Kako je kostumografinja "Lepotica in zver" sodelovala z Emmo Watson, da bi oživela "sodoben, emancipiran" Belle

Težko pričakovana posodobitev akcijskega filma "Lepotica in zver" v živo Emma Watson in Dan Stevens, se končno odpre v kinodvoranah ta petek, 17. marca. Zdi se, kot da smo čakali za vedno - in ne samo zato, ker je minilo več kot 25 let od Disneyjeve animirane klasike in Celine Dion'druga tematska pesem ušesnih črvov (za novo generacijo sta jo izvajala Ariana Grande in John Legend) se je prebila v naša kolektivna srca.

Posodobitev "Lepotica in zver" je postala naslovnica s posodobitvijo zgodbe o ženski v ujetništvu " staro kot čas "v progresivno sporočilo, ki daje moč-še posebej glede na to, da je odkrita feministka Watson na prvem mestu zvezda. (V filmu je predstavljen tudi prvi Disneyjev navzven gej lik, kar je v veliko ogorčenje nekaterih manj progresivno potencialno občinstvo, od Alabame do Rusije.) Osvežena in še vedno zelo izobražena Belle je izumiteljica družine (namesto njenega očeta Mauricea) in vodja upora, ki se bori za pravice žensk in pismenost v "revnem deželnem mestu". (Oprostite, zvočni posnetek se mi je zataknil glava.)

Kostumi, avtor Jacqueline Durran, pomagajte povedati zgodbo o posodobljeni, zlobni Belle in njeni popolnoma zdravi - sploh ne-Stockholmski sindrom - romanca z Zverjo. Pred premiero je kostumografinja, ki je leta 2013 prejela oskarja za "Anna Karenina", skočila po telefonu z Fashionistko, da bi poklepetala, da bi Belle dobila 18. stoletja, ki skupaj z Watsonom oblikuje feministično različico te ikonične rumene balske obleke in potrjuje, da ja, tudi CGI Beasts potrebujejo ustrezno, oprijemljivo oblačila.

Kje ste iskali navdih za Belleine kostume?

Oblikovalec produkcije, režiser [in jaz sem razmišljal] o [filmu] kot zgodbi iz 18. stoletja Francija, zato je bila [animirana klasika Lepotica in zver iz leta 1991] res močna inštrument. Nihče ni želel spremeniti ali znova ustvariti animacije, ker je tako močna in jo imajo vsi radi. Vedno je šlo za povečanje in samo ustvarjanje tega, kar je določeno v animaciji, za delovanje v živo.

Druga stvar, ki smo jo želeli prinesti, je bil ta občutek zgodovine. Torej, ko sem gledal tkanine in razmišljal o tem, kako bodo videti vaščani in ti drugi liki, obstaja več svobode pri izumljanju. Gledal sem francoske tiske in kmečke kostume iz 18. stoletja. Vzeli smo elemente teh stvari iz 18. stoletja in jih dodali v Belle. Tako so njeni žepi na primer stvar iz 18. stoletja. Samo ljudje jih niso nosili zunaj tako kot ona. Nosili so jih v notranjosti obleke, skrite. Vendar smo jih postavili na zunanjo stran [kot pas za orodje], da so videti še posebej uporabne. Zato sem vzel elemente, ki so bili zgodovinski, in jih s pridihom prinesel v naš Disneyjev svet 'Lepotica in zver'.

Bellejev ansambel pred vašo zverjo izgleda kot da ima sodobnejše podrobnosti, kot denit podoben steznik. Kaj je bil navdih in koncept za tem?

To je drugačen. Začeli smo z dejstvom, da če je Belle aktivna punca, ki si želi izumljati stvari in se z njimi ukvarjati v vasi, ne bi smela imeti občutljivih baletnih čevljev. Morala bi imeti močne čevlje, ki bi ji bili prizemljeni in ji omogočili, da počne vse, kar bi počeli fantje, ki nosijo škornje. In imela je krilo, ki ga popelje do pasu, in da to omogoči, nosi spodnje hlače, ki so skoraj kot da nosi hlače. Ne nosi pa hlač, ker je deklica v 18. stoletju.

Ima steznik in bluzo, elementi pa so verjetno majhni, ne tudi veliko bolj moderno. Če pa pogledate animacijo, kostum, prav tako ni brez obdobja, še posebej. Ni viktorijansko ali 18. stoletje. To je samo modro krilo in steznik. Dodamo vzorec in teksturo ter ji naredimo dve krili, ki sta bolj zgodovinski, in samo obogatili podobo z zgodovino iz naših raziskav.

Prebral sem Entertainment Weekly da ste z Emmo Watson sodelovali pri razvoju rumene obleke Belle in da je bila dejavnost pomemben del oblikovanja. Kako ste vključili elemente oblikovanja, da bi omogočili telesnost?

[Watson in jaz] sva poskusila veliko stvari, ker je šlo za to, kako je Belle predstavljena kot princesa. Je torej podobno animaciji ali poskusimo kaj drugega? Poskušali smo iti v smeri zgodovinske obleke iz 18. stoletja in poskušali smo v smeri nečesa modernejšega, kot reinterpretacijo obleke iz 18. stoletja. Dejansko se je na koncu spet približalo animaciji.

