми се ова маншета“ и на неки начин саставио оно што сам хтео на тај начин. Само бих завршио са нечим. Надам се да бих био срећан с тим - наравно, понекад не бих био.

Твој Мајица са обрнутим шавом постао иконичан. Како је дошло до тога? То је била наша прва мајица са потписом. Знао сам да желим да имам шав споља, и хтео сам да овратник буде некако ушивен тако да остане доле. Желео сам да џеп буде узак. Тако да сам га први пут добио назад, џеп је био са унутрашње стране и шав је био некако увијен. Кад добијем узорак назад, волим да га носим јер пре него што нешто исправим, волим да знам шта исправљам. Сваку кошуљу коју смо од тада урадили, увек смо на себи имали неки детаљ који је на неки начин потпис, а да на њему нема нашег логотипа. Је ли по дизајну краћа од традиционалних мушких кошуља? Свиђа ми се што не мора да се носи ушушкано. Кратак сам. Дакле, ако бих носио америчку мушку кошуљу, било би доле [показује на средини бутине] и изгледало би блесаво. Морао бих однети кошуље кројачу и скратити их. Дизајнирао сам обрнути шав тако да мислим да је савршена дужина за ношење [без спаковања]. Ми правимо неке дрешавије кошуље које треба да се носе [ушушкане], али обрнути шав се генерално може носити [раскопчан] на одговарајућој дужини.

Разговарајте мало о свом производном процесу. За нас, заиста почиње са материјалима - тканина је изузетно важна - и кројем. То су најважније ствари, пре него што почнемо да размишљамо о томе како ћемо их разликовати. Радимо углавном са јапанским млиновима. Осим узорка који се налази на тканини, стварни начин на који је израђен је нешто на шта трошимо много времена.

Колико је било тешко почети дизајнирати за жене? Дизајнирање женске линије било је изазовније јер се потпуно мења сваке сезоне. У почетку смо томе приступали врло слично мушкој линији јер сам ја прво радио мушке. Са [мушком одећом], разлика између сваке сезоне је врло суптилна. Али са женском линијом, купци би долазили за нову сезону и говорили, већ сам ово видео. Рекао бих не, видели сте верзију овога која је била од памука, али ова је од свиле, а ова је мало дужа. Са мушком линијом, ове суптилне промене биле су стандардне. Али са [женском одећом], то нас је приморало да заиста преиспитамо ствари. Многи материјали су исти, али, на пример, имамо ова нова хаљина од чипке

- То сам дефинитивно гледао раније. Немамо ништа слично томе у мушкој линији.

А сада је ваша оптичка линија доступна овде [у продавници у Лос Анђелесу]. Одрастајући, мрзео сам ношење наочара јер сам мислио да због њих изгледам превише штреберски. Оквири су данас много шиккији. Увек сам носио наочаре. Увек сам куповао старе оквире јер сам више волео хардвер и шарке на њима него новије ствари. За мене је било узбудљиво што сам могао да направим сопствене [оквире] у стилу који сам одувек волео и да их продајем јер се то иначе не ради са дизајнерима. Обично неке друге компаније дизајнирају [оквире], лиценцирају ваше име, продају их у оптичким продавницама и плаћају вам ауторске накнаде. Не продајемо [наше оквире] на велико, па их можете набавити само [у мојим продавницама] или укључити вебсајт.

Кликните овде да бисте видели више веома кул наочара.