Kako kostumi v zgodbi o služabnici povzročajo distopično prihodnost tako grozljivo pravočasno

Prihajajoča različica Hulujeve zgodbe "The Handmaid's Tale" na malem zaslonu je brutalna, grozljiva in močno premišljujoča ura-še posebej temelji na kontekstu današnjega sveta. Distopična prihodnost, ki temelji na romanu Margaret Atwood iz leta 1985, je znana po nekdanjih Združenih državah Amerike kot republika Gilead se v letu 2017 odločno počuti z "vrnitvijo k tradicionalnim vrednotam", fundamentalistom teokratskidiktature vlada, podrejanje žensk na vseh ravneh, a fiksacija na kruh in pooblaščeni kodeks oblačenja za ženske, ki ga je na mali zaslon prinesel kostumograf Ane Crabtree.

V zgodbi je zaradi strupeno onesnaženje, večina žensk je neplodnih, razen služabnic, ki so v bistvu zasužnjene kot vzrediteljice močnih moških, imenovanih poveljniki, in njihovih neplodnih žena. Služabnica Offred (Elisabeth Moss) se tako kot dobesedno "Fredova" bori za preživetje v tej novi, grozljivi družbi medtem ko je "objavljen" v gospodinjstvu poveljnika Waterforda (Joseph Fiennes) in njegove žene Serene Joy (Yvonne Strahovski).

V urejeni družbi Gilead so tudi Oči, grozeči, temno oblečeni in mitraljezni milicarji, ki med njimi vohunijo za izdajalce; Marte, pomoč na domu; žene privilegiranih poveljnikov; in Econowives, najnižji položaj zakoncev. Hierarhije vizualno odlikujejo močni Crabtreejevi kostumi, ki so bili intelektualno, skrbno in natančno oblikovani, vse do vezalk (ali pomanjkanja le -teh).

Med pogovorom s Crabtreejem, ki je pred kratkim dobesedno začutil mrzlico po hrbtenici oblikoval tudi distopični zahodni videz na "Westworld", o sporočilu in ostrini za njenimi kostumi, kako je bilo oblikovati pooblastila diktatorja oblačila za namišljen svet, ki se trenutno zdi prekleto resničen in kakšen je bil občutek videti njeno služabnico obleke kot sestavni del tihega protesta zaradi teksaškega zakona o splavu. Upam, da tudi vas ne zebe.

Serija "Zgodba o služabnici" je postavljena v prihodnost, vendar z vrednotami iz puritanskih časov, pa vendar je zgodba grozljivo zelo zdaj. So kakšne vplive in navdihe ste iskali za kostume?

Začel sem tako, da sem pokukal na izvirni [1990] film, ki sem ga videl v gledališčih, ko je prvič izšel pred leti. Na mene je imel zelo močan učinek. [Ampak] Moral sem se umakniti od tega, kar je bilo že napisano in prikazano kot film. Začel sem iskati na dveh mestih z enakim namenom: danes, gledati na versko kultov, ki obstajajo v Ameriki in drugih državah, ker bi bila to najbolj dinamična vzporednica za zdaj. Potem sem pogledal tudi različna časovna obdobja za modo. Pogledal sem v začetna obdobja-zame-vsakega pomembnega oblikovalsko močnega obdobja za različne vidike kostumov: 1900-ih, 1930-ih. Štirideseta in petdeseta leta za vojaško vzdušje. Nato šestdeseta leta za moško obleko in nekaj ženske mode. Za ženske pa so se sedemdeseta in resnično čista Prada zgodila v devetdesetih letih.

Bilo je veliko platnic za knjige in film iz leta 1990. Koliko od tega, če je kdo igral v vaši različici kostumov služabnic?

Obožujem film in knjigo, vendar se mi ni zdelo, da je popolnoma prevedeno ne le v leto 2017, ampak morda čez pet let. Navsezadnje sem iskal obliko, ki bi bila danes realna. Že od samega začetka sem v pogovoru z Bruceom Millerjem, ustvarjalcem predstave, vedel, da ne moremo iti po drami kostumov, ker je potem nihče ne bi kupil kot danes. Zdelo bi se kot nekaj, kar se je zgodilo v preteklosti, ali nekakšna obleka ali kostum, ki ga ljudje v resničnem življenju ne bi nosili morda zgodi v prihodnosti.

