Oblikovalec je tiho zbral na stotine kosov francoske oblikovalke Madame Grès, katerih izbor je zdaj na ogled v Atlanti.
»Umetnost drapinga«, najnovejša razstava v Savannah College of Art and Design's Museum of Fashion, razkriva skrivno zbirko Gospa Grès kosi, ki Azzedine Alaïa zbiral v času svojega življenja.
Ikonični oblikovalec je nekoč dobremu prijatelju rekel, da ima le približno tri kose francoskega modnega oblikovalca – toda po Alaïini smrti leta 2017 je ta prijatelj, priznani kustos in direktor Fundacije Azzedine Alaïa Olivier Saillard, ugotovili, da jih je dejansko več kot 900.
Razen če ste živeli med letoma 1940 in 1980, je malo verjetno, da ste osebno videli izvirnik Madame Grès. Medtem ko njihove slike obstajajo v arhivih oglasov in Vogue, sama oblačila pa so manj zbrana in ohranjena. Alaïina predanost njihovemu zbiranju torej močno prispeva k ohranjanju modne zgodovine.
"The Art of Draping" - predstavljen v Atlanti, GA v sodelovanju s Fundation Azzedine Alaïa - obiskovalce prevzame v lepoto in čudeže. Pripoveduje tudi zgodbo o globoki povezavi v času in prostoru dveh velikih oblikovalcev.
Osupljiva žametna obleka z izrezom
Fotografija: z dovoljenjem SCAD
Na vhodu se dvigajo štiri črne obleke, ki se s kraljevskim pridihom raztezajo do tal. Drapirane tkanine okoli vratu se prelivajo zadaj kot ogrinjalo. Obleka z nizkim izrezom se bohoti na spodnjem delu hrbta, medtem ko asimetrični slog s kapo teče navzdol z milino slapa.
Ko se sprehodite globlje v razstavo, se soočite z izlivom drapirane lepote. Rdeč žamet z bogato teksturo zarisuje silhueto lutke, preden spleza po tleh, kot da bi jo dražil. Nagubane obleke v bledo rumeni barvi obvladujejo en kot sobe, medtem ko žajbljevo zelena oblačila ujamejo gledalce v drugem. Najbolj vpadljiva črna žametna obleka z izrezi ocrtuje zgornji del steznika s čutnimi, a preprostimi izrezi. Zapletene linije enega ognjičevo-oranžnega sloga, kot da bi se ukrivile v vrtinec, zasidran na prsih, ustvarjajo voluminozen ovratnik, primeren za kraljico.
Vsak dizajn Madame Grès ima moč, da privabi vsakega opazovalca s svojimi natančnimi detajli, kot da bi bila duša sirene ujeta v oblačilih.
Madame Grès, rojena kot Germaine Émilie Krebs leta 1903, je odraščala v želji, da bi postala kiparka, a ji starši tega niso dovolili. Ko je razvijala svoje veščine modnega oblikovanja, je ohranila svojo željo po kiparstvu in uporabila tkanine za oblikovanje ženskega telesa. Njeni modeli so bili minimalistični in brezčasni, zaradi česar so njena oblačila dobila vzdevek "obleke boginje".
Zaradi tako močnega sloga in oblikovalskega jezika so bila oblačila Madame Grès povsem njena. Postala je vodilni francoski modni oblikovalec od 1930-ih do 1980-ih; Alaïa je v istem obdobju postala pomembna in je skoraj prejela predano štafeto mode.
Svetel in sijoč iz vogala sobe ta trio oblek razkazuje talent Madame Grès v različnih silhuetah.
Fotografija: z dovoljenjem SCAD
"Bila je obsedena z brezčasnostjo – mislim, da je [Alaïa] brezčasnost iskala tudi v delu Madame Grès, da bi razumela, kako si lahko brezčasen," pravi Saillard.
