Kako se je Kate Lewis povzpela na uredniške uvrstitve v strategijo neposrednih vsebin za Hearst

V naši dolgoletni seriji "Kako mi uspeva," z ljudmi, ki se preživljajo v modni in lepotni industriji, se pogovarjamo o tem, kako so vdrli in dosegli uspeh.

"Odraščala sem kot ljubiteljica revije," je povedala Kate Lewis, glavna direktorica vsebine Hearst Revije Digital Media, pravi Fashionista. "Ljubil sem Sedemnajst,Glamur,Vogue in Harperjev bazar. Še pred tem sem bral Ranger Rick in Kriket. Odrasel sem in resnično uživam v mediju. "

Sedimo za udoben klepet v njeni plišasti in prijetni pisarni, visoko v stolpu Hearst na Midtownu na Manhattnu, obkroženi smo z domišljijo tabele razpoloženja za naslovnice naslednjega meseca in obsežna stena lepo urejenih knjižnih polic, posejanih s fotografijami Lewisa z različnimi svetilke. Priznala pa je, da veličastne omare za shranjevanje lesa, obložene v spodnjih vrstah, zdaj skrivajo številne možnosti čevljev, namesto papirja datoteke - ker, hej, to je digitalni svet in Lewis nenehno opravlja več nalog, ki se razvijajo, kar zahteva hitro spremembo obutev.

Toda nazaj k temu, kako je Lewis svojo ljubezen do revij iz otroštva spremenila v zakonito prvo službo, potem ko je diplomirala iz evropskih študij na Amherst College. Njeno višje leto jo je tako ganil a Vogue esej, da je napisala strastno pismo uredniku, ki je v bistvu postalo njeno prvo objavljeno delo - podobno objavi v spletnem dnevniku ali prepričljivemu viru Twitterja za nadobudne urednike te dni. "Seveda še vedno imam [pismo], če ga želite videti," pravi Lewis.

Napor je prišel še posebej prav, ko jo je Lewis zagotovil za pravi razgovor za službo v drugo zgodovinsko zapuščena založba, Condé Nast. Spoiler: Prisluhnila je koncertu, kar je na koncu privedlo do vloge asistenta pri Vanity Fair, z vmesnim kratkim zadrževanjem knjig. Z energijo v timskem okolju je svojo pot do glavnega urednika začela pri založništvu revij, najprej pri zdaj zaprtih oklepih Mademoiselle in potem Jaz, v prehodnih digitalnih letih.

Povezani članki:
Kako je Somsack Sikhounmuong šel od vlečenja na teden mode do redefiniranja osnove mode
Kako je Rachel Antonoff postala slavna ustvarjalna modna sila, ne da bi kdaj izgubila pot
Paul Tazewell sledi svoji karieri od študenta gledališča srednjega zahoda do kostumografa za "Hamilton" in "Harriet"

Lewis je na tem valu jahal, da bi svojo uredniško strategijo in veščine vodenja ekipe uporabil za digitalno "čisto igro" na Say Media leta 2013. Naslednje leto se je hitro vrnila v zapuščeni založniški svet, a tokrat v povsem nove družbene medije, video in razvijajočo se vsebino napolnjeno medijsko pokrajino. Odkar se je leta 2014 pridružil Hearst Magazines Digital Media kot podpredsednik, Content Operations & Uredniška direktorica Lewis se je avgusta 2018 pri reviji Hearst Magazine hitro povzpela na svojo trenutno vlogo Predsednik Troy Young.

Zdaj vodi vsebinsko strategijo za tiskanje, digitalno in širše za več kot 25 naslovov, vključno z Harper's Bazaar, Esquire, Elle, Marie Claire in Cosmopolitan doseči več kot 160 milijonov bralcev. Prav tako je potrojila mesečne edinstvenosti v lastnostih digitalnih medijev revij Hearst, vključno s Cosmopolitan.com in Delish. Lewis je pomagal predstaviti blagovne znamke Hearst, vključno z Esquire in Sedemnajst, na platformo Snapchat Discovery, hkrati pa nadzira nastanek Hearstovega večpredstavnostnega studia s 26.000 kvadratnimi čevlji, ki govori tako potrošnikom kot oglaševalcem v industriji, ki se spopadajo z upadanjem števila naročnikov in krčenjem oglasov strani.

