Tudi sredi zgodovinskega obdobja žalovanja brez primere je bilo vzdušje londonskega tedna mode brez primere

Londonski teden mode te sezone je bila oglaševana kot prva prava vrnitev domov v panogi po pandemiji: praznovanje, vrnitev v skupnost v središču vsega. Toda en teden pred otvoritvenim večerom se je zgodil dogodek brez primere: smrt njenega najdlje vladajočega monarha, kraljice Elizabete II.

Država je nemudoma začela uradno 10-dnevno žalovanje in kmalu po objavi je British Fashion Council poslal naslov, v katerem je odpovedal vse zabave in nenujne dogodke. Tehtna imena, kot sta Burberry in Raf Simons, torej zaznamovati njihove predstave, kar je spodbudilo nujni klic Zoom v industriji z več kot 200 osebami, da bi razpravljali o tem, ali bi bilo treba teden v celoti prekiniti, da bi se izognili odzivu, ki bi nedvomno prišel od podobnih The Daily Mail za nadaljevanje. Toda nazadnje je bila sprejeta odločitev, ki je prišla prek ločenih klepetov WhatsApp med oblikovalci v naslednjih urah, da predstavijo enotno fronto v podporo londonskemu prvencu in mladim talentom: tisti, ki so organizirali sponzorje, porabili preko svojih zmožnosti in zbrali pomoč prijateljev, sorodnikov in prostovoljcev, da so združili svoje zbirke, vse v ozadju grozeče recesija.

Ta duh uteleša duh londonskega tedna mode: vključujoč, podporen in proti establišmentu (s spoštovanjem). Morda je izgubil Burberry in Raf, vendar je še vedno imel glas Christopher Kane, ki že leta ni nastopal, in JW Anderson, ki se je vračala domov po predstavitvi zadnjih kolekcij v tujini. Je imelo Simone Rocha, Michael Halpern, Molly Goddard in Erdem. Toda na tipičen londonski način je bil teden najbolj razburljiv prav to, za koga so stopila tista velika imena: novi val oblikovalcev, ki še naprej dihajo energijo v mesto in njegovo industrijo in zaradi katerih izstopa od vseh ostalih, ko gre za ustvarjalnost, eksperimentiranje in predvsem neprimerljivo vibracije.

Londonski teden mode je mednarodno pogosto spregledan, zasenčen zaradi privlačnosti velikih imen drugje: Chanel, Miu Miu in Balenciaga v Parizu, milanski Fendi, Versace in Gucci. New York morda igra za londonsko krono kul s Telfarjem, ki vsako sezono povečuje svoj kult, Marc Jacobsov Heaven pa vključuje Doja Cat in Charli XCX. Toda londonski nizkoproračunski ekvivalent deluje bolj pristno. Kot se je izrazil Tom Rasmussen Omamljen, "To je edini teden mode, kjer je v središču prava nora ustvarjalnost."

Za razliko od drugih mest, s katerimi je stisnjen, v Londonu kakršno koli spremljanje urnika skoraj ne obstaja. Seznam je poln mladih, nadobudnih talentov, ki sedijo tik ob dolgoletnih hišah, zaradi množice pobud, ustvarjenih prav iz tega razloga, vključno z modnim vzhodom Lulu Kennedy. Neprofitna organizacija se je začela pred več kot 20 leti in je spodbudila Rocha, Anderson, Charles Jeffrey, Martine Rose, Mowalola, Knwls in Maximillian Davis. To sezono so bile kreacije udeleženke Karoline Vitto, poleg njenega slavljenja ženskih teles – uporabljala je izključno modele velikih velikosti – ena izmed izstopajočih v tednu.

Ustrezno je bila otvoritvena razstava LFW predstava Harrisa Reeda, eksperimentalnega 26-letnega oblikovalca, ki je leta 2020 diplomiral na Central Saint Martins in je od takrat imenovan za kreativnega direktorja pri Nina Ricci. Največ pa se je pisalo o Sinéad O'Dwyer, Feben, Maši Popovi, Paolu Carzani, Chet Lo in Čopova Lowena. Drugi dan me je prijatelj v New Yorku skušal omagati, ko sem objavljal slike z vzletno-pristajalne steze z vsake in zapisal: "Vse te znamke zveni izmišljeno." Šala je bila na njegov račun: prav ta neznana, izmišljena zveneča imena so bila najbolj vroče vstopnice teden.

