Na londonskem tednu mode oblikovalci gledajo v prihodnost in globoko v preteklost

"To je sezona oj."

Tako je rekel en znani kupec, ki je drugi dan londonskega tedna mode zapustil revijo in verbaliziral čustva, ki so se zgrnila med množico. Po slabem tednu v New Yorku, kjer so zbirke na splošno manjkalo novih trendov in barv, London se je odprl s serijo predstav, ki pa so za eno ali dve izjemi padle.

In potem J.W. Anderson je v soboto popoldne pokazal svojo pomladno zbirko in razpoloženje se je spremenilo. Čeprav je 31-letni Anderson zdaj kreativni direktor dveh modnih hiš-njegove istoimenske založbe s sedežem v Londonu in Loeweja v lasti LVMH s sedežem v Madrid - še naprej prinaša nove zamisli, komercialno pa izstopa s pleteninami, zaradi česar je priljubljen tako pri kritikih kot pri kupci. Sobotna predstava je razkrila mešanico vrhov nedrčkov, haremskih hlač, velikih ramen, nabora in drznih, umetniških odtisov, ki so, nagubani in razgibani, dali jeklena modra obleka bustier je na robu sodobnega zinga, čiste prevleke pa so paru ujemajočih se kombinacij puloverja in hlač dodale nenavadno mehkobo. Vmešani so bili kosi, ki bodo verjetno priljubljeni pri kupcih in nakupovalcih: puloverji z nabranimi ovratniki in rokavi z zvončki, hrustljavi jopiči s rebrasto pletenimi ploščami in škornji s kvadratnimi prsti. Medtem ko oblike oblačil nikakor niso bile nove, jih je Andersonova obravnavala - vendar je vse ostalo zvesto estetiki njegove etikete.

Tudi drugi oblikovalci so bili v podobnem stanju. Mary Katrantzou, ki je v tej sezoni navdihnila vrhunec meja - kozmos - je izdelal zbirko oblek z vzorcem labirint iz čipk, vezenin, kovinskih delcev, kromiranih biserov in draguljem podobnih odtisov, ki so se ujemali z veličastnostjo zvezdne noči nebo. Cvetlični potiski in ohlapni rokavi spominjajo na romunsko obleko; vendar nobeno obdobje v Romuniji ni nikoli proizvajalo takšnih oblačil. Roksanda Illincic je ponudil zbirko oblek in ženskih ločnic, katerih izrezi in slojevita krila so bili natančno izrezani v nove, geometrijske oblike; medtem Christopher Kane, ki se je še naprej skliceval na svoje pretekle zbirke, je izreze uporabljal na nove načine, pri čemer ni vzbudil spolnosti, ampak v skladu s svojo temo "trčenje in popravilo" škode. Moderna so bila videti tudi prozorna plastična krila, obrobljena v pastelih. Medtem Burberry'pomladna zbirka 2016 je predelala pretekle priljubljene, na primer obleke iz broderie angleise in plašče v vojaškem slogu, izognila pa se je določenim desetletnim referencam. In Peter Pilottoizdelala kolekcijo, ki je tako kot Roksanda in Anya Hindmarch združila žensko s poudarkom na geometriji, da bi ustvarila oblačila z močno komercialno privlačnostjo. Sveže ideje je bilo treba dobiti tudi med mladimi oblikovalci, kot je dobitnik nagrade LVMH Thomas Tait, Marques'Almeida in Alexander Lewis.

Ni pa bil vsak oblikovalec v Londonu usmerjen v prihodnost. Emilia Wickstead, Simone Rocha, Erdem's Erdem Moralıoğlu, Giles's Giles Deacon in Mother of Pearl Amy Powney so se globoko poglobile v anale angleške zgodovine kostumov - nekatere uspešno, druge ne. Simone RochaPolna krila, zabuhli rokavi in ​​naborki so bili lepo postavljeni skupaj z vrvnimi stezniki in bandolierji, ki so imeli gumijast, 3D-tiskan občutek, prav tako ovratniki s krtačo in drobne rožnate cvetlice Mati biserovObleke v viktorijanskem navdihu s športnimi detajli, kot so rebraste manšete. Erdem je tudi v tej sezoni šel v viktorijanski slog, tako da je razkril ramena in trepalnice ter vstavil trendnejše oblike jopičev, da bi ohranil sodobnost. Medtem draga rdeča preproga Emilia Wickstead, ki se je v letošnji sezoni potisnila k raziskovanju novih silhuet, je na koncu dobila zbirko težkih oblek, ki so bile bolj "kostum za obdobje" kot moda. Giles, ki je pod stropi, naslikanimi z Rubensom v banketni hiši v Whitehallu, prikazala temo, je to temo popolnoma sprejela in ustvarila čudovito zbirko Tudor in prepletena z oblačili (ohlapne cvetlične obleke, vezene bluze peplum, potiskane gamaše in svilena krila), ki bi se zlahka podala v trgovino nadstropje. To je bila edina predstava, ki sem se je je udeležila, kjer se je začelo ploskanje prej finale, ko je rdečelasa Karen Elson stopila v mikro-nagubani lasersko izrezani obleki, vredni gotske kraljice Elizabete I.

Tako je bila v Londonu dobra sezona in navdihujoče je bilo videti, kako si oblikovalci prizadevajo predstaviti sveže ideje - ustvariti izvirne, moderne oz. vsaj premišljena oblačila, namesto da bi preoblikovali trende 60 -ih, 70 -ih in 90 -ih let prejšnjega stoletja, kot to počnejo številni oblikovalci v zadnjih nekaj sezonah. Upajmo, da se oblikovalci v Milanu in Parizu počutijo enako ambiciozno.