Seveda njeno delo od Lewisa zahteva, da je v utripu novih tehnologij in platform v medijski okolici, ki se nenehno konsolidira in spreminja. "Nekega dne sem imela krizo glede tega," se smeje. "Prijavil sem se za Tik Tok Pred nekaj meseci, preden so moji otroci odšli na poletje, sem se počutil: "To je zajčja luknja." 

Toda Lewis si je vzela čas iz svojega natrpanega urnika - in eksperimentiranja v družabnih medijih -, da se je z Fashionistko usedla v njeno mirno oazo v sedežu Hearst in povedala, kako se oblači za služba, ki jo je želela, ji je pomagala pridobiti dva intervjuja v uglednih medijih, ki so ji pomagali na poti in kakšne sposobnosti potrebujemo za krmarjenje po tem nepredvidljivem, motenem mediju svet.

O čem ste pisali v svojem pismu uredniku Vogue?

Marina Rust je napisala članek o ločitvi svojih staršev in o tem, kako grozno je bilo. Tudi moja starša sta ločena in napisal sem pismo, v katerem sem rekel, da sem zavrnjeno njeno stališče do tega in da je ločitev rešila mojo družino. Bilo je malo sporno, zato sem prepričan, da jim je bilo zato všeč.

Ste o tem govorili v prvem intervjuju s Condé Nast?

Oh 100%, ja. Da. Če bi mladim svetoval, bi rekel, da je ena pomembna stvar, da sodelujete in komunicirate z mediji, ki vas zanimajo. Brez dvoma. V intervjuju je bilo smiselno reči: "Objavljen sem!" Rekel sem si: "Bil sem na straneh Vogue. Tako sem predan. Ta uvodni stolpec, ki je osebni esej, sem mu odgovoril. ' To je bilo uporabno orodje.

To zgodbo ste pripovedovali v preteklih intervjujih: Na zadnjem letniku fakultete ste vstopili na zaposlitveni sejem in videli morje črnih oblek. Takoj ste šli in kupili rdeča obleko, za katero ste zaslužni, da vam je pomagala pri dveh intervjujih: enega s Condéjem Nastom in drugega z ABC. Zato moram vprašati: kako je izgledala obleka in kje ste jo našli?

Resnično si želim, da bi ga še imel. Bilo je leto '94, zato je bilo v njem moč vibratorja. Bil sem v Madison Square Gardenu [na sejmu], torej Lord & Taylor bil blizu. Pomislil sem tudi: "Profesionalci kupujejo tukaj, zato bom šel tja, ker bom zdaj profesionalec." To je bila platnena tkanina, vendar je bila zelo oblikovana. V svojih podrobnostih je bil precej natančen in je bil obleka krila pod kolenom.

Če pogledamo nazaj, so črne obleke tradicionalno "moške", rdeča pa bi lahko veljala za bolj "žensko" barvo. Kako mislite, da je vplivalo na to, kako ste bili zaznani, ali vam pomagalo pri izstopanju?

Mislim, da je to res. To je bil zaposlitveni sejem v New Yorku za dodiplomske študente, zato je bilo tam veliko ljudi, ki so [iskali zaposlitev] v veliko več podjetniških podjetjih kot Condé Nast ali celo ABC. Toda tudi, ko imate 21 let in greste na trg dela, še ne veste, kakšno je samoizražanje. Rekel sem si: "Moram videti profesionalno in to je črna obleka." Nikoli prej nisem razmišljal o tem: opredeljen z moškostjo. Mislim, da če bi šli na zaposlitveni sejem za 21 -letnike, bi našli ženske v cvetličnih oblekah in visokih petah ali ženske v hlačah. Moške bi našli v fuksiji. Kdo ve? Toda v tistem trenutku je bilo res tako: 'samo poglej odraslo'. Naključje je uspelo. Hvala mami, ker mi je dovolila uporabo kreditne kartice za nujne primere.

Kaj ste se po zaposlitvi naučili v tem šestmesečnem programu pri Condé Nast?

