Kako je Grace Rowe prešla od pripravnice za odnose z javnostmi do produkcije newyorškega tedna mode

V naši dolgoletni seriji "Kako mi to uspe," pogovarjamo se z ljudmi, ki se preživljajo v modni in lepotni industriji, o tem, kako so vdrli in dosegli uspeh.

Produkcija je nujno del modnega procesa v zakulisju. Toda brez ekip, ki neutrudno, več mesecev delajo pri vsaki mikro in makro odločitvi, ki gre v 10-minutni šov, se ne bi zgodile. Običajno ne poznate njihovih imen.

Grace Rowe je ena od teh ljudi. Kot višja direktorica produkcije IMG Focusa nadzoruje ekipe, ki organizirajo številne dogodke Newyorškega tedna mode, od razstav do panelnih razprav do predstavitev. To ni vse imajo, a glede na njegovo dvoletno naravo (in vse majhne odločitve, ki se združijo, da oživijo modno pisto), teden mode zavzame velik del njihovega krožnika.

"Vse leto porabimo čas za načrtovanje vsake modne produkcije," pravi. Ko govorimo konec januarja, je bil IMG globoko v februarskem načrtovanju, proces, ki ga podjetje začne kmalu po zaključku septembrskih oddaj. ("Od septembra do februarja je precej kratka.") Potem, ko se vlak meseca mode premakne v London, začeli bodo tako rekoč postavljati oder za sezono pomlad 2023: "September je največja sezona v Novem York. V februarju delamo 24 ur na dan, imamo kratek odmor, nato pa se spet začne septembra." 

Rowe je prvič okusila modne dogodke, ko je delala v agenciji v Avstraliji. Dobila je priložnost narediti nekaj produkcije za IMG in bila je dodeljena na Fashion Week Australia. "Ni nujno, da me je zanimala želja, da to počnem - pritegnila me je izkušnja dogodka, ki sem jo že poznala, ki je nato prerasla v to strast," pravi. Ko sem delal v prvi sezoni, "Res mi je pokazalo, da se lahko poročim z vsemi temi velikimi zapletenimi izzivi Na drugih dogodkih najdem nov, edinstven, ustvarjalen pristop, kjer se ustvarja ta neverjetna energija." 

Rowe nas vodi skozi svojo karierno pot – od pripravnice za odnose z javnostmi do višjega direktorja produkcije pri IMG Focus, ki prinaša številne New York Fashion Week najbolj nepozabni dogodki v življenju – in razpravlja o tem, kako se je industrija dogodkov spremenila v zadnjih nekaj letih in kako se še naprej odpira in omogoča več ljudem v

Povejte nam, kako ste končali v proizvodnji: Kateri interesi so vas pripeljali tja in kako ste se prebili v ta vidik industrije?

Ko sem končal srednjo šolo v Sydneyju v Avstraliji, sem imel ocene, a v resnici nisem vedel, kaj želim početi ali kam bi želel osredotočiti svojo pozornost. Mislil sem, da bi morda želel biti novinar, in moj novinarski sorodnik je predlagal, da bi morda razmišljal o odnosih z javnostmi. Tako sem dobil pripravništvo za odnose z javnostmi v agenciji, ki je delala PR, dogodke, oglaševanje, ustvarjalnost in razstavni prostor, in hitro sem ugotovil, da sem res sem imel srečo, da sem dobil to priložnost, ker mi je res odprlo oči za to industrijo, ki je nisem poznal veliko približno Spoznal sem, da so okoli mene vsi ti odlični ljudje – vsem, ki bi me pogledali ali poslušali, sem samo ponudil svojo pomoč. Torej, čeprav sem bil pripravnik za odnose z javnostmi, me je takratni direktor dogodkov pogosto posodil, da sem šel delat na njegovih dogodkih, vse od dogodkov rolkanja do filmskih festivalov, modnih revij, nagrad slovesnosti. Verjetno že v prvem tednu ali dveh sem vedel, da sem zasvojen. Vedel sem, da je to točno tisto, kar želim početi.

Z direktorjem dogodka sem na koncu delal osem let. Bil je le odličen mentor, ki me je res spodbujal do dogodkov in produkcije.

Kaj je bilo na dogodkih, ki so vas nagovarjali bolj kot drugi oddelki te agencije?

