Dnevniki modne šole: diplomant londonske univerze Regent's, ki ga navdihujejo objemi in 'Unclecore'

Modna šola študenti po vsem svetu se pripravljajo na vstop v industrijo, ki je hitro spreminjajo. Obstajajo tečaji, ki jih je treba opraviti, načrtovalni pozivi za vrhunec, razstave na vzletno-pristajalni stezi, na katere se je treba pripraviti, in profesionalne povezave, ki jih je treba vzpostaviti. V naši seriji "Modni šolski dnevniki," nam dajejo ti študenti iz prve roke preučiti njihovo vsakodnevno življenje. Tukaj srečamo Benjamina Spencerja, 2022 Regent's University London Fashion Design and Marketing B.F.A. diplomiral.

Marca 2020, v drugem letniku univerza v Londonu, Riac Oseph se je bil prisiljen preseliti k babici v Indijo, ostali člani njegove družine pa so ostali v Kuvajtu, kjer je odraščal. Hkrati je Oseph zaradi resne zdravstvene težave začasno ohromel. Ves čas je razmišljal, kako je vse, kar si želi, le objem.

Oseph je nedavno diplomiral na Regent's University London z diplomo iz modnega oblikovanja (marketing). Njegova zadnja zbirka preučuje spomin na objem: manjka objem, kakšen je objem in čustva, povezana z njim. Oseph je začel tako, da je svoje sledilce na Twitterju in Instagramu vprašal, kaj pomeni objem in kakšna čustva je izzval, ter sestavil in potegnil iz odgovorov vseh (večinoma podobnih). Tako je nastala zbirka in njeno ime: "Hugs (I Miss You)."

Estetsko se je Osephova raziskava zbirke začela že pred tem. Zadnja tri leta je dokumentiral in zbiral podobe stricev priseljencev v njihovem elementu – doma v Kuvajtu in širše. Ključna tema so odtenki, kako se Indijanci, Arabci in strici vseh narodnosti oblačijo in prilagajajo novemu okolju – poklicno in družbeno. Oseph se je skliceval tudi na dela sodobnih umetnikov, kot je Ritika Pandey, rojena v Mumbaju. Na koncu je bil nagrajen z nagrado svoje univerze v modni industriji za kohezijo in nosljivost kolekcije.

Lookbook je posnel Scott Bowlby, študent Central Saint Martins MA Fashion Image, v idiličnem obmorskem mestu Brighton v Angliji na deževen poletni dan. Bowlbyjeve podobe vzbujajo občutek nostalgije in topline, hkrati pa poudarjajo sodoben preobrat v tem, kaj moška oblačila so in lahko so. V tem kontekstu oblačila ponazarjajo, kako dnevi čustvene nedostopnosti znotraj strupene moškosti niso več družbene in kulturne norme.

Po predstavitvi svoje kolekcije si je Oseph vzel nekaj časa za razmislek o svojih izkušnjah pri študiju mode in sestavljanju te kolekcije ter o tem, kaj bi rad počel naprej.

"Sem iz Indije, vendar sem se rodil in odraščal v Kuvajtu. Ko sem odraščal, sem se zavedal umetniškega in modnega sveta, a sta se počutila oddaljeno – kot povsem drugo vesolje. Starši so nas vedno zelo spodbujali, da smo širili svoja obzorja, zato so naju vpisali v vse od risanja do breakdancinga. Težko je natančno določiti, kako sem prestopila v modo, vendar sem se v razredu skicirala oblačila po svojih učbenikih že od petega razreda.

"Moja naklonjenost do mode se je še bolj povečala v najstniških letih, ko sem odkrila Polyvore in spletno modno skupnost. Z združitvijo in kolažiranjem teh oblačil ter deljenjem z ljudmi se je prej nezemeljski svet zdel bolj dosegljiv. Ni minilo dolgo, ko sem potegnil zavoro na svoji stereotipni indijski poti inženirja programske opreme in odšel v London.

"Univerza Regent's je bila odlična. Ta studio je in za vedno bo eno mojih najljubših krajev na zemlji. Tamkajšnje studijsko okolje ni kot nobeno drugo. Moda je lahko intenzivna, vendar smo se vsak dan smejali skozi vzpone in padce. Biti v središču Regent's Parka je pomenilo, da smo imeli najbolj terapevtsko okolje za pobeg. Moji sošolci Gracey, Khudija in jaz smo se zabavali v travi kot majhni otroci, da bi se redno otresli stresa.