Toda tisto silhueto smo naredili tako, da smo ji poskušali dati lahkotnost, fluidnost in zelo malo strukture, tako da se Emma zaradi tega ni počutila ovirano ali ujeto. Da je bil čim lažji, hkrati pa je imel dovolj gibanja, da je delal za obleko. Je zelo nosljiv in nima tako velikega krila ali stvari, ki si jih ni mogoče predstavljati.

Kako je bilo delati z Emmo pri tej obleki?

Bilo je zelo dobro. Bilo je precej težavno, saj se je tako trudila, da bi ustvarila močno, individualno, moderno, emancipirano vrsto Belle. Toda hkrati obstajajo elementi, v katerih rumena obleka deluje v nasprotju s tem v smislu, da je lepa, princesa obleka. Zato je bilo težko najti ravnovesje in poskusiti rumeno obleko [ki bi] delovala za novo Belle, ki jo ustvarjamo, težko in zanimivo. Mislim, da smo prišli do konca tako, da je bilo zelo preprosto in nekaj, za kar se ji je zdelo, da se lahko resnično vseli in je aktivna.

Kar zadeva kostume, kako je bilo za vas biti del te bolj izpopolnjene in skoraj politizirane posodobitve?

Dobro je bilo! Ja, samo je bilo [ugotavljanje] elementov, ki jih mora obleka imeti, da bi Emmi pomagala biti njena različica Belle. Bilo je gotovo, da ne bi smel imeti steznika. Bilo je gotovo, da bi se morala nekaj preseliti. Vsekakor ne bi smel biti pretežak, a vseeno bi moral imeti gibanje in vse in biti lep za žogo.

Predstavljam si, da je bil tudi proces iskanja popolnega rumenega odtenka, ki bi ustrezal animaciji.

To je bil res proces. Naredili smo veliko preizkusov fotoaparatov na različnih rumenih barvah. [Pogledali smo], koliko sijaja je imela rumena; kako mat je bila rumena; ali je imela tkanina teksturo; kakšnega tona je bila rumena. Kako je bilo v svetlobi ali temi plesne dvorane, ko gre skozi vse prizore? Včasih bi bilo tisto, kar se vam je zdelo pravilno rumeno, popolnoma napačno, ko bi ga fotoaparat preizkusil. Želeli smo [tudi] rumeno, ki je ustrezala Emmi in je bila blizu prvotne rumene, ker se je zdelo, da je to pomemben člen.

Zver (Dan Stevens) je nastala skozi CGI in tehnologija zajemanja gibanja, vendar ste morali ustvariti pravi fizični kostumi, tudi. Kako je bilo to?

Kostume smo ustvarili, ker smo začeli [misliti], da je v celoti obstojen in bi v vsakem prizoru potreboval kostume. Že smo začeli delati na kostumih v obliki telesa Zver, zato smo s tem le nadaljevali. In pravzaprav, ko gradijo CGI Beast ali kakršen koli CGI lik, potrebujejo fizično izdelane kostume za prizore, tako da lahko programirajo gibanje kostumov in vnesejo vse podrobnosti kostuma v CGI sliko.

Kakšni so bili za vas izzivi pri oblikovanju pravih kostumov za lik CGI?

Izziv pri izvajanju Zver je bil najti način, kako priti do telesa Zveri in se prilegati telesu Zver. Toda razvijala se je, ker bi se oblika Zver razvijala, ko smo izdelovali kostume; vsak je imel mnenje, kakšne oblike bi morala biti Zver ali kako velika bi morala biti njegova glava ali kako kosmat je. Vsi ti elementi bi se v procesu razvijali. Kostume bi vedno prilagajali, ko se bo zver razvijala. In kostumi postanejo bolj človeški, ko gre skozi zgodbo, čeprav je še vedno zver.

Beast ima torej "evolucijo garderobe", kot pravijo.

Začne s tem res norim plaščem in tik pred koncem, ko pleše z Belle, nosi precej oblačil, kot bi jih nosil aristokrat iz 18. stoletja. Ampak on je samo zver. In užival sem v izdelavi kostuma za Zver, kjer pleše, saj smo imeli idejo, da morajo vsa njegova oblačila narediti predmeti v gradu. Zato smo mislili, da bi bila ideja takšna, kot da bi si Plumette (peresnik, ki ga igra Gugu Mbatha-Raw) naslikal na svoj plašč. Zato smo ga naslikali in natisnili, namesto da bi ga vezeli ali kako drugače okrasili. Malce podoben Plumettovemu prispevku k njegovi preobrazbi.

Dan Stevens je na začetku filma najbolj zabaven. Naredil je kot princ. Ima plašč, ki je popolnoma prekrit s kristali Swarovski. Za njega je to precej izjemen začetek - tik preden se spremeni v Zver. To pa je bilo res zabavno, saj smo ugotovili, da so v 18. stoletju moški imeli oblačila z dragulji. In tako smo oblikovali tisto, kar je izgledalo kot plašč z diamanti, za zaman princa, Swarovski pa je dobavil kristale in ljudje so jih nalepili. Ne spomnim se, koliko kristalov, ampak na tisoče. Njegov plašč je vezen s tezami neke vrste fantazmagoričnih živali, kot so volkovi in ​​zmaji, ki dokazujejo, da je nekako na temni strani.

"Lepotica in zver" se po vsej državi odpira v petek, 17. marca.

Želite najprej najnovejše novice modne industrije? Prijavite se na naše dnevne novice.