Ивес Саинт Лаурент: Ретроспектива доноси моду и историју у Денвер

instagram viewer

Јуче сам имао задовољство да посетим преглед

Изложба почиње портретом Саинт Лаурента Ирвинга Пенна, на којем покрива половину свог лице, намењено пројицирању инхерентне стидљивости, али и емоционалне дубине дизајнера који је преминуо 2008. Након тога следи узорковање његовог прелепог цоутуре дела за Цхристиан Диор. Затим, заиста кул реплика његовог студија, а затим соба посвећена његовој конфекцији за промену имена за његову истоимену етикету, препуна одела за панталоне и војних јакни који су женама представили мушку одећу, мењајући начин облачења жена генерацијама после.

Следећа је била соба испуњена незаборавним изгледом моде који су носили славни клијенти, од златног изгледа са одважном главом која је Диане Врееланд носила до првог ИСЛ -овог икада излаже у Мет-у, до изгледа под утицајем Шпаније који је носила Палома Пицассо, до љупке хаљине и одговарајућег шешира коју је носила његова недавно преминула муза Лоулоу де ла Фалаисе. Друга музе ИСЛ -а, глумица Цатхерине Денеуве, имала је целу собу посвећену њој, која је укључивала ормар који изазива изузетно љубомору испуњен прелепим ИСЛ хаљинама, оделима, ципелама и накитом, од којих је већина дошла од ње

Белле ду Јоур филмска гардероба.

Затим су наша чула потресла серија голих портрета ИСЛ-а: никад виђени изласци из његове злогласне огласне кампање Јеанлоуп Сиефф из 1971. за дизајнерски први мушки мирис. Фотографија је изазвала толико узбуђења да су многи часописи затражили да је бесплатно користе. Такође у тој просторији: погледи из његове скандалозне колекције моде из Другог светског рата из пролећа/лета 1971, што се сматрало непоштовањем, али је на крају преправљено за конфекцију и рекламу успех.

Друга соба приказује одабране погледе из колекција инспирисаних одређеним деловима света: Мароко, Кина, Шпанија, Африка итд. Муллер је истакао да ИСЛ заправо није био на већини тих места и радије је „путовао у свој ум“. Соба посвећена његовим бројним колекцијама инспирисаним уметношћу, у тандему са поменута замишљена путовања и просторије из Другог светског рата, помогле су у обликовању идеје да је његова одећа савршена реакција на оно што се дешава у свету, што их чини много више важно. Чак су и панталоне и сафари јакне одражавали еволуирајућу улогу жена у тадашњем друштву и можда чак утицали на то.

У последњој просторији је био мој омиљени део изложбе: зидови прекривени подом до плафона са више од 30 смокинга за пушаче који обухватају 40 година стварања ИСЛ-а. Ово је упоређено са приказом прекрасних, врхунских балских хаљина, које представљају два изразито различита, али једнако гламурозна начина облачења: две могућности које је Саинт Лаурент дао женама.

Најупечатљивији осећај који сам стекао када сам се приближио и лично упознао рад ИСЛ -а био је колико је његова одећа и данас релевантна, односно колико је дизајнер под утицајем његовог рада. Изложба у целини није била само ретроспектива дизајнерског рада, већ визуелни доказ о томе ко је био Саинт Лаурент и утицај који је направио, како на моду, тако и на друштво. То је оно што је подстакло Хајнриха, који је изложбу у Паризу видео пре нешто више од годину дана, да је однесе у Денвер. "Када сам први пут гледао представу у Паризу, одмах ми се допао од визуелног материјала до дизајна до изгледа, али и од приче о њој", рекао је он. „Звао сам их и неколико дана касније прелетео и заиста сам покушао да направим чврст доказ да је овај Либескинд (Даинел Либескинд, архитекта зграде ДАМ -а) прави је оквир за ово и искрено, изгледа много савременије него што је изгледало у Париз. "

Изгледало је необично савремено и иако свирке Саинт Лаурента можда немају све отворене уметничке квалитете, рецимо, Алекандера МцКуеена, оне у музеју уметности имају више смисла него што се могло очекивати. „Једна од мојих омиљених дефиниција шта је уметност је: оно што уметник ради чини“, рекао је Хајнрих. "То је врло широко, али је врло јасно да је Ивес Саинт Лаурент био уметник."

Ивес Саинт Лаурент: Ретроспективаможе се погледати од 25. марта 2012. до 8. јула 2012. у Денверском музеју уметности.