Kakšen je teden mode za producenta revije

Kljub temu, da je a New York Fashion Week predstava na vzletno -pristajalni stezi traja v povprečju od 10 do 12 minut (ne upoštevamo navidez neizčrpnega čakanja vnaprej), načrtovanje in delo do tega pa se začneta skoraj leto vnaprej.

Izjemna producentka oddaje Laurie DeJong živi in ​​diha modno stezo. Kot direktor podjetja LDJ Productions, vodi dve ločeni skupini, skupaj 15 zaposlenih s polnim delovnim časom in 200 izvajalcev, vsi zakoreninjeni v NYFW. Obstaja "show team", ki proizvaja predstave za posamezne oblikovalce; letos so Mara Hoffman, Lela Rose, Marcel Ostertag, Leanne Marshall, dolgoletna stranka Christian Siriano, ki se seli navzgor v hotel Plaza ("to je velika poteza") in indonezijsko oblikovalko Annieso Hasibuan, prvi na NYFW predstavili zbirko s hidžabi za pomlad 2017. (In kdo bo po mnenju DeJonga v tej sezoni predstavil "nekaj res odličnih modelov slavnih", zato ostanite z nami.)

LDJ je tudi "agencija rekordov" za WME | IMG NYFW, kar pomeni, da njena druga ekipa pomaga voditi predstave v "šotorih" na Skylight Clarkson Square. Nekdanja izvršna direktorica Calvina Kleina vodi tudi Fundacijo Fig Fig, filantropsko vejo svoje agencije, ki podpira vzhodnoafriške skupnosti s praktičnimi možnostmi izobraževanja in usposabljanja. Tako da, noro je zaposlena, vendar si je med pripravami na NYFW vzela odmor (in na hitro potovanje v Afriko za United Konference narodov), da bi nam razčlenili vse, kar se zgodi, ko svojeglavi oblikovalec moti koledar razstav (hej, Kanye) do zrnca modelnih ulitkov.

Kako in kdaj se začnete pripravljati na NYFW?

Priprave se začnemo teden dni po prejšnji sezoni. Vedno rečemo: 'Teden mode je vse leto.' Naša razstavna ekipa prireja v razponu od šest do osem predstav na sezono za ženske in dve do tri za moške. Prva stvar, o kateri vsi vedno razmišljajo, so prizorišča. Skozi vse leto imamo v svoji pisarni ljudi, ki preiskujejo lokacije in so na tekočem, kaj je novega in kaj bi lahko prišlo, kar vključuje veliko strategije; [sodelujemo z] nepremičninskimi holdingi, da bi izvedeli za prazne izložbe, ker bo oblikovalec včasih želel, da se prikaže prazna izložba. Nekateri oblikovalci bodo predstavili v osrednji vitrini [WME | IMG's Skylight Clarkson].

[Naslednji korak je] zaklepanje datumov, kar je zelo strateško, ker se lahko kadar koli spremeni. Če se eden od velikih oblikovalcev odloči, da bo spremenil časovni interval, bo učinek kapljanja prizadel vse. Včasih je skoraj pred vozičkom, ker je težko zakleniti prizorišče, ne da bi bili 100-odstotno potrjeni glede datuma in ure predstave. Včasih bomo morali imeti več prizorišč v več časovnih režah, zato je to nekako kot šah. Za to obstaja strategija, zlasti za naše oblikovalce, ki prikazujejo zunaj mesta. Ne gre samo za njihov čas in kraj; to je oblikovalec pred in po njih, ker se tisk širi po vsem mestu. Zato poskušamo [oddaje] združiti čim bližje skupaj. Še posebej, če je oblikovalec mlajši, se resnično želimo prepričati, da prikazujejo nekam priročno mesto, kamor bodo uredniki zagotovo šli. Ena stvar pri našem delu na splošno je, da moramo biti sposobni v vsakem trenutku prižgati denar in se zelo, zelo hitro obrniti in spremeniti.

Kako Ali sodelujete z osrednjo vitrino pri usklajevanju z oblikovalci, agencijami za odnose z javnostmi in njihovimi lastnimi podjetji za proizvodnjo vzletno -pristajalne steze, ki so včasih drugačne?

To je tudi celoletno prizadevanje. V Clarksonu bomo imeli 65 in več oblikovalcev in smo vodnik med glavnimi proizvajalci na WME | IMG in posamezni producenti, ki prihajajo na vsako predstavo. Tam smo že v načinu nalaganja.