Podpora tem oblikovalcem daleč presega njihove mentorje v industriji in vrstnike, ki jih podpirajo (čeprav je treba posebej omeniti Reeda, ki je ker ni mogel sodelovati v torkovi oddaji Cheta Loja, je imel prijatelja FaceTime iz prve vrste, da je celotno stvar spremljal v živo - kričeč - iz daleč). Udeleženci bodo dali vse od sebe in tudi tisti, ki niso oblečeni z blagovno znamko, bodo še vedno nosili svoje izdelke iz prejšnjih kolekcij: na dan Knwls, njeni kačji škornji in hlače s potiskom so se vrstile v prvi vrsti in število nagubanih tartanskih kril Chopova Lowena je na prvencu oblikovalca v petek zvečer skoraj preseglo število na vzletno-pristajalna steza. Pred kratkim je prijatelj poudaril, da Pariz velja za najbolj elegantno mesto na svetu predvsem zaradi čiste in elegantne uniforme, ki jo je enostavno posnemati množično. Toda pravi osebni slog zasije v Londonu: mesto je talilni lonec individualizma; je barvita; je eksperimentalno; in zahvaljujoč vremenu so njegovi ljudje strokovnjaki za plastenje.

Tudi pista se nenehno razvija. Pri Sinéad O'Dwyerju so bili invalidski vozički – pravzaprav dva – prvič na pisti velike modne revije v Londonu (aprila, Avstralija je bil skokovit korak naprej, priredil celotno oddajo, posvečeno prilagodljiva moda). Na SS Daley niso hodile le večje ženske, ampak tudi moški.

Predstava Molly Goddard je bila polna študentov mode, ki jih je povabila oblikovalka sama, in seveda so bile ode kraljici, nič bolj ganljive kot Richard Quinnna zaključni oddaji, ki je predstavila 22 uvodnih videzov modne piste, ki jih je oblikovalec ustvaril v samo 10 dneh.

V nasprotju s Parizom je v Londonu nerodno, če se jemlješ preveč resno. Gledal sem Alexa Chunga, kako je skupaj z drugimi povabljenci FROW opustila organiziran avto, da bi si namesto tega sama privoščila cigareto pred postajo podzemne železnice in skočila na polnega avtomobila domov. Mia Regan, nova najljubša It-girl generacije Z, pomaga potegniti zgrešene pasje dlake z nečijega puloverja v dvigalu do Rejina Pyooddaja. Znotraj prizorišč ljudje sedijo drug poleg drugega pravzaprav govoriti (čeprav sem še vedno videl dve ločeni e-poštni sporočili, poslani predstavnikom za odnose z javnostmi, ki sta se pritoževali nad tem, da so sedeli v drugi vrsti) – in ko se oblikovalec pojavi med finalom, so vzkliki glasno. V Old Baileyju za Simone Rocha, kjer je irska oblikovalka debitirala s svojo prvo kolekcijo moških oblačil, je vidno čustvena Rocha požela celo stoječe ovacije.

Čeprav je bila (večina) zabav res odpovedanih, je bilo razpoloženje še vedno tako norčavo, kot bi moralo biti, ko je vaš teden sestavljen iz lovljenja podzemne železnice po mestu in opazovanja začetka trenda razgaljevanja zadnjic (na Posterju dekle). Vsi so med predstavami za koktajle in obiskane pube, kot je West London, obiskali The Standard kultna The Cow, kjer je Sam Smith že pil pinte, ko je v petek pretresla modna množica popoldne.

30-urne čakalne vrste v središču Londona za ogled kraljičine krste so bile morda v popolnem nasprotju s tilom in tartanskimi vrstami, ki so potekale zunaj predstav; a ob vsem tem je London dokazal, da dobesedno ne potrebuje zabav, nastopov zvezdnikov ali kakršne koli zunanje energije, da bi bil najbolj razburljivo modno mesto na svetu.

V spodnji galeriji prebrskajte po vrhuncih najobetavnejših nadobudnih oblikovalcev londonskega tedna mode.

Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevne novice Fashionista.