Zdaj, ko ste se šolali 10 modnih oblikovalcev morda poznate ali pa tudi ne, združili smo nov pridelek 10 oblikovalcev, katerih imena se ne spominjajo tako pogosto, kot bi si želeli.
V upanju, da boste te oblikovalce spravili iz nejasnosti in v svojo modno zavest, kliknite diaprojekcijo za drugi del naše lekcije zgodovine mini mode.
Za več modne zgodovine avtorja Del Nouveau, kliknite tukaj.
Emile Pingat, oblikovalec mešanih medijev
Večinoma pozabljen in pogosto marginaliziran francoski oblikovalec Emile Pingat je bil najpomembnejši couturier 19. stoletja stoletju z ugledom in spretnostmi, ki so tekmovali in presegli ugled njegovega angleškega sodobnika Charlesa Fredericka Vredno. Pingat, ki je bil aktiven med letoma 1860 in 1896, je oblekel dvor drugega pariškega cesarstva in njegovi modeli so bili zelo iskani. Couturier je bil pohvaljen zaradi svoje spretne sposobnosti, da brezhibno vključi in manipulira z več oblikovalskimi elementi, kot je npr vezenje, kroglice, trim in vzorec, hkrati pa sklicevanje na eksotične vplive in zgodovinske prvine v eno končno, končano oblačilo. Pingat bi ponudil najrazličnejša oblačila, vendar je postal znan po svojih zglednih opernih plaščih in plaščih, zaradi česar so vrhunska oblačila postala podpis Pingat.
Gustave Beer, oblikovalec razkošja
Gustave Beer, rojen v Nemčiji, je na prehodu iz 20. v 20. stoletje veljal za enega najdražjih pariških modnih oblikovalcev. Pivo je odprlo svojo modno hišo na Place Vendôme leta 1905 in opremilo evropske člane, kot sta nemška cesarica Friderik in portugalska kraljica. V svoji oblikovalski karieri bi se pivska estetika premaknila iz konzervativnih, a ekstravagantnih S-Curve oblek Belle Époque v čedalje bolj sproščene silhuete, ki so jih promovirali v 1910 -ih, pri oblikovanju Art Nouveauja in Jugendstila za navdih. Pivo se v svojih modelih ne spominja po inovativnosti, ampak po razkošju, njegove kose pa pogosto opisujejo kot razkošne in odkrito ekstravagantne.
Callot Soeurs, drugi eksotični oblikovalec
Ko pomislimo na oblikovalca, ki je orientalistične elemente oblekel v obleko, je skoraj izključno zaslužen Paul Poiret. Čeprav je bil Poiret velik zagovornik eksotike, ni bil edini oblikovalec ali nujno prvi. Hiša mode Callot Soeurs, ki so jo leta 1895 odprle sestre Marie, Marthe, Régina in Joséphine, je hitro postala ena najvplivnejših, premiernih hiš tistega časa, ki je v svoje vključila vzhodne vplive modelov. Pod oblikovalskim vodstvom Marie je bil Callot Soeurs znan po oblekah v slogu kimono in perzijsko zbranih tunikah in gamašah, ki so bile vse izvrstno okrašene v palete in kroglice. Slogi Callot Soeurs so bili cenjeni tudi zaradi uporabe uvožene kitajske svile, starinske čipke, sestre pa so bile ene prvih, ki so oblikovale lame.
Edward Molyneux, oblikovalec kapitana
Angleški oblikovalec Edward Molyneux je z začetnim namenom, da postane slikar, svojo kariero začel kot risar za Lady Duff-Gordon Lucile in kmalu postala njen pomočnik pri oblikovanju. Molyneux je zapustil Duff-Gordona, da bi se boril v prvi svetovni vojni, vrnil pa se je z naslovom kapitan, ki ga bo obdržal do konca svojega življenja, in leta 1919 odprl svojo hišo mode v Parizu. Tako kot njegov sodobni Mainboucher so tudi Molyneuxovi modeli sledili značilni preprostosti, ki si jo je želela vedno bolj moderna povojna ženska. Molyneux je zaslužen za vnos občutka britanske primernosti v pariško modo, pri čemer uporablja prefinjeno zadržanost v dveh delih prilagojene obleke, obleke s plašči in večerni pižami, ki jih nosijo člani visoke družbe, kot so Wallis Simpson, Elsa Maxwell in Lady Diana Cooper.
Augusta Bernard, oblikovalka med vojnami
Združuje njena imena in priimke, na primer veliko oblikovalcev v tem obdobju bo Augusta Bernard leta 1923 odprla svoj pariški salon de couture. Vendar pa je pomembno priznanje pridobila šele leta pozneje v zgodnjih tridesetih letih. Tako kot njena sodobnika Madeleine Vionnet in Madame Grès se je Augustabernard osredotočila na večerna oblačila, ki so sledila neoklasični estetiki tega obdobja. Obleke Augustabernard so bile pogosto razrezane na pristranskost in sestavljene skupaj na kos, da bi dosegli asimetrijo in nadaljnjo dimenzijo, hkrati pa ostali okrašeni. Leta 1935 je Augustabernard zaradi nastopa velike depresije prenehal izdelovati obleke. Zaradi sorazmerno kratkega teka couturierja in njegove visoke ekskluzivnosti se danes oblači Augustabernard redki, vendar jih je modni tisk leta zelo razširil in pohvalil obdobje.