Vedno pravimo, da je naša stranka WME | IMG, dejansko pa imamo 65 drugih strank, ker vsak oblikovalec prihaja s svojo ekipo. To je prizorišče s polnimi storitvami, zato je naše delo, da jim olajšamo življenje. Na vsakem prizorišču imamo vodjo prireditvenega prostora, ki hrani vse podatke. Tako se bodo hišni scenski prodajalec, prodajalec razsvetljave, prodajalec zvoka in naš upravitelj prizorišč sestali z prodajalci, oblikovalci, proizvajalci in PR -podjetje za vsakega posameznega oblikovalca, in to počnemo za mesec Januar. Tako je včasih LDJ stranka za LDJ, ker so naše razstavne ekipe popolnoma ločene ekipe kot naše ekipe IMG.

Kakšen je torej postopek zbiranja ponudb pri oblikovalcih?

Izdelujemo tudi ulitke, okovje in vse elemente vodenja proizvodnje ter pokažemo smer. Naša predstavniška ekipa je polna storitev. Oblikovalci bodo pogosto ponujali tri producente in tri PR ekipe. Ponujamo ponudbe tako kot vsi drugi. Nekaj ​​zmagaš in nekaj izgubiš. Toda z oblikovalci, s katerimi smo sodelovali, imamo dolgoročne odnose. Ne igramo veliko oddaj, ker nočemo odgrizniti več, kot zmoremo žvečiti; v resnici ne vzamemo več kot osem predstav na sezono.

Ponosni smo, da vsakemu od njih nudimo res zelo osebne storitve, zlasti [z] mednarodnimi oblikovalci, ki prihajajo iz tujine. Res smo razvili lep potek dela. Delali bodo iz naše pisarne. Iz naše pisarne bodo delali odlitke in opremo in bodo dva do tri tedne, ko so tukaj, postali del naše ekipe. Raje bi se osredotočil na nekaj oblikovalcev in bi se res bolj zanimal za njihovo celotno poslovanje, kot pa za veliko predstav-samo nekakšna "čudeža na en zadetek", kot pravimo. Nekateri naši oblikovalci se tudi poročno in plavajo, zato se skozi leta negujejo res celoletni odnosi. Počutim se, kot da želimo biti del njihove ekipe, njihov uspeh pa ni odvisen le od njihove 12-minutne predstave; je veliko dlje od tega. Precej smo vloženi v njihovo poslovanje. S Christianom Sirianom sodelujemo že od njegove prve sezone, ki jo je pokazal takoj po 'Project Runway'.

Kaj torej pomeni ustvarjanje predstave o vzletno -pristajalni stezi?

Časovni okvir za dejansko opremo in ulitke je bil skozi leta zelo zgoščen. Eden od razlogov je, da se manekenke zelo približajo tednu razstave, saj takrat pridejo iz tujine. Med oblikovalci obstaja velika konkurenca, kar zadeva oddajanje modelov in zagotavljanje, da je dovolj časa, da vsak model pride od predstave do predstave in da je dovolj časa za zakulisjem.

Če bi za primer uporabili Marcela Ostertaga, bi, če oddajamo v četrtek, običajno opravili triurno oddajo in se na kraju sami odločili. Nato bomo naredili tri dni montaže, kjer se bo vsak model vrnil vsak v določeni uri in se bo v tistem trenutku fizično prilegajte oblačila na modelih, pri nas pa bodo šivilje pri roki spremembe.

Oblikovalci radi uporabljajo modeli slavnih. Kako to vpliva na vaše delo?

Rekel bi, da pri zvezdniških modelih običajno, skoraj vedno, 90 odstotkov časa pride dan. Zato moramo imeti pripravljeno ekipo, ki jim bo na mestu namestila in na kraju naredila kakršne koli spremembe. Z logističnega vidika je nekoliko bolj zapleteno, vendar je običajno. Dokler vemo vnaprej, česar ne poznamo vedno, vendar običajno to načrtujemo zdaj. Vsekakor postaja vse bolj pogost in tudi modeli so v nekaterih primerih znane osebnosti.

Če so manekenke znane osebnosti, na primer Hadid in Kendall Jenner, ali delajo opremo tako kot vsi drugi modeli?

Ja, običajno je to veliko bolj zgoščen časovni okvir. Na dan bodo pogosto prihajali in to počeli.

