7 živahnih korejskih modnih znamk, ki so jih odobrile zvezdnice in K-pop zvezde

V zadnjem desetletju je Koreja doživela gospodarski in kulturni razcvet, zahvaljujoč "Hallyu val,« ki vsebuje vse od ocenjen na 13 milijard dolarjev K-beauty market, privlačnost K-pop idoli in svetovno pozornost do nacionalne filmske industrije. Vloga mode pri tem pa je bila počasnejša.

Medtem ko boste najverjetneje prepoznali nekaj blagovnih znamk iz priljubljenih dram, svoje najljubše korejske zvezdnike oz Teden mode v Seulu uličnega sloga, se mnogi vrhunski korejski oblikovalci želijo utrditi na svetovnem trgu. Na pragu mednarodnega priznanja si prizadevajo za napredek K-mode onkraj krinke norije pop kulture.

Po besedah ​​Kaimina, oblikovalca, ki stoji za istoimensko znamko, ki so jo nosile Lady Gaga, Beyoncé in Björk, Priljubljenost korejske glasbene industrije ni bila bistvenega pomena samo za privabljanje pozornosti na modno sceno v državi, ampak tudi za navdihovanje ustvarjalcev na tla.

"Glasbeniki in drugi narekovalci trendov so od zgoraj navzdol narekovali, kaj je modno in spodbujalo spremembe, in čeprav se to morda zdi recept za konvergenco, jaz mislim, da je dejansko razširil samozavest in ta širok izraz individualnosti, ki ga danes vidite med mlajšo generacijo, kar je čudovito,« pravi Kaimin.

Toda drugi oblikovalci želijo preseči ta kalup pop kulture. "Do zdaj se je Koreja držala 'obstoječe modne elektrarne', vendar mislim, da bi bilo bolje, pristopite k temu na način, ki ga korejski oblikovalci presegajo še več,« pravi Hye-Jin Hong iz studia K Fashionista. "Če pogledamo uspešne primere, kot so" Squid Games "in BTS, menim, da bi si morale blagovne znamke prizadevati [premageti to metodo] in utrditi naše identitete v svetu." 

Pred nami spoznajte sedem vzhajajočih blagovnih znamk, ki počnejo prav to.

Blossom

Hea-Won Park je imela že od mladosti naklonjenost do oblačil, kar je preraslo v občudovanje dizajna, barv in tekstur, ki so jo sčasoma pripeljale do Blossom leta 2016.

"Naredila sem [Blossom] zase, vendar sem ga želela pokazati tudi drugim," pravi. "Obstajajo resnični glavni liki, ki brusijo in loščijo svoje orožje - hotel sem biti njihov podpornik."

Založba za ženska oblačila s sedežem v Seulu izdeluje konfekcijska oblačila, ki so neustavljiva, elegantna in celo drzna: preveliki blazerji in ujemajoče se voluminozne hlače, elegantne pletenine, škatlaste majice s kratkimi rokavi in ​​svilene bluze s prelivom.

"Veliko pozornosti namenjam kakovosti [naših oblačil], da jih ljudje lahko nosijo dolgo časa," pravi Park. »Tkanina in barva sta skrbno določeni, o kakovosti pa se vedno pogovarjamo s podjetji, s katerimi sodelujemo, ki so v industriji že dolgo. Oblikovanje ima prednost tudi brezčasnost in ne sledenje določenemu trendu."

Blossom se je dotaknil Hallyu Wave: bil je predstavljen v priljubljenih korejskih oddajah, kot je "Extraordinary Attorney Woo" in jo nosijo zvezdnice, kot je pevka Krystal Jung. Park trdi, da bo zdravo uživanje korejske kulture – tisto, napolnjeno s pozitivno energijo – ključnega pomena za uspeh industrije.

"Blossom dobi veliko pohval s teh trgov in včasih te trgovine kupijo naše izdelke," pravi. »Močno se je povečalo tudi število naročil individualnih kupcev. Vedno sem hvaležen za to ljubezen." 

S svojimi kosi, ki jih lahko nosi kdorkoli kadar koli, želi Park končno vzpostaviti stik s stranko prek Blossoma.

"Na nek način so moja oblačila moj alter ego in ljudje, ki jih nosijo, postanejo moji prijatelji," pravi.

nageljnove žbice

Preden je postal izvršni direktor in direktor nageljnove žbice, Ju-Hyun Juen je osem let delal v promocijski ekipi modne znamke. Razmišljala bi o zamenjavi službe, a šele ko se je začela učiti igrati golf in tenis, je prišla ideja za njeno znamko oblačil.

Med iskanjem prave uniforme — preden so ljudje sploh skovali besede golfcore in teniški rezultat — Juen je težko našla kose, ki ustrezajo njenim potrebam, proračunu in slogu.