Zato je bilo res pomembno, da vse vržemo skozi okno in rečemo, začnimo znova in poskusimo razmišljati na krilih [bele odstranljive žaluzije na pokrovih], ogrinjalo in obleka kot odgovor na uganko, glede na to, kaj se zgodi na koncu svet. Kaj se zgodi v distopičnem času, ko imaš lahko samo eno obleko in mora odgovoriti na toliko stvari: vreme, pobožnost in versko vzdušje? Na koncu je bil zasnovan tudi z namenom prikazati žensko maternico ali njen trebuh in ali bo zrasel ali ne. Ker so služabnice edine plodne ženske v vsem tem novem svetu in mi je bila zasnova - z obi in steznikom ob trebuhu - način, da sem razmišljal [kot] poveljnik, eden izmed majhen odstotek odgovornih moških, ki lahko vidijo, 'v redu, ali ta Služabnica zanosi ali ne?' Če ne, bodo izobčeni in poslani v kolonije [brez spojlerjev, vendar to ni idealno mesto]. Vse je mentalno.

Služabnice naj bi bile videti enako, vendar sem v prvi epizodi opazil, da je Offredin ovratnik na njenem ogrinjalu ohlapnejši od Offglenovega (Alexis Bledel iz "Gilmore Girls"), ki je bila zelo primitivna in zaprta. Kakšna simbolika je bila za tem?

Najprej je [ekstremno vreme v Torontu] narekovalo, kako oblikovati vojsko služabnic in jih narediti videti enotne, toda ustvarjajo tudi individualnost pri tem, kako bi viseli njihovi ogrinjala ali ogrinjala, ali so nosili obi ali a ali ne steznik. Pravzaprav sta bila dva rdeča ogrinjala, eden je bil bolj živahen in nasičen, drugi pa malo bolj zbledela in to je bilo samo zato, da pokaže, da so morda nekatere služabnice tam že kakšno leto ali dve dlje. Ves ta svet se je spremenil v samo petih letih, kajne?

Drugič, občinstvu je bilo treba razkriti, da to niso le izrezi iz istih lutk iz papirja, ampak dejansko žive dihajoče ženske, ki imajo veliko skrivnosti. Način, kako poteka dialog med služabnicami, je precej obrezan in razkošen, majhne drobne stvari pa lahko pomenijo velike stvari in obratno. Tako je Offglenov lik precej skrit in skrivnosten ter ima z Offredom nekaj, kar ne more v prisotnosti moških, ki jih varujejo. Vedel sem, da bo veliko prizorov, ko bodo skupaj šli po ulici; to je njihov edini trenutek za svobodo in komunikacijo, zato sem zaprl Alexis. Način, kako je igrala Offglen, je bil lepo, čustveno obzidan in ni prisoten, zato sem to poskušal vrgel v njen plašč, ker imaš te stvari - dva ogrinjala, dve krili in veliko osredotočenosti na oči za interakcijo - zato morate najti načine za subtilno spreminjanje ali individualizacijo kostum.

Kakšen pomen ima oblikovanje Offredovih čevljev, ki jih kamera zadrži v eni od zgodnjih epizod?

Čevlji so neposreden navdih iz mojih par dobro obrabljenih čevljev. Vedno sem jih imel rad - malce preveč - saj imajo pljune, zaradi česar so nekakšen popoln vojaški navdih za čevlje Služabnic. Želel sem podčrtati in ponazoriti idejo, da so vezalke iz njihovih čevljev odstranili - podobno kot v zaporu -, da se ne bi mogli obesiti. Da bi temu vizualno dodal žalitev, sem na vrh dodal prtljažnik ali pljunek, krajšo različico za poletje in daljšo različico za zimo, narejeno iz neke vrste platnene race. Ta opomnik jim pove, da si niti pomisliti ne smejo, da bi se obesili. Čipke se odstranijo in celo vložki za te vezalke se vizualno izbrišejo. Svoboda razmišljanja o samomoru je bila nadomeščena s to oviro.

Kakšen je pomen odtenkov teal in silhuet njihovih kostumov Serene Joy's in Wives?

Vsaka vrsta skupine ali plemena, ki obstaja v Gileadu, je določena z barvo; nasprotje služabnic - ker so vedno v domovih teh žena poveljnikov - je teal. Zelena je rezervirana za Marthe, ki so domači. Teal je bila poetično religiozna barva, ne da bi prešla v katoliško modrino. Ima tudi to težo, gledaš v okvir in nenavadno na odličen način spreminja barvo z očmi določenega igralca. Na primer, pri Yvonne Strahovski, ki igra Sereno Joy, sem barvo poskušal uporabiti kot bliskavico, da čustveno odsevam dogajanje na sceni. Tako je včasih močnejša in bolj nasičena, včasih pa nekoliko zbledi. To se razkrije tudi v dizajnu ali strukturi njenih oblek.

