Pred nekaj leti sem začel hoditi v poslovno šolo, da bi se naučil osnov vodenja svojega styling posel. Konec koncev se moramo stilisti ukvarjati z izkazi denarnih tokov in upravljanjem denarja ter pomočnikov, tudi če smo le »ustvarjalci«, ki se igrajo z oblačili. Ko sem vstopil v tuji svet podjetja 101, sem bil obkrožen s poslovnimi ljudmi, ki se jim niti sanjalo ni, kaj je "modni stilist" ali kaj bi od njega lahko pričakovali. V večini primerov bi pričakoval potrebo po poglobitvi v 2 -minutni govor, ki pojasni mojo vlogo, kako deluje in s kom delam, kadar koli spoznam nekoga novega. Tudi ko sem svoj govor spustil na tisto, kar sem mislil, da je spodobna razlaga, sem še vedno prazno pogledal nazaj.
Zdelo se je, da nepozabljeni ne razumejo bistva tega, kar je storilec storil. V orehovi lupini je bil moj govor: "stilisti sodelujejo z ustvarjalnimi skupinami, vključno s fotografi, oblikovalskimi ekipami ali umetniškimi direktorji, da ustvarijo vizijo za podobo ali blagovno znamko. Hkrati se soočamo tudi z izzivom, da oblačila izgledajo super (ne glede na njihovo kakovost). "Zaradi na splošno nerazumevanje moje vloge sem začel bolj razmišljati o tem, kaj v resnici počnem kot stilist. Domnevam, da razloga, ki ga ni mogoče razložiti, je, da se odgovornosti stilistov precej spremenijo, odvisno od vrste dela ali projekta, na katerem delamo ta dan. Ko snemam uvodnik, imam privilegij sodelovati z nekaterimi najboljšimi glavnimi uredniki na svetu (na kratko EIC) pri ustvarjanju zgodb za njihove revije. Z uredništvom in odobritvijo EIC lahko izberem koncept, fotografa, frizerske in ličilne ekipe, modele in seveda oblačila.
Na oglaševalskem snemanju blagovne znamke pa postanem potnik na zadnjem sedežu. Moj poudarek je na tem, da so oblačila videti elegantna in draga, umetniški vodja pa poveljuje konceptu, izbira fotografa, frizerske in ličilne ekipe ter kasting. Na oglaševalskih delovnih mestih so stilisti pripravljeni podpirati fotografe in umetniške direktorje, ki jim po potrebi pomagajo z idejami, a se tudi izogibajo, ko je v kuhinji preveč kuharjev.
Za predstave na vzletno -pristajalnih stezah ali ustvarjalna posvetovanja so stilisti »strelci«. Pri raziskovanju sodelujemo neposredno z oblikovalcem in njegovo ekipo navdihujte, urejajte tkanine in silhuete, oblikujte ali urejajte dodatke, izbirajte direktorje pričeske/ličenja in kastinga ali delajte na glasbi za pokazati. V takih primerih stilisti vplivajo na skoraj vse ustvarjalne prvine.
Delo s slavnimi je povsem drugačen nabor spretnosti. Vleči za dogodke na rdeči preprogi pomeni vedeti, kako narediti stranko suho in klasično, hkrati pa jo zadržati stran "najslabše oblečeni seznam". Nekatera oblačila, ki na fotografiji ali na vzletno -pristajalni stezi izgledajo neverjetno, so lahko na rdeči videti preprosto nori preproga. Številni stilisti in njihove stranke so se te lekcije naučili na težji način. Pri oblikovanju z zvezdniki je vedno treba ostati zvest osebnosti stranke, hkrati pa jo dvigniti eleganten rob in prizadevanje za njihovo podobo na rdeči preprogi, ki bo leta veljala za brezčasno pridi. Nekega dne na poslovni šoli me je sošolec (in glavni inženir v velikem IT -podjetju) vprašal, kako je prišlo do vloge stilista. Želel je vedeti, zakaj ljudje potrebujejo stilista, pa naj gre za podjetje, revijo ali slavno osebo. Ko sem začel razmišljati o zgodovini stylinga in o tem, kaj je vplivalo name kot stilistko, sem se začel zavedati vloga je zelo sestavljena iz več različnih vlog, ki izvirajo iz poznih 1800-ih in zgodnjih let 1900 -ih. Je kombinacija modnega urednika, kostumografa in Salona Directrice.
Modni uredniki so bili izumljeni leta 1867, ko je ustanovilo podjetje Harper & Brothers Harperjev bazar (kar zdaj poznamo Harper's Bazaar). Harperjev bazar je bil namenjen ženskam srednjega in višjega razreda, ki so sestavljale fotografe, umetnike, oblikovalce in pisatelje, da bi predstavile "prefinjeno" perspektivo v svet mode, lepote in popularne kulture. Seveda je nastala konkurenca. Vogue sledila leta 1892 kot tedenska publikacija (postala je mesečna publikacija v 70. letih). Preveč je zapisoval in zajemal trende mode in lepote uglednih ameriških družabnikov.
