Prihajajoče Razstava Zavoda za kostume in Ponedeljkov Met Ball časti dve najbolj priljubljeni modni oblikovalki: Elsa Schiaparelli in Miuccia Prada. Kaj pa druga ženska imena, ki so pomagala spremeniti modo za vedno?
Pred kratkim je Style.com'Nicole Phelps je ugotovila, da danes v modi v New Yorku presenetljivo primanjkuje velikih oblikovalk, ki so postavile vprašanje: "Ali je lažje uspeti v New Yorku? York fashion kot moški? "Phelps ima vsekakor nekaj: navsezadnje so v osemletni zgodovini CFDA/Vogue Fashion Fund nagrado prejele le oblikovalke dvakrat.
Pomanjkanje oblikovalk v New Yorku je še posebej razočaranje, če upoštevate pomembno vlogo žensk pri oblikovanju preteklosti in sedanjosti mode. Od Coco Chanel do Phoebe Philo so oblikovalke ponudile svež-in potreben-pogled na modo in v mnogih primerih so spremenile industrijo, kot jo poznamo.
Torej, v čast tistim ženskam, ki so utrle sled modnemu oblikovanju, si oglejmo 25 najvplivnejše oblikovalke, s pomočjo Parsonsove Francesce Granate in Prattove Jennifer Minniti. Pomaknite se in navdihnite.
Madeleine Chéruit
Morda ni gospodinjsko ime, kot sta Coco Chanel ali Elsa Schiaparelli, a dejstvo je, da je Madeleine Chéruit utirala pot za ženske modne oblikovalke, ki je postala ena prvih žensk, ki je ob prehodu v oblast prevzela veliko francosko modno hišo stoletju. Chéruit je v poznih 1880 -ih začela delati kot krojačica v hiši Couture Raudnitz & Cie, vendar je njen talent je bila tako izjemna, da je leta 1905 prevzela salon in več kot 100 zaposlenih in ga preimenovala Chéruit. Pomagala je pri začetku kariere Paula Poireta s podporo njegovim modelom, osvojila pohvale Voguein je bila ena redkih hiš, ki so med prvo svetovno vojno ostale odprte. Čeprav je bila hiša zaprta leta 1935, je Chéruitov vpliv na modno oblikovanje-in zlasti na žensko modo-še vedno čutiti. Pravzaprav je bila Elsa Schiaparelli tista, ki je slavno prevzela Chéruitov 98-sobni studio in salon, ki sta za vedno povezovala dva oblikovalca.
Jeanne Paquin
Številni menijo, da je ena prvih žensk, ki so jih oblikovali, je bila Paquin znana po svojih modnih večernih oblekah, ki jih je navdihnilo osemnajsto stoletje, pa tudi po svoji "publiciteti" kaskade ", kar je v začetku dvajsetega stoletja v Parizu pomenilo organizacijo modnih parad (predhodnica predstave na vzletno -pristajalni stezi) in pošiljanje opremljenih modelov na družbene dogodke, kot so opere in dirke. Sacre Bleu!
Coco Chanel
Očitno Coco Chanel ni treba predstavljati-njen vpliv je danes tako močan kot kdaj koli prej, saj hiša, ki jo je ustanovila, ostaja ena najbolj cenjenih in spoštovanih založb na svetu. "V ženska oblačila je delno uvedla nekaj, kar je danes sponka športnih oblačil, tako da si je sposodila besedišče moških oblačil," mi je povedala Parsonsova Francesca Granata. "Njen pomen za modo je neverjeten."
Jeanne Lanvin
Druga ženska modna oblikovalka, katere hiša je še danes pomembna kot takrat, ko jo je ustanovila, je Jeanne Lanvin. Izobražena kot mlinarka in krojačica, je Lanvin za svojo hčerko začela izdelovati tako lepa oblačila, številni bogati ljudje so začeli zahtevati kopije za svoje otroke, oblikovalec pa z veseljem dolžan. Lanvin se je rodil-kot otrok nosi etiketo. Kmalu pa so matere začele zahtevati podobne modele, ki bi jih lahko nosile same, in v nekaj letih je podjetje to storilo zrasla v ženska oblačila, parfume in oblikovanje doma, zaradi česar je Lanvin prvi oblikovalec, ki je videl potencial življenjskega sloga blagovno znamko.
Elsa Schiaparelli
"V modo je resnično vnesla nekaj humorja in po mojem mnenju je predhodnica tega, čemur danes pravimo eksperimentalna ali avantgardna moda," je dejala Granata. "Poleg tega se je odlično odrezala pri krojenju in je bila zelo vplivna pri razvoju. strukturirane jakne za ženske. "Ni čudno, da dobi celo-no, pol-razstavo Met.
Madeleine Vionnet
Madeline Vionnet velja za enega najvplivnejših oblikovalcev 20. stoletja, žensk ali ne z uvedbo pristranskega kroja in popularizacijo oblek v grškem slogu, katerih udarne valove je še vedno mogoče videti danes. "[Njene] inovativne tehnike so široko proučevali in uporabljali številni naši veliki oblikovalci," mi pravi Jennifer Minniti, predsednica oddelka za modno oblikovanje pri Prattu.