Poveljnikov je tako malo in tako malo komandirjevih žena, da smo igrali igro, da je ta svet nastal čez noč. Imajo pet krojačev, ki so vrhunski in si samo oblačijo, kajti čeprav je pobožno, je narejeno po meri - vse je. Potem so bila oblačila vseh ostalih, vojaški fantje in služabnice, tovarniško delo. Upajmo, da boste med ogledom to videli pri krojenju in zaključku oblačil.

Oddaja se je začela julija 2016, februarja 2017 pa se je končala po otvoritvi. Je v vaše oblikovanje vplivalo kaj od resničnega političnega ozračja?

Rekel bi da, in ne na vizualno gromozansko razbijanje zemlje. Če bi hotel, tega ne bi mogel storiti, ker bi motil okvir in zgodbo. Seveda pa vas kot umetnika in ustvarjalno osebo prevzame nekakšna čustvena slabost, nato pa način, kako se s tem spopadete, vržete v delo. Ne morete se preveč oddaljiti, ko [oddaja] začne snemati, vendar mi je bilo to vedno v mislih - predvsem pri oblikovanju za ženske v vseh različnih skupinah njihovih skupin, pa naj gre za služabnice ali ekoznanke ali marte ali celo poveljnike Žene. Toda v resnici je to zelo spodbudilo in mi pomagalo v smislu poveljnikov, ker na vsako neravnovesje moči, kjer nanj močno vpliva beli, bogati, zelo močni moški ki so navajeni biti na oblasti - za oblikovanje tega videza se preprosto potrudite. Poskušam se postaviti [v mislih] ljudi iz resničnega življenja, ki so zdaj lahko na oblasti ali pa tudi ne, pa tudi like, ker so bili vzporedni.

Takšen vpliv političnega ozračja vedno spodbudi delo na pozitiven način, čeprav morda ni pozitivna stvar, ki jo berete takrat v resničnem življenju. Med resničnim življenjem in našim scenarijem so bile nenehne vzporednice - bilo je precej šokantno. Mislim, to se zgodi enkrat v modri luni, ko delate. Da bi se to zgodilo vsak dan, Mislim, da je to res pomagalo igralcem, meni, režiserjem. Mislim, o tem smo se nenehno pogovarjali. Biti na tem zelo bizarnem mestu, ko se pogledaš v ogledalo in ga doživiš ter potem imaš srečo, da lahko z njim nekaj narediš, v nasprotju s tem, da ne.

Kaj ste mislili o aktivistih v Teksasu nosite kopije kostumov služabnice protestirati proti državnim ukrepom proti splavu?

Te neverjetne ženske - bil sem tako ponosen nanje in neverjetno vesel. Pred tem so me kontaktirali, kar je bilo res prijazno od njih. Tega jim ni bilo treba storiti. Videli so zelo kul promocijo, ki sem jo ločeno oblikoval za Hulu in ki je izšla med SXSW. Prihajajo iz Teksasa, nato pa se je eden izmed njih - to je bila majhna skupina, a močna skupina - obrnil name in pravzaprav nisem mogel biti del tega, pravno, in to me je zelo razjezilo.

Ko pa sem na ta dan odprl Twitter, se spomnim, da sem kar eno uro sedel, to gledal in odkrito jokal, ker nisem mogel verjeti majhnemu skupina žensk bi lahko naredila tako velikansko stvar sama, kar je najpomembneje, pri tem bila uspešna in to storila s tako milostjo in dostojanstvom ter tako tiho moč. To je danes zelo redka moč. Potrebujete ognjemet, potrebujete posebne učinke; tega niso potrebovali. Potrebovali so le močno žensko prisotnost tihe trdnosti. In še danes postajam čustven. Bil sem zelo navdušen nad temi ženskami in si želel, da bi bil lahko del tega.

Pregledali ste kostume.

Dal sem jim svojo podporo in jim le poskušal svetovati, kako to storiti, ne da bi se vmešaval. Kot ženska mi je res dalo veliko upanja, ločeno od vsega, kar je bilo povezano s kostumografijo. Združujejo se ženske. Nikoli ni bilo bolj očitno [to potrebujemo] kot prekleta leta 1900 ali 1970, na primer čas.

Sledite Ane Crabtree na Instagramu @AneCrabtree in Twitter @AneCrabtree. 'The Handmaid's Tale' bo premiera 26. aprila na Hulu.

Ta intervju je bil zaradi jasnosti urejen in zgoščen.

Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevno glasilo Fashionista.