»Izbral sem Regents University, ker so ponudili marketinško pot v programu Design, kar sem si zelo želel. Kot rezultat tega, da sem bil tam, sem tako zelo zrasla kot ustvarjalna oseba, predvsem zaradi globine raziskovanja in širine eksperimentiranja, ki sem jo lahko izvajala na tečaju. Razmišljati je treba ne le z vidika oblikovalca, ampak tudi z vidika fotografa, tržnika in ilustratorjeva perspektiva je hkrati odklenila raven razumevanja v sebi, ki je nisem imel prej.

"Zbirka se imenuje 'Hugs (I Miss You)'. Najbolje ga opišemo kot meditacijo o hrepenenju po objemu. Navadno se nagibam k svoji umetnosti kot orodju, s katerim razpletam svojo psiho, z njo razumem, kaj me moti in, kar je še pomembneje, zakaj me moti. Ta zbirka izvira iz posebnega trenutka ranljivosti zaradi pandemije, ko sem zbolela za eritrodermo, redko kožno boleznijo. V tem času sem bil obtičal v Indiji in moja družina, ki je bila v Kuvajtu, zaradi zapora ni mogla leteti k meni. Želeti si udobja objema, a ga ne moreš dobiti, je bil tako zanimiv položaj – občutek tako preprost, a tako zapleten.

»Za to kolekcijo sem se odločila, da bom ta občutek izpilila, ga razpakirala in se do neke mere z njim pomirila. Začel sem tako, da sem se osebno in na Twitterju pogovarjal z ljudmi o tem, kaj jim pomeni objem in čustva, ki jih je sprožil, ter kakšen je bil spomin. Preučevanje podobnosti v odgovorih je pripomoglo k kuriranju mojih »raziskovalnih galerij« – zbirke fotografskih referenc, ki so mi pomagale vizualizirati občutek, v katerega sem poskušal vdreti.

»Raziskovalna galerija je bila razdeljena na dva dela, galerija hugs je večinoma sestavljena iz fotografij ljudi v različnih oblikah objema, od starševskih do prijaznih do spolnih. Galerijo spomina so sestavljali nadrealistični kolaži umetnikov, kot sta Rithika Pandey in Bharat Sikka, abstraktna predstavitev te zmešane, popačene narave spomina.

"Mešanje prvega v slogu drugega, nato vstavljanje točk napetosti med telesi v oblačila s tehnikami rezanja proti prileganju je bila osnova kolekcije. Popačenje je bolj očitno pri nekaterih kosih, kot je majica, ki je ob nošenju videti kot objem, ali prevelike srajce, katerih kiparske oblike je mogoče prilagoditi uporabniku. Pri drugih kosih, kurtah in usnjeni bombažni jakni, je popačenje bolj subtilno – vpliva na občutek oblačil, bolj kot na videz.

"Tkanine so vse navdihnjene z mojim trenutnim fotografskim projektom 'Unclecore' – meditacijo o niansah oblačenja priseljenskega strica, razjasniti, kako njihova tradicionalna senzibilnost oblačenja pronica v način, kako sestavljajo stvari v svojih novih okoljih. Kare in črte v merino volni in bombažnih srajcah poudarjajo izkrivljenost oblačil na enak način, kot se ovijajo okoli trebuha indijanskega strica.

"Kolekcija je bila nagrajena z nagrado Regents University Fashion Industry Award za "izkaz občutljivosti, sodobne vizije in oblikovanja kohezije, primerne za trg konfekcijskih izdelkov.“ To so ocenile modna kupka Angela Quaintrell, pisateljica Jessica Bumpus in stilistka Rebeka Roy.

"Vsekakor si želim pridobiti nekaj industrijskih izkušenj na področju oblikovanja. Toda dolgoročno bi bilo lepo, da bi imela lastno prakso v studiu. Uživam v oblikovanju bolj kot karkoli na svetu, vendar ne želim biti prisiljen delati zbirko vsakih šest mesecev zaradi vodenja podjetja. Lepo bi bilo imeti prakso, ki je dovolj široka, da se podpira z različnimi mediji, tako da je vsak izdani projekt en sam vsebinsko. Prav tako želim samo prostor, kjer se lahko zabavam in ustvarjam s prijatelji ter da bi vsi plačani!"

Dodatni krediti v lookbooku:
Stilistka: Beverly Corpuz
Smer gibanja: Sosa Edo
Igralka: Jordane Wheatley
Modeli: Caleb Frempong, Gai Manyok, Keon Hee Lee iz Models 1

Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevno glasilo Fashionista.