Kaj je za porastom recikliranih oblačil?

Modna industrija je znana po velikem problemu z odpadki; veliko podjetje pogosto kličejo kot enega največjih onesnaževalcev na svetu. Po navedbah New YorkČasi, skoraj tri petine vseh oblačil v enem letu po izdelavi konča v sežigalnicah ali na odlagališčih. Poleg tega Agencija za varstvo okolja najdeno leta 2013 je bilo 15,1 milijona ton tekstilnih odpadkov, od tega 12,8 milijona v celoti zavrženih, medtem ko povprečni Američan zavrže 70 funtov oblačil in drugega tekstila vsako leto. Za mnoge potrošnike se te zaskrbljujoče številke šele začenjajo zmanjševati, a velik del modne industrije je še nekaj let oddaljen od reševanja teh vprašanj.

Cécile Poignant, napovedovalka trendov, ki dela skupaj z Li Edelkoort, pravi, da kot naš kolektiv zavedanje o negativnih vplivih modne industrije narašča, zaradi česar več blagovnih znamk išče nove rešitve. "Nimamo več izbire - blagovne znamke se morajo pridružiti, če želijo obdržati svoje stranke, ker to ni samo trendovsko, ampak je tudi potrebno," potrjuje.

Čeprav pogovori o resnih vplivih podnebnih sprememb in nujni potrebi po bolj trajnostnih sistemih Med priljubljenimi blagovnimi znamkami vztrajno naraščajo, v zadnjem času jih je začela uporabljati manjših, nastajajočih nalepk recikliranje proces na nove načine, kar sproži trend, ki postaja resnejši. S tem Poignant pravi, da poleg tega, da želijo kupiti stvari, zaradi katerih se oseba ne počuti krivega, več potrošnikov kaže željo po alternativni, ustvarjalni modi, ki je narejena v omejenem številu. Porast teh recikliranih oblačil ne prispeva le k trajnostnemu nakupovanju kot celoti, ampak služi tudi kot umetniška dela, kulturni komentarji in občutek povezanosti.

Femail je ena takih blagovnih znamk, ki izdeluje oblačila, ki brišejo meje med modnim oblikovanjem in umetnostjo tekstila. Za soustanoviteljici Camillo Carper in Janelle Abbott je upcycling le eno od mnogih umetniških orodij, s katerimi se ustvarjalno odzivajo na svet okoli sebe. Ker živijo v dveh ločenih mestih na zahodni obali, svoj proizvodni proces imenujejo "reaktivno sodelovanje", v katerem je en sodelavec začne ročno ustvarjati izdelek z zavrženimi oblačili in nato po pošti pošlje delo, ki je v teku, drugi osebi storitev. Postopek je v teku - podobno kot ekipa modnega oblikovalca, ki po e -pošti pošilja skice ali specifikacije naprej in nazaj - dokler ne začutijo, da je predmet popolnoma dokončan.

Za dvojico je upcycling globoko osebno zasledovanje: Medtem ko se svet še naprej kopiči zapravljenega tekstil, Abbott meni, da ni smiselno doseči svoje vizije z iskanjem novega materialov. "S Camillo sva izrazila dejstvo, da v življenju ne vidimo druge možnosti. Očitna izbira je, da uporabimo tisto, kar nam je na voljo, "pravi. "Oba naravno posežemo po tem, kar imamo v omarah, v trgovinah z blagom, dobesedno na ulici ali predmetih, ki so nam jih ljudje dali."

Z osredotočanjem na zapolnjevanje praznin namesto na dodajanje več odpadkov svetu Femail spodbuja to idejo da je treba oblačila izdelati tako, da starim predmetom damo novo življenje, da ne končajo v a odlagališče. Tako kot mnoge etikete danes ima vsaka zbirka globlje sporočilo, a Femail naredi njihovo prakso še korak dlje in zgradi popolne instalacije, kjer lahko njihova oblačila živijo in so na ogled. Na primer, izdelek, ustvarjen lani, na primer ovratnik Abbottove babice, ki je pred kratkim umrla stran, pa tudi par gamaš velikosti otrok, ki so bile spremenjene v rokave in drugo ostanki. Delo je bilo prikazano kot del instalacije na Muzej umetnosti Bellevue, v katerem so bili oblačila obešena s stropa, da predstavljajo povezavo smrti in ponovnega rojstva in "kako nenehno sestavljamo zapiske preteklosti za izgradnjo prihodnosti," pravi Abbott.