Condé Nast je imel nekoč program Rover; v bistvu ste nadomestili pomočnike, ko so odšli na počitnice. En teden sem pomagal glavnemu uredniku GQ, naslednji teden sem bil v arhivu Condé Nast, kjer so hranili svoje fotografije.

Ko sem prišel na delovno mesto, sem vedel, da želim biti v revijah, vendar v resnici nisem vedel, kaj želim početi. Mislil sem: "Ljudje tukaj so uredniki ali umetniški direktorji", vendar nisem razumel, kaj je to. Nikoli nisem vedel, da obstajajo ljudje, ki delajo z javnostmi, zato je izjemna stvar te izkušnje, da razumete širino revije. Ko sem videl vse te oddelke, sem spoznal, da želim sodelovati z vsemi. Želel sem samo biti v središču te ekipe, kar v resnici počne glavni urednik, zato mi je bilo v zvezi s tem v pomoč.

Po končanem programu ste se lotili založništva knjig, nato pa ste se vrnili k Condéju v vlogi asistenta. Kakšen je bil ta prehod in zakaj ste se vrnili k revijam?

Ko sem šel v založništvo, nisem zdržal dolgo. Moj šef je delal v Random Houseu, ki je bil takrat v lasti Advancea, takratnega sestrskega podjetja Condé Nast, zato sem imel še vedno malo obojega. Nisem pa bil namenjen založništvu knjig, ker je manj ekipni šport. Urednik dobi rokopis, ga uredijo in so s pisateljem naprej in nazaj, vendar je vsak pisatelj individualna izmenjava. Ni umetniške ekipe ali občutka, da smo ekipa, ki to gradi, zato sem bil osamljen. Mislim, da je nekaterim res všeč tovrstno delo; eden mojih najboljših prijateljev je založnik knjig in imam kup prijateljev agentov, ki jim je zelo všeč intimnost, da nekaj ustvarijo sami z osebo ali da sedijo in se z njo poglabljajo. Ampak zame je bilo všeč: '' kje so ljudje?! '' Torej, ko sem se imel priložnost vrniti v Condé Nast, je bilo preprosto.

Ste takoj začeli po poti, ki ste si jo želeli?

Ne. To je moj trden poklicni nasvet za tiste, ki šele začenjajo: vzemite vse, kar lahko dobite. Dobil sem službo pri Vanity Fair, kar je bilo izjemno srečo, na oddelku za umetnost. Prav tako je prispeval k temu, da se ekipa združi, ker je na oddelku za umetnost besedilo, slike in produkcija. To je bila izjemna izkušnja in bil sem Vanity Fair za pet let. Imel sem ogromno izkušenj z Graydonom [Carterjem, odgovornim urednikom od leta 1992 do 2017]. Nekajkrat sem bil napredovan; Imel sem več priložnosti, da sem v središču ekipe, zato mi je res utrdilo željo po tem.

Ste imeli na poti kakšnega mentorja?

Popolnoma sem: Chris Garrett. Zdaj dela z Graydonom v "Airmailju", njegovem novem glasilu za zagon [kot namestnik urednika]. Ona je bil glavni urednik ob Vanity Fair za ves njegov mandat. Je izjemno odločna oseba, kar je bilo res super gledati. Je sočutna, vendar sploh ne saharna. Od tega, kako je upravljala z ljudmi in kako se je odločala, se je bilo mogoče veliko naučiti in bila je popoln navdih.

Kakšne izkušnje v času vašega tiskanega založništva so vam pomagale, da ste to postavili v digitalno smer?

Ob koncu svojega časa v Condé Nastu sem bil [glavni urednik] Jaz, ki je bil eden prvih pionirjev digitalne tehnologije za Condé Nast. Ustvarili smo Jaz Izziv, ki je bil trimesečni fitnes program. Izvajali smo ga v tiskanih številkah, vendar smo želeli imeti več dnevne povezljivosti z ljudmi: 'To je vaš meni' oz 'to je vaša dnevna vadba.' Ni veliko vsebine, ki se hitro premika iz tiskane v digitalno, ampak res naredil. Lahko bi zabeležili svojo vadbo in resnično smo zgradili nekaj stvari, ki so bile za tisti čas precej napredne s tehničnega vidika, zato sem bil temu veliko izpostavljen - poleg tega smo imeli strategije za glasilo. Tam smo se veliko igrali.