Madame Grès je na primer uporabila veliko črno-belega; ko je prišlo do okrasja, se je osredotočila na drapiranje telesa in ne na uporabo odtisov in vezenin. Alaïa je bil podobno prefinjen, njegovo delo je znano po brezčasnem slavljenju telesa s temeljem čutnosti. (Imenovali so ga celo "kralj oklepa" v osemdesetih z Uschko Pittroff enkrat rekel da je nositi njegova oblačila "kot biti v moškem strastnem objemu.") Alaïa je izklesala telo kot Madame Grès, vendar se je nagnila k širši paleti tehnik.
Njegovo vneto zbiranje oblačil Madame Grès (in njenih fotografij) je dokaz njegove radovednosti in spoštovanja do njenega sloga, ki ga navdihnil tudi Cristobala Balenciago.
Tako kot Madame Grès je bila tudi Alaïa navdušena nad modnim oblikovanjem iz leče kiparstva. Tako kot ona je tudi njegova kariera trajala pol stoletja in navdušila z dediščino lepote in ustvarjalnosti. V črti z njenega uporniškega duha, se Alaïa ni bala opozoriti na navado modne industrije glede prekomerne proizvodnje in potrošnje, namesto tega je sledila svoj modni koledar.
"Šlo je za vprašanje linije: Azzedine je bil popolnoma obseden z ustvarjanjem oblačil brez vidnih šivov," pravi Sailard in ugotavlja, da sta oba želela biti kiparja. "Bistvo Azzedine je telo."
Olivier Saillard je kuriral razstavo iz več kot 900 kosov, odkritih v obsežnih zbirkah Alaïe.
Z dovoljenjem Savannah College of Arts Design
"Delati razstavo pomeni izbrati prvo obleko," pravi Saillard. "Že prvi trenutek razstave je zelo pomemben."
Kuriranje razstave iz več kot 900 eksponatov ni lahka naloga, še posebej, če delamo z zbirkami izgubljenega prijatelja. Alaïina stanovanja po Parizu so bila tako polna predmetov, se spominja Saillard, da so bile sobe, v katere ni bilo mogoče vstopiti.
"Odkritje zbirke je postalo privilegij, a je bilo tudi zelo žalostno," pravi. "Obstaja trenutek za zbiranje - in Alaïa je zbrala veliko - in zdaj je trenutek, da ohranim, pokažem. Toda v resnici obstaja dvoumnost med veseljem. Pokazati jih moram brez njega."
Lud modelira obleko Alix, prvega vzdevka Madame Grès, pod katerim je odprla francosko modno hišo.
Foto: Courtsey of the Horst P. Horst Estate in galerija The Art Design Project
"The Art of Draping" sledi bogati ponudbi SCAD FASH Museum of Fashion + Film, ki je vključevala razstave Christiana Siriana, Ruth E. Carter, Carolina Herrera, Pierre Cardin in Guo Pei. Ta najnovejši projekt sledi sinhroniji in namiguje na podtok, ki je povezal dva velika oblikovalca v prostoru in času.
»Moram priznati. Ko vidite zgodovino mode skozi velike arhitekte – kot so Balenciaga, Vionnet, Grès, Azzadine, Comme des Garçons – je to nekaj drugega,« pravi Saillard. "Resnično mislim, da bi moda lahko nekaj pridobila, če bi se vrnila k oblačilom, ne k podobi."
Kot Virgil Abloh Madame Grès je prebila modno pot z uporabo svoje arhitekturne filozofije v modi, je Madame Grès križala discipline na podoben način, da je mojstrsko prepojila oblačila s svojim kiparskim pridihom. Kot ponazarja razstava, je Alaïa v njej uživala in sledila njenim stopinjam.
"The Art of Draping" je do 30. junija 2023 na ogled v SCAD Fash Museum of Fashion + Film v Atlanti, GA.
Razkritje: SCAD je Fashionisti plačal pot in nastanitev za obisk razstave.
Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevne novice Fashionista.