Charlize Theron brcne rit v filmu "Atomic Blonde", medtem ko nosi Dior, Saint Laurent in Burberry

Zle ženske nadaljujte z imeni to poletje kot Charlize TheronAkcijski vohunski triler "Atomska blondinka" v kinodvorane prihaja v petek. Dogajanje leta 1989, tik pred padcem berlinskega zidu, sledi filmu Theronove agentke MI6 Lorraine Broughton, ko potuje v razdeljeno nemško mesto, da bi po umoru a. Poiskala manjkajoči seznam dvojnih agentov kolega vohun. Nastavitev obdobja ponuja zdaj pravočasno priložnost za ponovni ogled vohunskih obrti in spletk iz obdobja hladne vojne, kar je dober izgovor za uživajte ob še posebej odličnem zvočnem posnetku iz 80 -ih (film "Blue Monday" filma New Order odpre film) in še en razlog za to cenim ikonična moda tega obdobja -še posebej pri Theronu, ki primerja čudovito stilizirano (in večinoma referenčno 80-ih) oblikovalsko estetiko svojega lika z brutalno baletnimi podvigi, ki jih je izvajala sama.

"" Cool "je bila naša mantra pri tem filmu in postala je zelo močna," razlaga kostumografka

Cindy Evans po elektronski pošti. Modni piflarji bi morda prepoznali in zagotovo morali paziti na pomembne predmete: črni dvoredni dolg kašmir plašč znamke Max Mara, Jarki Burberry, čevlji Stuart Weitzman Lowland nad kolenom za posebej brutalno sceno spopadov, veliko Diora (več o tem malo kasneje) in čudovit bel vinilni jarek Johna Galliana (spodaj), ki je upravičeno najljubši Theronov najljubši predmet garderobe iz filma, na Evans. Pravzaprav na neki točki lik iznajdljivo uporablja par rdečih patentnih črpalk Dior, da si pomaga iz neprijetne situacije.

Evans je v film vključeval pristne letnike iz 80-ih, še posebej na večdnevnih punk otrocih iz vzhodnega Berlina, ki jih je Glo-mohawked (pomislite na plašče medvedka, obrabljene usnjene mote in trenirke, ki jih navdihuje hip-hop); v enem prizoru se Lorraine saloni v majici Boy London, ki je nosilec ulice. "Vedno je bila prioriteta pokazati kul podrobnosti 80 -ih," dodaja.

Kostumografka, ki je prej sodelovala s Theronom pri "A Million Ways to Die in the West" in "The Burning Plain", je bila igra, ki je odgovorila na vsa moja vprašanja pekoč občutek vprašanja o vzvišenih kostumih, vključno z deljenjem veliko več modnih zaslug, pri delu z hiša Dior in oblačenje zastopnika Jamesa McAvoyja iz Vzhodnega Berlina, Percivala, v puloverjih brez majice. Za vrhunce preberite naprej.

Kje ste iskali navdih za ustvarjanje barvne palete kostumov, silhuet in tekstur Lorraine?

Ogledal sem si veliko del Helmuta Newtona iz osemdesetih let in nisem mogel kaj, da me ne bi pritegnilo v njegove fotografije ter kako so na tako grafičen način prežele moč in čutnost. S teksturo sem dvignil razpoloženje in slog ter jo ohranil v povišanem slogu.

Film je postavljen leta 1989, vendar Lorraineine silhuete govorijo tudi o sodobnem času - še posebej s svojimi črtasto oblečenimi hlačami (spodaj), ko pride na Letališče Tempelhof v Berlinu. Mi lahko poveste kaj več o tem?

Nisem prepričan, da je bila to moja zavestna izbira... Zlasti z Lorraine sem poskušal njen slog utemeljiti v sartorialni brezčasnosti, pri čemer sem ves čas dodajal subtilnosti, ki so vzbujale osemdeseta. Obleka Tempelhof je bila Margiela-črni kašmir in debela kreda-in jopica je bila obrnjena jakna. Morate ljubiti Johna Galliana.

Lorraine nosi večinoma črno -belo, tako kot grafični roman "Najhladnejše mesto", na katerem temelji film. Toda njene črpalke Dior, oblečene z obleko Margiela, so rdeče. Zakaj ste se za ta trenutek odločili za uporabo barve?

Zdi se mi, da sem s tem imel srečo. Vedno sem načrtoval njihovo uporabo in zdelo se mi je kot popolna izbira za to obleko in zaporedje bojev. Potem se je za trenutek zdelo absurdno in nevarno izbiranje, toda Charlize je takšna igra in je rekla: "jebi se, naredimo to." Ostalo je zgodovina.

Lorraine v filmu nosi precej Diora, Theron pa je obraz blagovne znamke. Kakšno je bilo sodelovanje pri filmu in kako je do tega prišlo?