Ustvarjalec iz Los Angelesa Annabelle Plee porabi čas za iskanje rabljenih majic, ki jih nato pobarva z barvilom, eksperimentira z različnimi barvnimi kombinacijami in umetniškimi mrežnimi vzorci. Prav tako jemlje provizije in ustvarja naročnikove modele hlač ali jakne po meri. Ustanovil je Isa Beniston, ki ima tudi sedež v LA Nežna vznemirjenja, blagovna znamka, ki izdeluje in prodaja "nosljive risbe" ali umetniška oblačila iz recikliranega kašmirja, volnenih puloverjev in ostankov. Nekateri njeni enkratni neonski, zračno razpršeni kosi so narejeni iz vintage Levi's kavbojk.

Obstaja element nadgradnje pri 24-letnikih Nicola Lueyoblikovanje po meri; oblikovalec iz Aucklanda v Novi Zelandiji slika rabljene jeanse in doda okrasje, na primer kroglice, bleščice in pom pom. Vsak kos je edinstveno oblačilo, ki ima popolnoma izviren dizajn. Pomislite na škripanje deklet, ki se zibajo na kitarah, na besede, napisane z velikimi črkami iz mehurčkov, na sladolede v pastelnih tonih in na veliko mavric. Njeni nosljivi izdelki imajo osvežujočo sladkost in živahnost, zaradi česar izstopajo na trenutnem trgu jeansa, ki je v veliki meri nasičen z bolj osnovnimi, minimalističnimi oblikami.

Don Kaka, ki je svojo zbirko prvič predstavil v New Yorku, zdaj pa ima sedež v LA, se oblačil približuje kot umetnik. "Vsak kos imam za sliko, ker sta ena izmed tistih, s katerimi počnem, kar hočem," pravi. To pogosto vključuje neenakomerno šivanje, edinstvene kroje in različne mešanice tkanin. Kaka je pred kratkim staro ognjevarno vojaško odejo spremenila v kapuco in združila par rabljenih ženskih čevljev iz semiša in usnjen pas, da bi naredila torbo za sporočila. Pogosto, ko bo dokončal jakno ali kapuco, mu bo takoj zbolelo, kako izgleda in nadgradi predmet v nekaj povsem novega, zaradi česar je njegova ustvarjalna praksa stalen proces razveljavitve in predelava.

Medtem ko nekatere od teh blagovnih znamk uporabljajo družbene prodajne platforme, kot sta Instagram in Etsy, za promocijo in premikanje svojih izdelkov, Pozabljena kavarna je nova vrsta maloprodajnega koncepta, ki prodaja Femail in druge primerljive oblikovalce, za katere je znano, da reciklirajo stare predmete in jih spremenijo v konceptualne modne kose. Café Forgot, ki sta ga ustanovili najboljši prijateljici Vita Haas in Lucy Weisner, deluje kot občasna pojavna trgovina, ki je nazadnje bivala v trgovini z umetniškimi knjigami Soba s slikami v Brooklynu, pa tudi dodatne proste prodajne prostore po New Yorku.

Haas in Weisner sta bila navdihnjena, da sta maloprodajo začela leta 2017, da bi podprla svoje prijatelje, ki so izdelovali oblačila in dodatke, a za svoje delo niso imeli fizične vtičnice. "Naš cilj je bil ustvariti dinamičen prostor za prikazovanje in izmenjavo resnično zanimive mode ter organizirati posebne dogodke, s katerimi bi te oblikovalce predstavili širši skupnosti," je razložil duo po e -pošti. Café Forgot nosi oblikovalce, ki predelajo že izdelana oblačila, med katerimi nekatera ne izvirajo iz tradicionalnega modnega ozadja Kira Scerbin, Molly Rose Lieberman in Lou Dallas, ki v svoja platna za slike in vezenje vključujejo rabljena oblačila.

Za mnoge oblikovalce Café Forgotta je upcycling oblika kulturne kritike. Martina Cox vzame varčne obleke gospodinje in jih spremeni v tisto, čemur pravi "okenske obleke" - oblačila ki imajo na prsih ploščo iz prozorne plastike z majhnimi premičnimi zavesami ali miniaturnim cvetjem škatle. Zaradi narave prvotnega oblačila, pravi Haas in Weisner, so Coxovi komenti komentarji o omejitvah ženskosti v naši kulturi.