Kaj se torej na splošno zgodi, ko so vgrajeni modeli?

Od tam začnemo graditi tisto, čemur pravimo "rotacija", kar pomeni, da model ne more biti model pet, ker mora imeti dovolj časa, da pride nazaj v zakulisje in se spremeni. Rotacija je težavna, ker oblikovalci običajno razmišljajo o uporabi modela za poseben videz. Včasih to počnejo skupine, zato če rdeča skupina potrebuje 10 modelov, črna pa 10 modelov, vendar ne moreta biti enaka; potem potrebujemo 20 modelov. Nekateri le razmišljajo o tem, kako dolga je vzletno -pristajalna steza in koliko časa traja, da se vsak model spusti po vzletno -pristajalni stezi in nazaj, se vrne v zakulisje in se preobleče ter vrne v vrsto. Ko je treba ugotoviti, kakšne rotacije morajo biti, je treba narediti matematiko, kar se zgodi med procesom montaže.

Ko končamo z rotacijami, bomo izbrali in poslušali glasbo ter z oblikovalcem premislili, kje bodo spremembe prizora. Vedno gledam na to kot na gledališče in pogosto je v predstavi več prizorov. Pogledali bomo spremembe prizora in ugotovili, kje morajo biti odmori, običajno pa se zgodi več sprememb z rotacijo in zamenjavo ter nato odpravljanjem težav.

Običajno bomo sedeli z režiserjem in oblikovalcem in razmišljali o koreografiji predstave in odmorih. In predstave so vse krajše. Vrstni red oblačil je pomemben - nikoli ne dobite druge priložnosti, da naredite prvi vtis. Odprtje je res pomemben trenutek.

Vsi razmišljajo o tistem trenutku na Instagramu.

[Predstava na vzletno -pristajalni stezi je] 10 minut - res so kratke - vendar mora res trajati celo sezono. Oblikovalci računajo, da bodo z modne revije prišli na družabna omrežja in marketinška orodja, ki jim bodo pomagala pri njihovem poslu do konca sezone. Video vidik tega je postal vse pomembnejši. Ker je zdaj toliko kamer, moramo biti še posebej previdni in poskrbeti, da je zaključek tam - in ko rečem zaključek, sploh ne mislim samo na zbirko. Očitno morajo biti oblačila sama brezhibno zaključena, toda vzletno -pristajalna steza, razsvetljava, le drobni šivi na stezi - vse mora biti popolno. To je konkurenčen trg in pričakovanja so tako velika. Dobavljamo ga vedno za drugim. Oblikovalcem je toliko težje.

Ampak to je zanimiv čas za modo in zanimiv čas za delo na toliko revijah na vzletno -pristajalnih stezah, samo videti trende skozi leta in oblikovalce, ki so se odločili, da tega ne bodo pokazali.

Vsako sezono, vedno se govori da je koledar preveč natrpan, ljudje poskušajo spremeniti obliko, Instagram spreminja način gledanja oddaj - kako vse to vpliva na vaše delo?

Vsekakor so družabni mediji spremenili igro. Pravzaprav mislim, da je pomagal kar zadeva izpostavljenost oblikovalcev. Zlasti za naše nove oblikovalce in naše mednarodne oblikovalce [družabni mediji] povečajo svoje občinstvo za milijone, zato je za naše oblikovalce res pomembno. Sodeloval bom z res odličnimi PR podjetji, da bodo poskrbeli, da bodo imeli v občinstvu prave ljudi in prave vplivneže. To je za nas zagotovo spremenilo igro.

Opažam tudi, da nekateri naši oblikovalci zunaj spletnega mesta iščejo bolj intimne nastavitve. Rekli so: "Potrebujem 500 do 700 do 1000 ljudi." Zdaj ljudje iščejo bolj intimno okolje, kjer je občinstvo veliko bolj urejeno, namesto da povabi vse. Ni vam treba imeti vseh v sobi, ker je občinstvo tako razširjeno zaradi družabnih medijev. Konec koncev so proračuni težki, proračuni so omejeni. Trenutno je res strašen čas zaradi dogajanja z našo vlado in svetom. Ljudje so zagotovo zaskrbljeni glede cene.

Ta intervju je bil zaradi jasnosti urejen in zgoščen.

Želite najprej najnovejše novice modne industrije? Prijavite se na naše dnevne novice.