Zelo enostavno je bilo ločiti dogodke od ostalih, ker je šlo vse za vpleteno energijo - veliko, zapleteni, podrobni dogodki, ki so vključevali več igralcev in gibljive dele, je bilo tisto, kar je resnično navdušilo jaz.

Delal sem v butični agenciji, bil pa sem tudi na delovnem mestu [opomba urednika: menjava delovnih mest] pri IMG kot vodja proizvodnje za Avstralski teden mode in takrat sem spoznal, da lahko združim vse te velike, zapletene podrobnosti in produkcije, medtem ko se naslanjam na ta edinstven ustvarjalni pristop s to energijo, ki jo je tako težko opisati ali ponoviti drugih dogodkov.

Kako opišete svoje delo nekomu, ki morda ne ve veliko o modi ali kako poteka teden mode?

Težko je opisati vlogo ljudem, ki niso sodelovali na dogodkih... Ko me nekdo vpraša, kaj počnem, pokažem na teden mode in pokažem na modne revije in veliko ljudi res razume, kaj so to iz družbenih omrežij. To je imelo velik vpliv na sposobnost ljudi, da pogledajo za vrata, ki so bila morda zaprta. Toliko naših modnih revij oblikujemo tako, da jih lahko doživijo ljudje, ki niso v sobi.

Kar zadeva produkcijo in dogodke, pravimo le, da zajema vse podrobnosti, za katere ne bi nujno pomislili: vse je od energije, luči, varnosti, čiščenja – vse stvari, ki ustvarjajo zobnik, ampak tudi vse zabavno in ustvarjalno, tako da ustvarite čudovito scenografijo, sodelujete z oblikovalci okoli njihove kolekcije in kako se to vizualno prikaže v prostoru skozi vsebino. Zajema res vse.

Kako izgleda tradicionalna karierna pot v produkciji?

Začeti kot pripravnik in pridobivati ​​izkušnje kjerkoli lahko je precej tradicionalen pristop. Veliko mlajšega osebja, ki začne pri nas, začne kot pripravnik ali pomočnik, in to pogosto prek nekoga, ki hladi ali se obrnejo na nas in si res vzamejo čas, da se izrazijo in pokažejo, zakaj so strastni in zakaj želijo sodelovati z ti. To je nekaj, kar poskušamo obravnavati, poskušati širše odpreti vrata ljudem, ki morda ne poznajo te industrije. Mislim, nisem vedel o marsičem v tej industriji, ne da bi imel nogo pred vrati. Zato delamo na programih v IMG, da bi poskušali vključiti priložnost za ljudi, študente, da vedo o produkciji dogodkov in priložnostih, ki obstajajo v modi.

Za ljudi, ki nimajo sedeža v štirih glavnih modnih prestolnicah in želijo začeti modno kariero, na kakšen način lahko stopijo na vrata?

Ugotovil sem, da je to odlična priložnost za ljudi, ko so v šoli ali na univerzi, da ustvarijo izkušnjo – dogodek, modno revijo – za resnično naučijo se rezati zobe, narediti nekaj napak, se učiti na poti, saj gre res za poskus in napako, ko prvič začneš in učenje. Obrnila bi se tudi na dogodke v njihovem mestu, da bi razumela, kakšne priložnosti se lahko udeležiš, ker ko delaš na dogodek ali izkušnje v živo, obstaja veliko veščin in lastnosti, ki se jih boste naučili in razvili, ki jih je mogoče uporabiti v drugih slogih proizvodnja.

Poiščite ljudi na LinkedInu in družbenih omrežjih ter razumejte, kdo dela v panogi in kdo ima kaj povedati v tej panogi. Tam je veliko res odličnih glasov. Zelo pomembno je, da se resnično naučite pokrajine in kdo so pomembni igralci – slediti jim na njihovih družbenih računih, prebrati kar koli pišejo, gledajo vsebino, ki jo objavljajo – torej se poučite o tem, kaj se dogaja, in tudi razumete, kateri programi so razvijajo se, v katerih lahko sodelujete, saj obstaja veliko organizacij, ki ustvarjajo virtualne dogodke ali izkušnje, ki odpirajo nove vrata.

smo delati zBarva spremembe za teden mode v New Yorku februarja [na projektu] vse o naslavljanju zastopanosti v modi. Privilegij je bil delati na tem, pomagati pri razvoju inkluzivnega kolesarja, kar je okvir za zaposlovanje ustvarjen za zagotovitev, da sta zasedba in ekipa modnih produkcij raznolika in reprezentativna za resnično svetu. Debitiral bo na tednu mode v New Yorku v okviru šova In the Blk. To je samo res navdihujoč projekt za delo in neverjetno nadarjena ekipa za delo. V čast mi je delati z njimi. Za vse, ki se želijo vključiti v modno industrijo, je to vsekakor nekaj, na kar morate biti pozorni, saj želimo odpreti več vrat.