Dvojica tudi meni, da bi morali razprave o trajnosti presegati zgolj fizične materiale. Zaradi tega vidijo Café Forgot kot vajo pri izgradnji skupnosti, ki zagotavlja eksperimentalen in odprt prostor, kamor vlagajo svoje energijo pri podpiranju kolektiva trajnostnih oblikovalcev, ki ne le podpirajo drug drugega, ampak uspevajo skozi intimno in trajno odnosi. Haas in Weisner sta v preteklosti gostila glasbeno predstavo, komični večer, začasni vinski bar in ustvarila kakovostno knjigo fotografij prek Café Forgot. Čeprav pravijo, da je njihova rast v veliki meri posledica njihove prisotnosti na internetu (in verjetno prisotnosti blagovnih znamk, ki jih prodajajo), upajo, da bodo nekoč predstavili svojo blagovno znamko in našli stalni prostor.

Po besedah ​​Dio Kurzawe, vodje denim in trajnostnega razvoja na WGSN, je porast recikliranja med temi novimi oblikovalci in podjetji verjetno posledica "mladih konzorcij v modni industriji, [ki] je pripravljen podpreti blagovne znamke, ki ustvarjajo stvari na pozitiven način. "S tem postopek dobro deluje za mlajše, manjše blagovne znamke, ki zlahka kupujejo mrtva ali starodobna oblačila za namene recikliranja namesto dragih tkanin, ki pogosto zahtevajo minimalna naročila, trdijo Kurzawa. Poleg tega manjša blagovna znamka z upcyclingom, vpeto v njeno DNK, pomeni, da je lažje vzdrževanje in cenejše proizvodnjo, za razliko od večjih blagovnih znamk, ki imajo lahko težave s sprejetjem teh postopkov zaradi tradicionalne nastavitve dobave verigo.

Ta porast pri mlajših trajnostno naravnanih blagovnih znamkah bi lahko izhajal tudi iz oblikovalskih šol, kot sta Parsons School of Design in Savannah College of Art in Oblikovanje, ki so v svoje učne načrte dodali bolj trajnostno usmerjene tečaje in svoje učence naučili sprejeti nove načine razmišljanja o modi sistemov. Aprila 2017 je Brendan McCarthy, programski direktor modnega oblikovanja BFA: sistemi in materialnost pri Parsonsu, povedal Najstniški Vogue, "V Parsonsu resnično želimo, da je naš pristop k trajnosti celosten - ne želimo, da bi bil trajnostni dizajn le nišna tema, ki jo lahko preučujete, vendar je del mode kot celote. "Trajnost ne gre le za materiale oz. procesi. Namesto tega šolski program uči mlade oblikovalce, da kritično razmišljajo o tem, kako se moda ustvarja in uživa, ter da premislijo o svojih procesih in rezultatih.

Čeprav ni samo postopek recikliranja privlačen za mlajše kupce, ki večinoma skrbijo za svoje okolje vpliv, gre tudi za videz in občutek recikliranja, pa tudi za novo odkrito povezavo z oblačili in ljudmi, ki izdelujejo njim. Medtem ko mnoge od teh modnih znamk uporabljajo starejša oblačila in materiale za izdelavo novih predmetov, ne spodbujajo le gibanja to je okolju prijazno, a tudi tisto, v katerem so prenovljena oblačila všeč mlajšim generacijam preprosto zato, ker izgledajo kul.

Ideja o nosljivi umetnosti ali modni umetnosti ni povsem nova (na primer umetnika Keith Haring in Joseph Beuys sta uporabljala oblačila za komentiranje kulture), ko stranke kupijo enega od teh nastajajočih oblikovalskih predmetov, v bistvu kupujejo umetniško delo, ki je eno od prijazen. Na ta način upcycling moda oblačilom vrača občutek posebnosti, ki se že dolgo izgublja med blagovnimi znamkami hitre mode in množičnega trga.

Prijavite se na naše vsakodnevno glasilo in vsak dan v svoj nabiralnik prejemajte najnovejše novice iz industrije.