"Takrat so bile samo drage in ultra modne znamke," pravi. "Kolekcije so pogosto vsebovale barvite detajle, za katere sem osebno verjel, da niso tako vsestranski za nošenje v vsakdanjem življenju... Začel sem z nekaterimi osnovnimi predmeti glede na svoje potrebe."

Ta vadba je rodila recept za to, kar je postalo značilni športni videz Clove: debele pletenine s kabli, udobni puloverji iz flisa, ohlapni spodnji deli, vezene oprijete kape. Namenjeno je, da se prilega vaši garderobi, ne glede na to, ali ste športni ali ne.

"Razlog, zakaj sem izbral naše ime na Instagramu kot 'Clove Club' in ne samo ime blagovne znamke, je ta, da sem želel ustvariti spletni prostor, kjer lahko ljudje preprosto uživajo v takšnem življenjskem slogu prek naših oblačil," je dejala pravi.

Juen je prepričan, da bodo korejske modne znamke v prihodnosti še bolj prepoznavne. Toda za zdaj je zadovoljna, kam gredo stvari.

"[Industrija] se zelo spreminja do te mere, da ko srečam ljudi na službenih potovanjih v tujini, znajo reči 'zdravo' v korejščini, ker imajo radi K-Pop pevce," je prepričana. "Mislim, da [val Hallyu] pomaga pri promociji korejskih blagovnih znamk v drugih državah in ponosen sem, ko vidim, da se mnogim od njih dobro godi v tujini. Zaradi tega želim biti v koraku z njimi."

Eenk 

Hye-Mee Lee obožuje igro besed: Eenk, ime njene blagovne znamke, se poigrava z besedo "črnilo" v angleščini, navdihnilo pa jo je opazovanje njenega očeta, kako dela v tiskarni.

V dobi hitre mode in neskončnih ciklov trendov si Eenk prizadeva ponuditi osvežujoče kose, ki jih lahko kupci imajo vedno v svojih osebnih arhivih – karkoli od mehkih pisanih pletenin do telefona z vintage navdihom dodatki. Leejina ljubezen do jezika se pretaka tudi v njene dizajne: Eenk je pred kratkim lansirala "The Letter Project", ki je serija slogov okoli ključnih besed, določenih za vsako črko abecede, od A do Ž. Znamka je razkrila kose za črke, kot so B (za Beanie), C (za Clutch/Cap) in D (za Darling) – in tako naprej. Ko zadene Z, se bo vrnil na sam začetek in predstavil celotno zbirko z naslovom A za vse, A za arhiv.

Tako kot mnogi med pandemijo je bila tudi Lee prestrašena in občasno je menila, da je moda ob katastrofi neuporabna. Z Eenkom je želela ustvariti nekaj upajočega - in tako se je rodil "S for Somewhere".

"Ker v tem času nismo mogli potovati, se spomnim, da sem želel ustvariti videze, ki bi jih ljudje radi nosili za odhod ali potovanje," pravi Lee. "Dotaknili smo se teme, ki zadovolji to fantazijo." To je bila najbolj prodajana kolekcija znamke doslej.

Modna industrija v Seulu - in azijski trg oblačil na splošno - hitro raste in Lee se te širitve ne boji. Če ne nič, hoče več od tega.

"Resnično upam, da bodo blagovne znamke K-fashion postale bolj priljubljene na svetovnem trgu, ker jih trenutno ne vidim veliko na 'svetovnem prizorišču'," pravi. "Veselim se te rasti in čas, da se to zgodi, je prav zdaj, v tem trenutku."

Dekle s pretečenim rokom uporabe

Utemelji svoje korenine v Seulu, Dekle s pretečenim rokom uporabe je blagovna znamka konfekcije, ki jo navdihujejo spomini iz časa, ko je bil oblikovalec Seohyun Lee najstnik med zgodnjih 2000-ih.

"Želel sem združiti pop kulturo, ki sem jo izkusil v šolskih letih, in svoje zanimanje za različne subkulture ter ustvariti novo razpoloženje," Lee pove za Fashionista. "2000-ja igrajo ključno vlogo pri načrtovanju za vsako sezono."

Te nostalgične reference se prevedejo v silhuete: pleteni boleri, majice s povodci in nagubana mini krila so stalnica v katalogu EP. V mešanici boste našli tudi nekaj majic z navdihom punka. Njegova najnovejša zbirka, "School Girl Goes Punk,« je izhajal iz rockovske kulture tistega obdobja in uporabil ostanke blaga iz prejšnje sezone, da bi ustvaril kose, ki jih je Lee mislil, da bi jih nosil najstnik, obseden s punkom.

Korejska glasbena pokrajina ima veliko vlogo pri napovedi trendov, pravi Lee. »Želeli smo oddajati drugačno razpoloženje od obstoječe K-mode ali raznolikosti stilov K-pop zvezd. Ker so korejski modni trendi bolj konzervativni kot na zahodu, bi lahko nekateri mislili, da naša oblačila bolj razkrivajo kot obstoječi trendi,« pojasnjuje. "Ampak s slavnimi osebami, kot je Blackpink Jennie, Red Velvet's veselje, in IU oblečeni smo si lahko ogledali začetek Y2K modni trendi tukaj v Koreji."