Kaj bi rekli, da so najbolj dragocene veščine, ki jih potrebujete za kariero v produkciji na kateri koli stopnji?

Sposobnost prilagajanja in inovacij je v dogodkih izjemno pomembna, saj je to vedno spreminjajoča se pokrajina, kjer bodo stvari šle narobe in se bodo stvari spremenile. To je veščina, ki jo morate razviti. Ne morete biti samo reaktivni – morate obdelati in razmisliti, kakšni so naslednji koraki. Pogosto morate pred začetkom pripraviti rezervne načrte. Toda to je veščina, ki se jo je treba naučiti, imeti tak pristop k razmišljanju: 'Kako se prilagodim? Kako inoviram? Kako naj to izboljšam? Kako naj rešim to težavo z zelo premišljenim in umirjenim pristopom?' Nekaterim je to samoumevno, vendar mislim, da je zagotovo nekaj, na kar lahko vsak posveti pozornost in se nauči.

Biti res potrpežljiv in prijazen ter vedeti, da je v dogodek vključenih toliko ljudi, ki imajo vsi različne cilje in so vsi pod pritisk iz različnih virov [je pomemben tudi] — zagotoviti, da veste, da vaš cilj ni edini cilj in da obstaja veliko drugih ljudi vključeni. Pomaga tudi povzdigniti dogodek. Če boste sprejeli ta pristop, vam bo pomagal le na koncu dneva.

Vedeti ceniti svoje odnose. Trg, na katerem delamo tukaj v New Yorku, je ogromno mesto, vendar je majhna industrija. Tako je mreženje, vlaganje v ljudi, od vrstnikov do nadrejenih do mlajšega osebja, zelo pomembno.

Kateri so po vašem mnenju največji izzivi, s katerimi se soočate pri delu v proizvodnji?

V zadnjih nekaj letih so se izzivi razvijali in stopnjevali na različne načine. Industrija dogodkov je zagotovo vplivala – nezmožnost biti osebna, pomanjkanje potovanj, celotna digitalna evolucija in toliko vsebine, ki je tam zunaj. Nenehno poskušanje izboljšati in razviti izkustveni vidik je pomembno. Te stvari morate spremljati, še naprej raziskovati, kako zagotoviti, da te izkušnje obdržijo pozornost ljudi.

Poseben izziv, s katerim smo se soočili v zadnjem letu, je bila potreba po preoblikovanju našega pristopa do dogodkov na splošno. Veščina, ki se je nismo pričakovali naučiti: sodelovanje s kolegi in vlado zvezne države New York za uprizoritev newyorške mode Teden med pandemijo, kjer smo razvijali povsem nov pristop k zdravju in varnosti v vse bolj razvijajoči se pokrajina. Premisliti smo morali svoj pristop do vsega, kar je povezano s produkcijo dogodka in predstave. In na srečo smo imeli na tem področju velik uspeh – teden mode v New Yorku smo uprizorili trikrat v letih 2020 in 2021.

Covid je spremenil zmogljivost modne revije in način načrtovanja sedežev – to bo ostalo zelo podobno temu, kot je zdaj, saj bo ljudem dalo prostor in veliko več prostora, kot so ga imeli v preteklosti. Enako velja tudi za zakulisje: zakulisje je neverjetno zaposleno, ker vsi delajo na kratkem časovni premici, vendar zagotavljanje, da je ljudem dodeljenega več časa in prostora in da se počutijo udobno. V njem je veliko načel zdravstvene in varnostne načrte, ki smo jih razvili v okviru Newyorškega tedna mode ki bo ostalo na dolgi rok.

Ena mojih strasti je trajnost v modnem prostoru. To je nekaj, v kar sem močno sodeloval v Avstraliji, kjer smo razvili triletno trajnostno strategijo za teden mode, in to je nekaj, za kar se v New Yorku strastno zavzemam. Je del vseh naših predprodukcijskih procesov, ki poskuša prepoznati in razumeti, kako lahko izboljšamo svojo trajnostno strategijo na dogodkih in [zmanjšamo] svoj odtis. Gre za oceno vašega obstoječega pristopa in sodelovanje s strokovnjaki, da ga izboljšate in prilagodite.

