Če obstaja ena stvar Jean Paul Gaultier sovraži, to je konvencija. Zato je slovesno poimenovan 'l'enfant ужаstni' odličen oblikovalec. Gaultier že 35 let in 150 zbirk navdušuje, šokira in navdihuje svet s svojimi domiselnimi in ekscentričnimi stvaritvami.
Letos poleti francoski oblikovalec dobi priznanje, ki si ga zasluži. Muzej lepih umetnosti v Montrealu ima počaščen Gaultierja s svojo prvo mednarodno razstavo, ki se odpre danes.
V začetku tega tedna sem odpotoval v Kanadsko mesto ki se ga Gaultier spominja kot enega prvih, ki je sprejel njegovo delo ("Francozi so vedno snobovski," se je pošalil), za praznovanja pred odprtjem in pokukanje v razstavo.
Ne smete zamuditi premišljeno kuriranega "Modnega sveta Jean Paula Gaultierja: od pločnika do brvi".
"Najprej nisem hotel razstavljati, ker je bil zame pogreb," je dejal Gaultier na tiskovni konferenci v torek. Tako se je oblikovalec strinjal z razstavo in imel določene zahteve.
Ni želel, da bi bila instalacija inerten, linearni prikaz njegovega dela. "Ideja je bila pokazati, kaj sem hotel povedati skozi oblačila, "je dejal Gaultier.
"Modna razstava je lahko zelo grozljiva, zelo mrtva," je povedala Nathalie Bondil, direktorica in glavna kustosinja MMFA. " "Rekel je:" Moral bi biti živ. To je življenje.'"
V živo je-v prenesenem in dobesednem smislu. Za začetek vzpona v Gaultierjev "svet" sem se povzpel po velikem stopnišču z modrimi preprogami in pričakali so me manekeni, opremljeni z animiranimi obrazi, ki jih je ustvaril sistem za projiciranje. Eden je podobnost samega oblikovalca, ki je, oblečen v podpisno bretonsko črtasto srajco, začel govoriti v francoščini - ustnice se premikajo, oči utripajo in vse. Obrazi in srhljivi glasovi Gaultierjevih najljubših kanadskih zvezdnikov, kot je pevka Melissa Auf der Maur, se pojavljajo po vsej razstavi. Medtem ko sem sprva vznemirjal, sem bil hitro zatopljen v sanjsko resničnost gospoda Gaultierja.
Razstava vsebuje 140 kosov, fotografij in skic v šestih galerijah, vse z različno tematiko. Prvi, Odiseja Jeana Paula Gaultierja, služi kot uvod v njegovo delo. Izpostavlja tri skupne teme, ki jih vidimo v njegovih zbirkah - mornarje, morske deklice in device.
Ker je večina razstavljenih oblačil couture, je muzej v svoje opise vključil število ur, potrebnih za izdelavo izbranih kosov. Njegove številne zapletene obleke se ponašajo s več kot 100 urami dela.
Iz preddverja, podobnega Odiseji, sem se preselil Boudoir, intimen salon, napolnjen z nekaterimi najbolj znanimi Gaultierjevimi deli-pomislite na nedrčke Madonna in stožci. Gaultierja so vzgojile močne ženske, kar kaže na njegovo uporabo spodnjega perila, steznikov in kletk. Z obračanjem zatiralskih konotacij teh predmetov njegovi modeli postanejo simbol spolne svobode in opolnomočenja žensk. To so bile vrste kostumov, ki jih je Gaultier oblikoval za Madonnine ture, predvsem njen prvi-Blond Ambition.
Koža globoka osredotoča se na Gaultierjevo navdušenje nad telesom. Med številnimi kosi, ustvarjenimi na to temo, je denim obleka, natisnjena s človeško anatomijo, in skeletni črni bleščeči steznik.
Ena stvar, ki Gaultierja loči in je očitna v tem delu razstave, je njegovo dojemanje lepote.
"To ni le lepota osebe, ampak lepota duše in kulture," pravi Gaultier. "Vidim stvari, ki se mi zdijo lepe, in jih vzamem v mislih s seboj ter jih zašijem nazaj v oblačila."
Znan je po tem, da uporablja ženske velike velikosti, kot so Beth Ditto, Velvet D'Amour in Crystal Renn (v njej polnejši dnevi), starejše ženske, kot je francoska igralka Farida Khelfa, in nekonvencionalne lepote, kot je androgina moški model Andrej Pejić, v svojih predstavah na vzletno -pristajalni stezi. Nekoč je objavil tajni oglas, ki se je glasil: "Oblikovalec neskonformizma išče nenavadne modele-običajno lepega ni treba uporabiti."
"Kar želi povedati, je, da je njegova moda namenjena prav vsem," je dejal Bondil. "Vsakdo lahko nosi svojo modo, ne glede na spolno identiteto, ne glede na starost itd."
Etničnost je tudi tema, ki se ji Gaultier nikoli ni izognil. The Mestna džungla del razstave prikazuje delce, ki jih navdihuje arabska, afriška, kitajska, indijska in ruska kultura. Staršem pripisuje svojo odprtost. Oblikovalec se spominja ogleda filma Ugani, kdo pride na večerjo kot otrok. Ko se je film končal, so mu starši zagotovili, da bodo sprejeli vsakogar, ki ga pripelje domov, ne glede na raso ali spol.
Seveda, kot dober Francoz, Gaultier zbira veliko navdiha na ulicah blizu doma. V Punk Cancan, oblačila, razstavljena na premikajoči se brvi, namigujejo na ta elegantni pariški slog in uporniške pankerje na londonskem Trafalgar Square.
Končno je zadnja tema razstave Metropolis, kjer je nastanjen Gaultierjev futuristični videz. Kustos Thierry-Maxime Loriot je salonu dodal tudi večpredstavnostni vidik, s katerim je osvetlil oblikovalčeve številne napade v POP kultura.
Poleg oblikovanja kostumov za Madonno in Kylie Minogue je Gaultier oblikoval kostume za filme (Kuhar tat njegova žena in njen ljubimec z Helen Mirren, na primer) in baleti. V devetdesetih je vodil britansko serijo Evro smeti in MTV Europe Music Awards. Posnel je celo hišni singel z imenom "Aow Tou Dou Zat (Kako to storiti)."
Pop-kultura je bila za Gaultierja vedno pomemben vpliv-namesto da bi obiskoval modno šolo, je kot učno orodje uporabljal televizijo in revije.
Ko sem se odpravil v trgovino s spominki, napolnjeno z morjem bretonskih črtastih izdelkov, sem se počutil preobremenjenega, a ga je Gaultierjev genij in obrt popolnoma presenetil - podobno kot sem se počutil pri izstopu Alexander McQueen: Divje lepote na Met. Tako kot McQueen tudi Gaultier ni le modni oblikovalec. Kot pravi Bondil, njegovo delo "presega modo". Je pravi umetnik.
Razstava se odpre danes, 17. junija in traja do 2. oktobra 2011. Obrok bo nato odpotoval v Dallas, San Francisco, Madrid in na Nizozemsko. Za celoten seznam datumov pojdite na mmfa.qc.ca.
Kliknite za prikaz vrhuncev razstave.