Kaimin

Avtor: KaiminPo lastnih besedah ​​je zgodba njene istoimenske blagovne znamke nekoliko smešna.

Korejsko-japonska oblikovalka je svojo prvo kapsulo ustvarila kot poskus, kot del veččutnega umetniškega projekta, imenovanega Zero Zero Vol. 02, pri katerem je sodelovala z Nicolo Formichettijem, Milesom Aldridgeom in Snarkitecture Daniela Arshama. potem, Beyoncé na koncu nosila nekaj kosov v svojem videospotu za "Odrasla ženska." To ji je vlilo samozavest, da je ustvarila celotno zbirko.

"Od takrat sem imela srečo, da sem tesno sodelovala s številnimi svojimi idoli," pravi in ​​našteje nekaj: Björk za njeno turnejo in nastop Art Basel Miami, Lady Gaga za različne koncerte in videospote, Nicki Minaj, Blackpink.

Kaiminova zasnova temelji na nekaj temeljnih načelih: inovacije in tehnologija; raznolikost in vključenost; neomejena ustvarjalna skupnost in medfunkcionalna sodelovanja, ki segajo daleč onkraj mode. Trenutno jo zanima presek resničnosti, VR/AR, digitalne umetnosti, 3-D tiskanja in več.

"Na modo neposredno vpliva kultura, iz katere izvira, in všeč mi je, da ima vsak kraj na našem planetu svoj edinstven slog," pravi. "Pravzaprav ne razmišljam o spreminjanju korejske ali katere koli druge modne pokrajine." Bolj pomembno je, trdi, da jo preprosto delimo kreacije s svetom: "Prostora je dovolj za vse nas in rad združujem moči z lokalnimi oblikovalci trendov, da ustvarim nekaj novega in zabavnega skupaj!"

Kimhekim

Po delu v Parizu Studio Berçot in izpopolnjuje svoje veščine Balenciaga, Kim In-Te Kimhekim je leta 2014 ustanovil svojo istoimensko znamko, ki ima sedež v Seulu.

Kimhekim črpa navdih iz tradicionalnih korejskih noš (pomislite na oblike v slogu hanboka), pa tudi iz renesančnih umetniških motivov. Medtem ko lahko najdete osnovne stvari v garderobi, kot so želve, majice in trenčkoti, je blagovna znamka zakoreninjena tudi v skulpturi in volumnu: preveliki ovratniki, velike pentlje s trakovi, puhaste obleke – vsakodnevni predmeti, povzdignjeni z izdelavo in presenetljivimi materiali (kot so umetni lasje za Jesen 2022 in predelan denim za Pomlad 2023).

V preteklih letih so Kimine modele nosili, kot je Blackpinkov Rosé, Ho-Yeon Jung, Gigi Hadid in drugi znani zvezdniki. Pred kratkim je pristal na novem razredu vzhajajočih zvezdnic – natančneje Nove kavbojke.

»Všeč mi je njihova energija in njihov potencial,« pravi in ​​ugotavlja, da smo po tem, ko je dekliška skupina na fotografiranju nosila kose Kimhekima, »pritegnili veliko pozornosti njihovih oboževalcev. Veselim se, da bom videl, kako bo K-Pop še naprej vplival na modno industrijo."

Studio K

Hye-Jin Hong ni vedno načrtovala ustanovitve modne znamke. Pravzaprav so bile njene sanje, ko je bila mlada, postati znanstvenica.

"Tudi ko sem obiskoval umetniško šolo, sem vedno mislil, da sta znanost in oblikovanje v bistvu podobna," pravi alum RISD. »Gre za ustvarjanje konkretnih idej – preverjanje, spreminjanje, učenje, občutenje in ustvarjanje rezultatov v procesu. Želel sem ustvariti modno znamko, ki razmišlja tudi kot znanstvenik."

Že od njene prve kolekcije za Studio K leta 2009 si je prizadevala doseči sodobno občutljivost, ki združuje dizajn in tehnologijo z vedno usmerjenim v prihodnost (AR poskusi, holografske modne brvi, parametrična izdelava) in ostajajo zakoreninjeni v klasičnih silhuetah, kot so elegantni blazerji, napihovalci in pletenine.

»Od začetka blagovne znamke imajo radi različne K-pop zvezde Generacija deklet, CNBLUE, AOA in drugi so nosili naše modele za odrske kostume in v glasbenih videih,« pravi. "Dobro bi bilo razmisliti o načinih za ustvarjanje sinergije med korejskimi oblikovalci in K-pop zvezdami."

Želite najprej najnovejše novice modne industrije? Prijavite se na naše dnevne novice.