Velika stvar, ki smo jo naredili v Avstraliji, je bila, da smo odstranili vse plastične steklenice za vodo in na dogodek pripeljali steklenice za večkratno uporabo. Zdi se preprosto, vendar je to kar težka naloga in upamo, da bomo razvili več strategij okoli newyorškega tedna mode.

Kdor koli v moji ekipi ve, da nisem oseba iz papirja. Tudi preprostost modnih revij zmanjšuje število ustvarjenih predmetov za enkratno uporabo, kot so revije. Včasih se ne morete izogniti papirju, vendar se zavedate, kako je ta predmet izbran. Je obnovljiv izdelek? Je to nekaj, kar se bo v prihodnosti uporabljalo za kaj drugega? Je to nekaj vitalnega, kar vsi potrebujejo? Ali se prilagajate temu, kar potrebujete, in ne preveč? Informacije in vsebina so izjemno pomembne, zato moramo biti inovativni pri tem, kako lahko te informacije posredujemo na nove načine.

Kako se načrtovanje dogodka tedna mode razlikuje od načrtovanja dogodka ne-modnega tedna za vas?

V središču produkcije dogodkov in vodenja projektov je veliko podobnosti. Sodelujete s stranko, ki ima cilj; ugotavljate, kaj jim je pomembno, kaj želijo doseči in kako to želijo doseči. Ugotoviti morate, kakšna je njihova ustvarjalna vizija, kje jo želijo zadržati, kakšno občinstvo so ciljanje, kolikšen je njihov proračun — in nato zagotovite, da te ustvarjalne točke in cilji dosežejo vse vidike izkušnje.

Ne delamo samo na tednu mode skozi vse leto. Letno sta dva in skozi vse leto načrtujemo vsako modno produkcijo... Toda vmes med sezonami – no, pred Covidom – smo imeli veliko več osebnih izkušenj; zdaj še več produkcije vsebin in virtualnih: delo na podelitvah nagrad, oblikovalskih programih, ki prispevajo in vodijo v teden mode, aktivacije blagovnih znamk, lansiranje. Vse, kar je povezano z modo in dogodki ter izkustveno, se dotaknemo.

Zdaj ste višji direktor produkcije za IMG Focus, ki je Endeavorjeva agencija za produkcijo kreativnih dogodkov. Iz Avstralije ste se preselili v New York, da bi bili del te ekipe, ko je bila ustanovljena leta 2019, potem ko ste že delali za IMG v azijsko-pacifiški regiji. Kako se je vaše delo spremenilo, ko ste se preselili?

Bil sem odgovoren za avstralski teden mode in delal v azijsko-pacifiškem območju na našem po vsem svetu dogodkov, ki so se razvili v prihod v New York za podporo globalni ekipi tukaj, produciranje dogodkov in kaže. Videli smo poslovno priložnost: ko sem bil v Avstraliji, sem nadziral delovanje tedna mode, nato pa tudi oblikovalci, ki bi nastopali na našem sporedu, na našem prizorišču, bi imeli svoje producente, ki bi prišli v dogodek; v New Yorku smo imeli zelo podoben sistem, vendar smo začeli ustvarjati lastne dogodke, ki so obstajali v našem koledarju, po našem urniku. To se je v tem naravnem napredovanju razvilo v IMG Focus. Zato sem se za polni delovni čas preselil v New York, da bi začel.

Če pogledam nazaj na obseg vaše kariere, od takrat, ko ste začeli v Avstraliji do končne selitve v New York, je bilo najbolj posledičnih dogodkov ali projektov, na katerih ste delali, tistih, ki za vas izstopajo kot gradniki, ki vas vodijo tja, kjer ste zdaj?

Zelo sem hvaležen, da sem v svoji karieri sodeloval s številnimi svetovno znanimi blagovnimi znamkami. Moram reči, da je bil na začetku eden največjih Facebook, ko so odprli pisarno v Avstraliji in jim pomagal pripravijo svoje konference in hackathon, ki se je nato razvil v odhod v Azijo in jim pomagal pri izdelavi konferenc tam. Ko so pridobili Instagram, smo postali tudi njihova prva izkustvena agencija. Ko delaš s to ekipo, si res izziv, da premikaš meje, izzivaš status que, si resnično prizadevaš narediti in biti boljši... To je bila zame velika učna izkušnja, ki je postavila neverjetne temelje za prihajajoče dogodke.