Moje pravo izobraževanje iz digitalne tehnologije pa se je zgodilo, ko sem zapustil Condé Nast in odšel v Say Media [od januarja do decembra 2013]. Najeli so me za uredniškega direktorja skupine digitalnih nepremičnin in imel sem veliko zaupanja v svojo sposobnost, da jim pomagam krmariti po vsebini. Toda njegov digitalni del je bil zame nov, zato je bil na nek način simbiotičen, ker v tem nikoli niso imeli nekoga vloga: 'Kaj je uredniška odličnost in uspešnost?' In nikoli nisem bil na mestu, kjer je bila igra čista digitalno. Tako sem se pri Sayu naučil toliko od ljudi, ki nikoli niso delali nikjer drugje kot digitalno.

Kaj se vam je med pivotom zdelo najbolj zahtevno?

Moral sem se naučiti, kako se hitreje premikati. Moja presoja je bila dobra. Hitro sem se prilagodil razumevanju digitalnih vsebin, vendar sem bil navajen bolj natančnega in izdelanega procesa. Digitalni pa ni vedno natančen in izdelan. Včasih je smiselno, vendar ne vedno. To niti ni bil del učenja. To je bila sprememba vedenja pri meni.

Začel sem razumeti družbeno trženje vsebin, v kar se prej nisem prav poglobil, in strategijo iskanja. Začel sem razumeti celo pojem, vsak dan na internetu vsi začnemo brez občinstva-celoten pojem, da morate svojo vsebino tržiti in nimate vgrajenega občinstva. To so bile veščine, ki sem se jih tam začel učiti. Vsak dan se jih učimo.

To je druga stvar: definicija vsebine nenehno narašča in je tako obsežna. Včasih so bile besede, slike, zdaj pa imate družabne medije, potrošniške dogodke in konference ...

Video.

Kako obvladate pritisk, da ste v koraku z vsem?

Del tega je, da je tukaj izjemna ekipa. Pravzaprav sem danes kosila s šestimi našimi odgovornimi uredniki in skoraj sem se usedla in jih poslušala. Ker oni - in njihove ekipe - tako živijo v trenutku vseh vrst vsebinskih izkušenj, ki jih tukaj izvajamo, od tiskanja do video posnetkov do spleta do družabnih omrežij. Prisiljujejo drug drugega in spodbujajo drug drugega k eksperimentiranju. Odkrito povedano, kako sem v koraku s škornji ekipe na terenu. Zame je zelo pomembno, da se povežem z ljudmi vseh ravni uredniške organizacije, ker vsak ima drugačno skupino znanja, odvisno od tega, kakšna je njegova vloga in kaj vse počnejo dan.

Prednostna naloga je vključitev tiskanega in digitalnega v lastnosti podjetja Hearst, kar lahko včasih vključuje odpor obeh strani, zlasti na začetku. Kakšen je vaš pristop k procesu in da se ljudje počutijo prijetno s tem crossoverjem?

Odkar sem lani prišel na to delovno mesto, sem ugotovil, da odpornosti ni več zaradi želje po skupnem ustvarjanju. Digitalni ljudje so radovedni in želijo razumeti tisk. Tiskani ljudje so radovedni in želijo razumeti in sodelovati v digitalnem svetu. Tako da se dejansko nisem boril z odpornostjo. Toda na obeh straneh obstaja res drugačen nabor spretnosti - ki se pravzaprav precej dopolnjujeta - zato je bil to izziv. Rečem samo "izziv" ne ker razpoloženja ni bilo, ampak ker so bili spretnosti v preteklih letih drugačne. Imeli smo veliko res velikih uspehov, saj smo ljudi prepričali, kako lahko prispevajo k platformam, ki jih ne poznajo, in da to dobijo v navado. Ampak, veste, traja nekaj časa.