Da, Dior nas je pri tem filmu zelo podprl in zelo sem jim hvaležen. Že zgodaj sem se obrnil na njih in res so želeli podpreti Charlize in film - iskreno, rešili so me. "Atomska blondinka" je v resnici nastala kot neodvisen film, zato smo se močno zanašali na kakršno koli oblikovalsko podporo, ki smo jo lahko pridobili, čeprav je bila le s popustom. Resnično so popestrili našo igro. Rdeči plašč, ki ga nosi Lorraine, je bil iz Diorjevega arhiva; črno -beli pulover je bil tudi Dior. Gleženjski čevlji so bili Saint Laurent in tudi oni so bili radodarni.

V napovedniku je prizor, ko Lorraine reče nekaj takega: 'če bi vedel, bi oblekel drugačno obleko', in prihaja scena spopada. Kaj je navdihnilo kremno plašč, pulover, krilo, podvezice in škornje čez kolena?

Spet v poklon Newtonu, vendar tokrat skozi podobo Ellen Von Unwerth, na katero sem naletel na dekle v belem plašču, ki je videti hudo z izpostavljenimi podvezicami-videti je zelo Newtonsko. Vedel sem, da želim to nekako povedati in ta kostum sem si zamislil. Mislim, da je tisto, kar naredi "Atomic" tako zabavno za gledanje, njeno neprimerno spoštovanje do sloga, postavljenega proti divji brutalnosti njenih misij v Berlinu. Njen pulover je Dior, plašč Massimo Dutti, krilo je Wolford, škornji pa Stuart Weitzman.

Ta prizor boja je bil še posebej intenziven-kakšne dodatke ste kostumu naredili, da je bil prijazen do boja?

Vse se je nekoliko nategnilo. Plašč je bil zelo lahek in je imel lepo spuščeno ramo iz 80 -ih, zato ni bila zakrčena. Charlize se je porodila, da bi krilo pritrdila na pulover, kar je izjemno pomagalo. Resnično se je rada borila v tem kostumu, ker ji je omogočal lahkotno gibanje. Prvotno je bila namenjena lestvici strehe, zato sem sprva želela uporabiti beli plašč z belimi lasmi. Tako rekoč proti mačjem vlomilcu.

V nekaterih akcijskih prizorih Lorraine nosi ravne škornje, v drugih pa zelo visoke pete. Kakšna je bila odločitev, da greš v boj proti glamuru v boju? Ali ste pri visokih petah uporabili kakšne nastavitve za akcijske sekvence?

Morali smo najti pravi prizor, da je nosila višje škornje [pete], in ta se je zdel (skoraj) dovolj primeren. Charlize se je v njih počutila prijetno, saj sta bila pravzaprav precej stabilna. Boljša in varnejša izbira bo vedno lažji čevelj ali čevelj za boj, toda za ta film je slog skoraj vedno zmagal. Ironično je, da se je edino malo ranila, ko je v petah hodila tri stopnice. Peta se je ujela v hlačnico in zvila je koleno. Ona je trdo dekle. Odskočila je nazaj.

Opazil sem, da je v enem prizoru v hotelu Lorraine nosila pulover v črno-belih črtah, ki se je ujemal z obliko svetilke na mizi. Kaj je pomenilo tisti trenutek oblikovanja?

[Produkcijski oblikovalec] David [Scheunemann] to imenujemo "naš črno -beli trenutek". Na tem nizu je bilo toliko drugih črno -belih podrobnosti. Stala sem za svojo odločitvijo, da jo obdržim v tem puloverju Saint Laurent iz moherja. To je bil naš priklic Debbie Harry. Davidova čudovita namizna svetilka iz 80. let je Mario Botta. Eno mojih najljubših sodelovanj doslej!

Kaj je navdihnilo Percivalove kostume (James McAvoy), zlasti njegov pleteni brezrokavnik in telovnik, brez srajčne podobe?

Percival je tako dolgo živel v podzemlju Berlina... veliko njegovega sloga izvira iz njegovih premikajočih se trgovskih poslov in, večinoma na Vzhodu, je zamahnil še za nekaj sedemdesetih, pri čemer se je spopadel z malo osemdesetimi.

Kakšne raziskave ste naredili, da bi ustvarili videz punk otrok v vzhodnem Berlinu? Kako je bilo ustvarjati kostume, ki so upodobili padec berlinskega zidu?

Za ta film sem naredil obsežno predstavitveno knjigo in našel nekaj neverjetnih podob punk scene v Berlinu, pa tudi takratnega berlinskega zidu. Neizmerno je pomagalo tudi pri varčevanju in vlečenju oblačil v Evropi. S svojo pomočnico Majo Meschede sva preiskala Angel's v Londonu, Bablesberg Studios v Berlinu in uničila majhno trgovsko blagajno v Budimpešti, imenovano Humana. Zbrati vse skupaj je bil kar podvig in na koncu smo našli neverjetna oblačila v upanju, da bomo zadeli a ravnovesje med tem, kar je bilo zgodovinsko pravilno, in tem, zaradi česar je to slogovna in visceralna izkušnja občinstvo.

Atomic Blonde se v kinodvoranah odpre v petek, 28. julija.