Še pred kratkim, septembra lani za New York Fashion Week, je naša ekipa izdelala 17 revij. Začeli smo z Proenza Schouler pri Mali otok, kar je bil tako nepozaben, lep trenutek; in končali smo z Staud na strehi Spring Studios.

Zdaj je bil Staud tako zabavna predstava - morda ste že videli memi Larryja Davida... Tudi moj mlajši brat v Avstraliji, ki ni tako moden, je to videl in to vzljubilo, kot mnogi. Toda močna ustvarjalna vizija Stauda je bila ta oddaja odličen primer Endeavourja in vseh podjetij v njem, od IMG modeli do skupina Wall na WME, ki resnično vlagajo svoje vire v predstavo. To je vrsta projekta, na katerem zelo rad delam, saj imaš toliko vpletenih igralcev in toliko cilje, vendar kot producent, morate zagotoviti, da se vizija in cilj oblikovalca prepletata skozi vse vidike te oddaje.

Povejte nam svoje odgovornosti, ko gre za izvedbo modne revije New York Fashion Week.

Časovnica se pri vsakem oblikovalcu razlikuje. Nekateri so res pridni, da začnejo zgodaj, nekateri res uspevajo pod tem poznim adrenalinom. To je edinstvena izkušnja, vendar vse temeljijo na nekaj temeljnih načelih: ustvarjalni viziji, zbirki, lokaciji, ciljih in proračunu. Ta vrstica se razteza na številne druge produkcije dogodkov, vendar je v zvezi z modno revijo veliko posebnosti, na katere moramo pomisliti.

Naš proces se v resnici začne okoli ustvarjalnosti. Na kreativo včasih vpliva proračun, vendar vedno poskušamo ugotoviti, kaj je za stranko pomembno, in zagotovimo, da je tisto, kar predlagamo, tisto, kar želi doseči.

Kako se vam zdi dejanski teden glede na dan za dnem?

Ne preživim veliko svojega časa Spring Studios [IMG's New York Fashion Week HQ], ker imamo med tednom mode v New Yorku razstave po vsem New Yorku. Tudi septembra smo imeli 17 predstav in izkušenj, ki smo jih producirali. Letos februarja so vsi iz Altuzarra do Jason Wu od Proenza Schouler do Saks Fifth Avenue in imamo čudovito ekipo, ki dela na vsaki od teh oddaj. Moj dan za dnem bom delal z našimi ekipami in nadziral vsako posamezno, da zagotovim, da so na pravi poti, da se počutijo samozavestne in da bodo s strankami izvedli tisto, kar smo razvili.

So precej dolgi dnevi. Nekatere dni imamo tri, štiri predstave; drugi, morda eden ali dva. Torej, vsak dan je drugačen, a vsak dan je super napolnjen z energijo in zabavo. Gre za ogromno predprodukcije za oddajo, ki traja od 8 do 12 minut, zato je za nas zelo ključnega pomena, da zagotovimo, da se vsi pozitivno in uspešno zabavajo kot del dogodka.

Kateri so vaši osebni najljubši spomini z newyorškega tedna mode?

Mislim, toliko jih je. Obožujem svoje delo - verjetno lahko rečete. Obožujem vsako stvar pri svojem delu, kljub urah, času, stresu. To je tako koristno in res zabavno.

Delali smo z Christopher John Rogers na svojo drugo razstavo na pisti, in njegova ekipa je tako prijazna, tako ustvarjalna, tako strastna. Predprodukcija in predstavitev smo vedeli [da bo] nekaj posebnega, a ko smo zanj sestavili ta komplet z zavesami in lestencem... Sonce je zahajalo nad West Sideom, skozi njo je prihajala čudovita svetloba in v sobi ste čutili energijo, da je to poseben trenutek. To je še preden je po pisti stopilo še kakšno oblačilo.

Gremo v zakulisje in ko kličete predstavo ali pošiljate modele ven, ste lasersko osredotočeni na kaj počnete — in ko je to res spektakularna zbirka, imate takšno dvojno vzemi... Ko je obleka, ki je na ogled v The Met prišel ven in ko je manekenka stopila na pisto, ste pravkar slišali, da je občinstvo izbruhnilo. Modne revije običajno ne povzročajo veliko hrupa, ljudje se samo osredotočajo. To je res izkušnja, ki je ne bom nikoli pozabil.

