Дизајнер накита Анна СхеффиелдКонтрастни утицаји вероватно имају корене у њеном разноликом пореклу. Иако сада Њујорк назива својим домом, већи део свог живота провела је у северном Новом Мексику и разним деловима Калифорније, са боравцима и на југу. Елемент контраста је очигледан током њеног живота и колекција: лепота и префињеност сусрећу се са неочекиваним и оштрим. Чак и комбинација њене девојачке, слатке природе и њених упечатљивих тетоважа доносе исту поруку.
Схеффиелд никада није намеравала да буде дизајнерка, већ се фокусирала на своје ликовно порекло. Почела је стварати накит за забаву превођењем техника заваривања и ковања са мањим материјалима. Полако, али сигурно, потражња је расла и настао је посао. Њена етикета Бинг Банг састоји се од разиграних, трендовских комада са елементима панк рока, на пример прстенови за тетовирање који имају спљоштене симболе попут знакова мира и могу се носити било где на прсту. Жеља за радом са финијим елементима и драгим камењем довела је до њеног лансирања истоименог асортимана ручно израђених комада по мери, који сада укључује и асортиман младенки/обавеза.
Са више распона и списком сарадње у распону од Марк Јакобс до Таргет, Схеффиелд не показује знакове успоравања. Показала нам је свој пространи салон Лафаиетте, пре него што се наместила уз шољу чаја да нам каже како то ради.
Шта сте радили пре покретања прве етикете за накит?Анна Схеффиелд: Студирао сам вајарство на Академији уметности, па сам то радио неко време. Ликовна уметност је била правац којим сам намеравао да идем. Учио сам израду накита да бих научио технике, али сам те податке преводио у скулптуралне предмете. Такође сам се бавио ковачким пословима и заваривањем- много архитектонских ствари и намештаја ту и тамо. Направио сам много инсталација.
Како сте започели своју прву етикету накита, Бинг Банг? Било је прилично случајно. Правио сам комаде само за забаву. Повремено бих у свом атељеу пронашао нешто што ме је инспирисало, попут облика или завршног комада од челичне плоче, или прелепог бакарног комада. Правила бих мале једнократне ствари и носила их или поклањала. Постоји један супер слатки бутик који се зове Иза поште у Горњој Хаигхт Сан Франциска у којем сам тада живео, а ја бих често улазио и познавао све девојке које су тамо радиле. Почели су да питају за мој накит и да ли бих га продао. Тако сам направио додатне комаде за забаву и оставио их. Они су наставили да продају, па сам ја наставила да зарађујем више. Одатле је тражило више продавница, па сам наставио. Било је много лакше од уметности. Приказујте своју уметност и пишите предлоге за стипендије и излажите. Упознавање људи у галерији је попут гола. То је тако лично и интензивно.
Зашто и када сте се преселили у Њујорк? Преселила сам се пре десет година. Некако је било видети шта је преузело: уметност или накит. То је као да се преселим у Њујорк да испуним своје снове, пронађем своју судбину. Било је то некако попут зеца и зеца. Осећао сам већу привлачност према ликовној уметности и био сам много више укључен у свет уметности, али некако се ствар са накитом једноставно догодила. У то време имао сам десетак залихара широм земље.
Да ли сте имали тренутак „Успео сам“? Било је неколико таквих тренутака. Људи би звали ствари за филм или славну личност, а ја бих видео да се то снима, што је било супер. Сећам се када је Кирстен Дунст купила моју огрлицу, а ја сам била као „О, срање!“ Древ Барриморе је носила комад Вогуе, који је био огроман. Послао сам јој огрлицу само зато што мислим да је лоша, и на крају ју је носила на снимању. Не можете платити то место. Радио сам и писту за Марца Јацобса, која је била огромна. У то време нисам ни имао ПР.
Које су биле неке од раних препрека? Нисам имао никакво пословно искуство, па су потези у вођењу компаније били тешки. Као уметнику, мој мозак не мора нужно да функционише на тај начин. Почео сам да запошљавам више радника, што ми је било од помоћи. Људи су ме учили једноставним стварима, попут коришћења фасцикли да бих био организован. Запослио сам брата 2006. године, а он је са мном радио три године. Он је у основи био извршни директор и имплементирао је наше маркетиншке стратегије и водио блог. Такође је схватио наше кампање и које фотографе треба користити. Одлучио је да уместо модела користимо жене из заједнице које би на неки начин постале наше музе и допринеле блогу.
Како сте се проширили на друге асортимане? Хтео сам да се играм са финим накитом и драгоценим материјалима, али није се баш уклапао у Бинг Банг. Направио сам фини накит за 3.1 Пхиллип Лим у јесен '07, а након тога сам одлучио да направим свој асортиман капсула. Одатле се само проширило. Затим смо у септембру лансирали свадбу, коју смо планирали скоро две године. Морам да направим прстење за неке невероватне људе. Наша клијентела је невероватна и веома разнолика. Сличност је жеља за нечим мало другачијим и смисленијим.
Која филозофија дизајна стоји иза вашег накита? Трудим се да имам комбинацију ствари које су заиста префињене и елегантне, али увек са предношћу. Нешто мало мрачно или утабано. Увек постоји слана и слана комбинација. Свиђа ми се занатски елемент-[предмети који се] израђују ручно. Речено је да такође желим да буде мало савршено и сјајно. То је нека врста гурања/повлачења док се не заврши.
Где црпите инспирацију? Референцирам много старинског накита, предмета, архитектуре и дизајна намештаја. Гледам много различитих ствари. Имам фасцикле у којима чувам инспирацију. То могу бити драго камење са којим желим да радим, или боје које волим на слици.
Да ли на вас утиче то што сте живели на обе обале? Да, мислим да је тако. Визуелни утицаји су толико различити. Тамо где сам одрастао у Новом Мексику, архитектура је више интегрисана у земљу и више у природу и свемир, али у Нев Иорку сте унутар малих прореза са свим овим челиком и стаклом около ти. Дефинитивно мислим да је контраст имао утицаја.
Пратите ли моду? Да. Волим етаблиране етикете попут Алекандер МцКуеен -а, па чак и Алек Ванг -а. Али волим и много новијих дизајнера попут Линдсаи Тхорнбург, Хонор, Номиа и Елецтриц Феатхерс. Тренутно постоји толико кул етикета.
Имате ли музе? Моји пријатељи. Приликом дизајнирања покушавам да не мислим на једну особу или ствар. Моје колекције су прилично широке. Она се креће од слатког до жестоког. Покушавам да мислим на архетипове.
Како стварате комаде? Понекад ја сам направим прототип овде у студију, а понекад га нацртам, а неко други направи прототип. Понекад дизајн стварамо дигитално. Постоји много различитих начина на које радим јер у колекцији има толико различитих комада. Волим да ручно правим ствари; можете рећи да сам то често радио у последње време гледајући своје прсте.
Какав је ваш просечан радни дан? То је као три компаније и два бренда и четири колекције у овом тренутку, па је ужурбано. Устајем и пијем кафу и истовремено шаљем неке погрешно написане е -поруке са телефона и иПад -а. Онда долазим овде и радим остатак дана. Увек има милион ствари које треба урадити, па је то разнолико.
На помолу су неки узбудљиви планови? Управо смо сарађивали са уметником по имену Цуртис Кулиг под називом „Воли ме.“ Он је пријатељ и разговарали смо о томе уз чај, а онда се то заиста остварило. Спремам се да направим много нових финих и свадбених комада, тако да ће то бити велико. Поново покрећемо веб страницу и блог.