Norman Hartnell, viteški oblikovalec
Oblikovalec britanske kraljeve družine, Sir Norman Bishop Hartnell je leta 1923 odprl svojo angleško modno hišo in kmalu začel oblikovati za aristokracijo in člane visoke družbe. Leta 1935 je Hartnell prejel prvo naročilo za kraljevo družino, ki je oblikoval obleke za družice za princeso Elizabeto (danes kraljica Elizabeta) in njeno sestro, princeso Margaret. Leta 1937 je na prestol stopil kralj George VI, ki je za marec izbral Hartnella, da obleče kraljevo družino kronanje in celo prikazovanje portretov couturierja, ki jih je naslikal portretist iz 19. stoletja Franz Xaver Winterhalter. Winterhalterjevi portreti aristokratskih žensk, oblečenih v mehke, eterične obleke, so navdihnile Hartnella, da je v njegov dizajn vnesel občutek romantike. Danes je Hartnellovo delo zaslužno za predvidevanje Diorove romantične mode New Look in je najbolj se je spomnil po poročni obleki, ki jo je leta 1947 oblikoval za kraljico Elizabeto, in njeni kronani obleki 1953.
Hattie Carnegie, oblikovalka umetniškega direktorja
Ni mogla niti krojiti niti šivati, vendar bi Hattie Carnegie v začetku 20. stoletja v New Yorku ustanovila eno najuspešnejših modnih hiš. Hattie, rojena kot Henrietta Kanengeiser, se je po najbogatejšem človeku v Ameriki spremenila priimek v Carnegie in kmalu oblekla pripadnike istega razreda, s katerim se je upala povezati. Carnegie je svojo kariero kot mlinarka začela leta 1909 s partnerko Rose Roth, do leta 1918 pa je bila lastnica podjetja Carnegie, ki je delovala kot direktorica oblikovanja modne hiše, ki je oblačila podobne ga. William Randolph Hearst, vojvodinja Windsor in Norma Shearer, med drugim. Čeprav so bili modeli Carnegie pogosto zgolj kopije modelov, ki so jih ustvarili pariški modni oblikovalci, je bila to običajna praksa ameriških oblikovalcev in članom ameriške visoke družbe omogočila, da so se oblekli najnovejše moda. Hattie Carnegie je zaslužna za promocijo kariere Pauline Potter, Norman Norell, Claire McCardell, James Galanos, Jean Louis in Travis Banton, ki so vsi začeli svojo kariero pri Hattie Carnegie.
Hardy Amies, krojaški oblikovalec
Rojen kot Edwin Amies, je oblikovalec leta 1945 svojo hišo za modo Savile Row postavil pod imenom Hardy Amies. Po oblikovanju hiše Lachasse in Worth je igralko in bivšo ženo finančno podprla Amies v Cary Grant, Virginia Cherrill. Amies je nadaljeval dolgoletno tradicijo Angleško po meri in se uveljavil kot strokovni krojač moških in ženskih oblačil. Leta 1950 je Amies prejel prvo kraljevo naročilo, oblekel je kraljico Elizabeto na državno potovanje v Kanado. Pet let kasneje je oblikovalec nasledil Normana Hartnella, ki je prejel kraljevski nalog kot krojač obleke. Danes je Amies edina ohranjena angleška hiša povojnih let, potem ko je Claire Malcolm januarja 2012 oživila založbo.
Pauline Trigère, oblikovalka Parižanke v Ameriki
Pauline Trigère, rojena v Parizu, se je rodila ruskim Judom, ki so leta 1937 v strahu pred vse večjo močjo Hitlerja pobegnili iz Pariza v New York. Hči krojačev je Trigère postala spretna krojačica, ki jo je leta 1942 ustanovila hiša Trigère. Estetika nagrajenega oblikovalca je bila sestavljena iz dobro rezanih, zavajajoče preprostih oblačil, ki jih pogosto ni mogoče identificirati šivi, kosi, ki so bili brez napora in vsestranski za najpomembnejšo Američanko, ki jo je poosebljala Trigère sama. Trigère je bila njena najboljša manekenka, oblačila se je izključno po lastnih vzorcih. Čeprav Edith Head prevzema odgovornost, je Trigère zaslužen za oblikovanje garderobe ženske antagonistke Zajtrk pri Tiffanyju igra Patricia Neal. Leta 1993 je Trigère prejel nagrado Sveta za modne oblikovalce Amerike za življenjske dosežke.
John Bates, možni oblikovalec krila
Največ zaslug Mary Quant s svojim izumom, drugi André Courrèges, vendar je tretji in najbolj pozabljeni oblikovalec, ki mu pripisujejo izum minice, John Bates iz Jeana Varona. Bates je bil angleški oblikovalec, ki je bil aktiven med letoma 1960 in 80, ki je domnevno spremenil svoje ime za svojo oznako, da bi izžareval bolj frankofilsko senzibilnost. Bates je želel obleči takratno mladino in je zato ustvaril oblačila, ki so bila dobro oblikovana in poceni. Swing mini obleke s silhueto imperija so postale podpis založbe Jean Varon, Bates pa bi oblikoval tudi poročni ansambel v mačji obleki in cevaste obleke. Danes je Bates najbolj povezan s črnimi usnjenimi kostumi, ki jih je oblikoval za Diano Rigg v vlogi Emme Peel v britanski televizijski seriji Maščevalci.