Kateri je najbolj kul kraj, kjer ste priredili modno revijo?

Ena stvar, za katero porabimo vse leto v IMG Focusu, je raziskovanje prizorišč in izgradnja odnosov s prizorišči, ne glede na to, ali so tradicionalno prizorišče ali edinstven prostor, ki še nikoli ni organiziral dogodka.

V Avstraliji sem naredil modno revijo pod Sydneysko operno hišo - to je bilo zelo nepozabno. Seveda je grozil dež,
za ta dogodek na prostem, pa smo imeli tako srečo, da se nebesa nad predstavo niso odprla. Leta 2019 smo naredili predstavo z Moulin Rouge, ko so odprli na Broadwayu, v sodelovanju z The Blonds. Delo z ljudmi na Broadwayu je bila čudovita izkušnja. Tako strastna in tako zabavna sta se res pripravljena učiti drug od drugega. Mali otok v New Yorku se je pred kratkim odprl [lani] in Proenza Schouler je bila prva modna revija, ki je bila tam. To je bilo zagotovo nepozabno.

Ali lahko podrobneje opišete, kako je pandemija vplivala na logistiko vašega dela, na makro in mikro načine, na katere se niso spremenile le vaše odgovornosti, ampak tudi način, kako razmišljate o svojem delu?

Način, na katerega pristopamo do dogodkov in moramo delati na daljavo, je imel veliko vzponov in padcev. V mnogih pogledih smo postali veliko bolj učinkoviti in prilagodljivi ter razvili nove načine delovanja, obenem pa tudi možnost, da so ljudje v prostoru, za katerega morda fizično ni bilo prostora prej. V produkciji dogodkov se je odprlo nekaj neverjetnih vrat in v naši industriji je toliko nadarjenih, pametnih, ustvarjalnih ljudi. Pomembno je razmišljati o produkciji dogodkov in o tem, kaj pripravljamo z mnogih zornih kotov. Delo na daljavo nam je res dalo priložnost, da zagotovimo, da razmišljamo o več perspektivah, ki jih prej morda nismo.

Slabosti so: dogodki so tako fizični in osebni; modno revijo in energijo, ki jo imate v prostoru, je zelo težko vsebinsko ponoviti. Torej, če razmišljamo o tem, kako ustvarjamo vsebino, snemamo vsebino, urejamo vsebino – ali je v živo? Ali si vzamemo čas, da ga uredimo na drugačen način? Kakšno občinstvo gleda to? Kaj je namen ogleda? Ali si ga lahko ogledajo samo ljudje? Ali obstaja nakupovalna komponenta? Resnično razmišljate ne le o prvem in drugem koraku, ampak o tretjem in četrtem, kako se ljudje ukvarjajo z dogodkom in kakšen bo učinek.

Kaj po vašem mnenju prispeva k uspešnemu virtualnemu dogodku ali izkušnji?

Res dober komunikacijski načrt okoli dogodka in tega, kaj je del dogodka, tako da ljudje, ko se pojavijo, vedo, kaj lahko iščejo in so del dogodka. Ko ste fizično v izkušnji, se lahko sprehajate, srečate ljudi in najdete stvari – tako zagotovite, da ljudje vedo, s čim se ukvarjajo tako da se počutijo vključene kot del izkušnje, v nasprotju s tem, da samo odprejo Zoom, si ogledajo videoposnetek in ga zaprejo, je zelo pomembno. Prav tako imeti nekaj, kar je interaktivno, da se ljudje vključijo in izrazijo svoje misli... Dajanje ljudem priložnosti za sodelovanje in dostop ter možnost navigacije in ogledov Newyorški teden mode je razvil popolnoma novo platformo, da si ljudje lahko ogledajo katero koli razstavo, ki jim je všeč. Resnično podpiramo zagotavljanje, da lahko naši oblikovalci svoje oddaje pretakajo v živo.

Kaj vas trenutno navdušuje pri modi?

Da ljudje želijo znova dati vse od sebe. Ljudje želijo nositi zanimiva oblačila, ki predstavljajo, kdo so. Želijo pokazati svojo osebnost. To lahko opazite v številnih dizajnih in zbirkah, ki izhajajo.

Ta intervju je bil zaradi jasnosti urejen in strnjen.

Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevno glasilo Fashionista.