Sčasoma so se vloge modnih urednikov spremenile iz dokumentiranja trendov v podajanje lastnih ustvarjalnih mnenj. Modni uredniki so začeli izbirati oblačila in dodatke, ki se bodo pojavili na straneh, najprej za ilustracije in nato na koncu za fotografije v tridesetih letih (pozdravljeni Irving Penn in Richard Avedon !!). Modne revije so povzročile nov premik. Ženske so oblačila kupovale glede na to, kaj so nosile družabne ali slavne osebe. Ko so se pojavile te zgodbe (na katere so močno vplivale modne urednice), so imele ženske nov vir navdiha in kaj kupiti za svoje garderobe. Ko je vloga modnega urednika sčasoma rasla, so se začeli pojavljati kreativni uredniki. Ustvarjalni uredniki so začeli premikati meje modne podobe, ki zajema ulično kulturo, mladinsko kulturo in modno kulturo v enem. Prva ženska, ki sem jo v študiju modne zgodovine resnično potisnila, je bila Carmel Snow. Ga. Sneg je spremenil modne podobe iz stagnirajočih pozirajočih modelov v dekleta, ki tečejo po plaži. Prepričan sem, da je ta sprememba majhna, vendar je prinesla novo življenje Harper's BazaarStrani. Ga. Snow je odkril tudi Diano Vreeland, eno največjih modnih urednic vseh časov. Ga. Vreeland je slikam, ki jih je oblikovala, prinesla občutek domišljije, domišljije in zgodbe. Približno v tridesetih letih prejšnjega stoletja so uredniki začeli resnično sodelovati s fotografi, namesto da bi se samo valjali v stojalu oblačil po izboru EIC. Ga. Vreeland in ga. Sneg, kjer so začetne točke v tem inovativnem in sodelovalnem pristopu.
Ko so revije na svojih straneh začele ustvarjati bolj čudovite, domiselne in zapeljive podobe oblačil in dodatkov, so takratni modni oblikovalci so začeli bolj oglaševati zaradi dejstva, da so revije in njihovi uredniki povečevali produkte prodaja. Modni uredniki in njihove revije so s pokritostjo in podporo začeli ustvarjati ali prekiniti kariero oblikovalca. Vrhunski modni uredniki so postali zaupniki tudi oblikovalcem. Pogosto so obiskali oblikovalski studio, da bi si ogledali zbirke pred prvimi predstavami na vzletno -pristajalni stezi in svetovali glede pričeske, ličila ali modelov. Ti vzorci interakcije vodijo k temu, kako trenutni »samostojni« stilisti sodelujejo z oblikovalci in blagovnimi znamkami. To je bila dvosmerna ulica. Oblikovalci so dobili nasvete urednikov, uredniki pa so si ogledali, kaj sledi in kaj bi lahko začeli voditi strani revije v ustrezno smer, npr. Odnos Grace Mirabella z Halston. Zdaj, ob vseh mojih raziskavah in s tako malo podatkov o zgodovini stilistov, se mi zdi, da je svobodni stilist nastal nekje v sedemdesetih letih. Ko sem pred mnogimi meseci delal pri KCD z Nian Fish, mi je govorila o prvih stilistih. Iz Nianine zgodbe se spomnim, da je govorila o sestrah Goodman (vključno z Vogue’S Tonne Goodman) in Kezia Keeble (ki je ustanovila KCD, nato Keeble, Cavaco & Duka). Prepričan sem, da je več stilistov iz te prve generacije, vendar tega ne morem sestaviti, česar se veselim, da bom v tem stolpcu za Fashionista naredil. (To bom storil z intervjuji s staro gardo in modnimi ikonami, ki so takrat delale.) Podobno kot uredniki modnih revij v tridesetih letih prejšnjega stoletja so stilisti v sedemdesetih letih začeli negovati nekatere najbolj znane fotografe mode, kot so Steven Meisel, Bruce Weber in Helmut Newton. Čeprav je moje poznavanje tega začetka v najboljšem primeru nejasno, vem le, da modni uredniki, ki so začeli biti znani kot stilisti, ki so jim ponujali tudi vrhunske ustvarjalne položaje v modi hiše. Na primer, v času, ko je delala kot modna urednica v British Vogue in ameriško Vogue, Grace Coddington je za kratek čas prevzela položaj pri Calvin Kleinu. Grace je Calvina zapustila, ko so mu ponudili mesto enega najboljših ustvarjalnih urednikov pri Ameriki Anna Wintour Vogue leta 1988. Druga vloga, za katero menim, da je že zgodaj navdihnila in obvestila modne urednike in stiliste, je bila vloga salona directrice. Direktor salona je bil glavni honcho v hišah mode, ki je oblačil in vodil stranko, ko oblikovalka tega ni zmogla sama. Ker sta klientela in posel rasla, bi se oblikovalec vedno bolj lotil oblikovanja novih kolekcij. Salon directrice bi bil skrbno izbran, da predstavlja hišo in skrbi za vse njene stranke. Te ženske so bile brezhibno elegantne. Vedeli so vse o tem, kako dopolniti ženske lastnosti, kako se primerno obleči za številne priložnosti in kakšne so stranke že v lasti, da ne bi ponavljale nepotrebnih stilov ali silhuet pri delu z žensko na njenih novih oblačilih naročila.