Zdravje žensk je ena izmed blagovnih znamk, ki mi je bila najbolj zanimiva, ker smo se integrirali, vendar so ostale: 'V redu, integrirane smo. Sedimo blizu drug drugega, vendar digitalno dela digitalno in tiskamo. ' Nekega dne je glavna urednica Liz Plosser imela "eureko!" trenutek in bila je na primer: 'Spremenili bomo, kako vse počnemo.' Zdaj rada gledam to ekipo, ker vsi čutijo resnično lastništvo blagovne znamke na vsakem platformo. Nihče ni [samo] tiskan ali digitalen. Nato si ogledate nekatere druge blagovne znamke, kjer je to počasi enakomerno, vsak dan so bolj integrirane.

Nekoč smo mislili narediti načrt. Ampak jaz sem si rekel: "Največje bogastvo, ki ga imamo, so človeška bitja, ki delajo tukaj in jim ne morem reči, da niso sami. Morajo ugotoviti, kako biti sami. ' Povem jim, kam morajo priti in si lahko olajšam pot in včasih potisnem na pot, včasih potisnem močneje ali manj. Resnica pa je, da tisto, kar bo delovalo za eno ekipo, ne bo delovalo za drugo.

Kakšen nasvet bi dali nekomu, ki se je začel v industriji, o spretnostih in izkušnjah, ki jih potrebujejo, da bi bil spreten in krmaril po nepredvidljivi pokrajini?

Imeti resnično strast do tega je neverjetno pomembno. Trdo boste delali in omahali - in našli uspeh - in tega si morate resnično želeti.

Tess Koman, ki dela pri naši blagovni znamki "delish", je začel pri Cosmo, kjer je bila zvezdniška pisateljica. Tako smešna je. Ena izmed stvari, ki mi je bila všeč pri Tess, je, da ni kuharica. Zdaj pa igra v videoposnetkih, kjer hodi na oglede zabaviščnih parkov, običajno Disneyja, in tam poje vso hrano. Odšla je v Dollywood. Tu sploh ni videla, da bo njena kariera napredovala. Ona je briljantna pisateljica. Izkazalo pa se je tudi, da je na filmu smešna, zlobna in čudovita. V Tessu smo videli, da je to oseba, ki ima glas in jo rada uporablja in to je spretnost, ki jo je prinesla. Tako je bilo: »Kako ji lahko pomagamo? Kako to dosežemo na svetu? ' Imejte strast in vedite, da ste vloženi v tovrstne medije in se nato izredno prilagodite.

Pridejo nekateri ljudje, s katerimi se pogovarjamo, in želijo delati pri tistem, kar mislijo, da je tiskana revija. Ogledali so si 'Septembrsko številko' ali enega od neštetih filmov, ki prikazujejo revije, kot da so izredno glamurozni. In so. Tu je vsak dan priložnost, da se dotaknete glamurja, je pa tudi delo. Prav tako smo v motenem času, kar pomeni, da ne morete priti noter in pričakovati, da bo to vaše delo.

Ko sem začel pri Vanity Fair, bilo je kot zlata doba revij. Delal sem naprej prva naslovnica Hollywood Issue. The O.J. sojenje se je zgodilo, ko sem bil jaz in je Dominick Dunne pisal o tem. Ljudje, ki so tam delali, so bili izredno pametni, povezani in nadarjeni. To je bila zlata doba in tega ne bi zamenjal za nič. Trenutek, v katerem smo zdaj, je zame skoraj bolj zanimiv, ker si ga izmišljamo. Zato morate v to kariero priti odprti, o tem, kako gradimo prihodnost.

Kaj bi morali storiti za ljudi, kot sem jaz, ki smo v medijih že pet do deset let, da ne ostanemo le relevantni, ampak tudi načrtujemo kariero v tej moteni industriji?

Popestritev vašega znanja je zelo pomembna. Tako je igranje z drugimi vrstami medijev zdaj bolj relevantno kot kdaj koli prej. Toda tudi te stvari so le v stališču. Mnogi ljudje, ki se pri nas pojavljajo v videoposnetkih ali jih celo producirajo, dejansko niso šolani. To je skoraj malo podobno vaši prvi službi in recite: 'da'.

Ta intervju je bil zaradi jasnosti urejen in zgoščen.

Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevno glasilo Fashionista.