O tem položaju sem izvedel iz knjige, ki sem jo spotaknil v knjigarni Vodnik po eleganci avtor Geneveive Antoine Dariaux. Gospa Dariaux je bila v šestdesetih letih prejšnjega stoletja za Nino Ricci salonska direktorica v Parizu. To knjigo toplo priporočam: samo zato, da se naučite nekaj neverjetnih starih pravil, ki so jih ženske upoštevale. (Osebno se rad učim pravil, zato lahko ugotovim, kako jih prekršiti.)
Ko sem sestavljal koščke sestavljanke iz številnih modnih knjig, ki sem jih prebral, se mi zdi, da je bila izumljena vloga Salona Directrice nekje od sredine do poznih tridesetih let prejšnjega stoletja, ko so bili butiki Balenciaga, Chanel in Dior do vrha napolnjeni z ženskami, ki so tam tlele couture. Čeprav salonska direktorica morda ni vedela nič o ustvarjanju modne podobe, so te ženske zagotovo vedele a veliko o oblačenju, da bi poudarili svoje najboljše lastnosti (vedno uporabno za modno podobo ali slavno osebo odjemalec). Vedeli so, kako skozi žensko garderobo s strategijo doseči marsikaj, na primer, kako narediti vtis na kraljevsko osebnost, kako narediti vtis na zakonca ali kako "pridobiti" moža itd. Veliko teh pomislekov so takrat obravnavali tudi v modnih revijah. Medtem ko so modni uredniki ustvarjali domišljijo, kaj obleči, da bi naredili vtis na straneh revij, so bile salonske direktorice pravzaprav v ospredju pri govorjenju in učenju s svojimi strankami. Branje knjige gospe Dariaux o njenih izkušnjah pri delu z ženskami in njihovih omarah mi je pomagalo oblikovati več ozadja o tem, kako delati z mojimi slavnimi strankami in jih oblikovati ustrezno dogodki. Zadnji položaj, ki sem ga imel kot stilistko, je vloga kostumografa v filmih. Kostumografi so večino pop kulture o modi obvestili že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Ti posebni oblikovalci niso samo zamislili oblačil, ampak so ustvarili tudi ikone, ki jih poznamo kot "filmske zvezde". Kostum oblikovalci so sodelovali s filmskimi režiserji in nadarjenostjo, da bi ustvarili lik, primeren za čustva in zapeljevanje garderobno omaro.
Kadar je to mogoče, poskušam skozi svoje modne zgodbe ustvariti lik za uvodnike ali za vzletno -pristajalno stezo. Zelo spoštujem nadarjenost kostumografov, ki večkrat ustvarjajo like za celovečerne filme. Najvplivnejša kostumografa, ki sem jih imel veselje raziskovati in obseden, sta Edith Head in Adrian. Edith Head je bila ustvarjalna vizionarka in je osvojila osem oskarjev. Zmagala je več kot katera koli druga ženska v zgodovini. Ga. Govorilo se je, da je Head najljubši oblikovalec Alfreda Hitchcocka, oblečena pa je bila tudi Ginger Rogers, Bette Davis, Barbara Stanwyck, Grace Kelly, Liz Taylor in Audrey Hepburn. Najmanj rečeno, bila je resnično modna ikona.
Kar zadeva Adriana, je bil sam po sebi modna zvezda. Sodeloval je z Greto Garbo, da bi vzpostavil njen videz. Ustvaril je tudi, kar menim, garderobne strategije za Jean Harlow (kdo lahko pozabi te svilene ovojnice ?!), Katherine Hepburn (vrhunska družabnica, ki upogiba spol) in Joan Crawford (John Galliano je temu človeku dolžan veliko zaslužiti pri Diorju !!) Adrian je bil tudi genij za čarovnikom iz Oza (zdravo, ruby copati) in Cecil B DeMille's epike. Ta govorica iz Adriana, ko sem ga raziskoval o tem, zakaj je odnehal, sem našel:
"Zaradi Garba sem zapustil M-G-M. Na njeni zadnji sliki so ji želeli narediti puloverko, pravo ameriško vrsto. Rekel sem: 'Ko se glamur konča za Garba, se konča tudi zame. Ustvarila je tip. Če uničiš to iluzijo, jo uničiš. ' Ko je Garbo odšel iz studia, je šel z njo tudi glamur, jaz pa tudi jaz. "Ti trije vloge so v zadnjem desetletju izjemno vplivale name kot stilistka in modni štreber in bodo z malo sreče navdihnile nekatere od vas. V tej kolumni upam, da bom resnično raziskala, kaj počnem kot stilistka, kje dobimo navdih, kam gre posel in se pogovarjala z drugimi modnimi ikonami, kot so naštete tukaj.
Priporočeno branje:Stilist avtorja Sarah Mower. D.V. avtorja Diana VreelandVodnik po eleganci avtorja Genevieve Antoine Dariaux. Milost avtorja Grace Coddington