Gospa Grès
"Čeprav ni bil tako znan kot Vionnet, Chanel ali Schiaparelli, je bil Gres tudi vpliven couturier," je dejala Granata. Oblikovalka je najbolj znana po svoji klasično navdihnjeni talni plisirani obleki, Minniti pa jo imenuje "gospodar mojstra zavite in drapirane obleke".
Valentina
Valentina je za hollywoodsko elito oblikovala dramatične večerne obleke, ki so bile pionirke v pojmu glamurja na rdeči preprogi. Bila je tudi ena prvih, ki so jo poznali zgolj po imenu.
Claire McCardell
"[McCardell] je znan kot izumitelj ameriških športnih oblačil ali konfekcije," pravi Minniti. Kar je, veste, precej velika zahteva po slavi. Njene preproste silhuete in varčna uporaba tkanin (zlasti med drugo svetovno vojno) so pripomogle k oblikovanju demokratične in priložnostne občutljivosti, ki jo danes povezujemo z ameriško konfekcijo. Njen vpliv je bil tako velik, da je leta 1950 predsednik Harry S. Truman ji je podelil nagrado ženskega nacionalnega novinarskega kluba, s čimer je postala prva modna oblikovalka, ki je bila izglasovana za eno izmed žensk dosežkov Amerike.
Bonnie Cashin
Cashin je skupaj z McCardellom pionir koncepta ameriških športnih oblačil ali konfekcije, kakršne poznamo. Oblikovalka je svojo kariero začela z oblikovanjem oblačil za zborovske dekleta v Los Angelesu, sčasoma je prišla do srebrnega platna in ustvarila omare za začetne filme, kot so Drevo raste v Brooklynu in Anna in siamski kralj. Po mnenju Minnitija je bila med njenimi novostmi minimalna uporaba šivov in pikadov ter uvedba slojevitih oblek, ki so ustrezale njenemu življenjskemu slogu.
Barbara Hulanicki
Trgovina Biba Hulanickega, polna cenovno ugodnih mini kril, klobukov iz klobučevine, perja in žametnih hlačnih nogavic, je postala sinonim za glamurozen, rock n 'roll slog tega obdobja. David Bowie, The Rolling Stones in Marianne Faithfull je štela za vse stranke, leta 1964 pa 15-letnemu nikomur po imenu Anna Wintour dala prvo zaposlitev kot prodajna pomočnica.
Mary Quant
Quant je bil ključnega pomena pri modnem modnem gibanju in je splošno priznan kot izumitelj mini krila in hlač. Čeprav so bili novi slogi zagotovo mišljeni kot tvegani in seksi, so predstavljali tudi vse večjo osvoboditev v ženski modi-in mi dolgujejo večino današnjih stilov odkrivanja kože (in vedno manjše obleke Katy Perry, Lady Gaga, Ke $ ha et al) vsaj deloma Količ.
Sonia Rykiel
Rykielove super mehke obleke in puloverji-najbolj znan pa je "The Poor Boy Sweater", ki je zajemal Elle leta 1967-si prislužila naziv "kraljica pletenin", ime, ki ga oblikovalčeva oznaka ohranja še danes.
Katharine Hamnett
Niso vsi vplivni oblikovalci modni oblikovalci. Hamnettove majice s sloganom se morda zdaj zdijo mizerne, toda takrat so bile revolucionarne-in, kot poudarja Minniti, njihovo oblikovanje "še naprej kopirajo [nešteta podjetja in oblikovalci danes.] "
Rei Kawakubo
"V osemdesetih letih je skupaj z Yohjijem Yamamotom revolucionirala pariško modo z uvedbo sloga oblačenja ki je združil zahodni in japonski vpliv in se je bistveno razlikoval od visoke mode osemdesetih let, "pojasnjuje Granata. "Po načelu. wabi-sabija, njeno delo v osemdesetih letih je zaposlovalo "reven" in na videz pretrgan material ter predstavljalo izziv pri objemu telesa silhueta, priljubljena v tem obdobju. "Do danes je Kawakubo eden najbolj priljubljenih (in nekonvencionalnih) oblikovalcev našega časa.
Vivienne Westwood
Westwoodu se lahko zahvalimo, ker je moderno punk in novovalno modo prinesel v mainstream. Brez nje srajce z varnostnimi zatiči, čevlji na visokih platformah (kot so se znano spotaknili Naomi Campbell), karirane hlače in seveda strokovno oblečene obleke ne bi bile niti približno tako elegantne.
Betsey Johnson
Johnsonova vrhunska, popolnoma sodobna zasnova je zajela gibanje mladega potresa v zgodnjih 70. letih, zaradi česar je postala najljubša slogovna ikona, kot je Edie Sedgwick, ki je bila Johnsonova hišna manekenka in je nazadnje nosila le Betsey Johnson film, Ciao Manhattan. Betsey je bila tudi pionir na koncu vzletno-pristajalne steze, za kar smo mu za vedno hvaležni.
Diane Von Furstenberg
Kot vsi vemo, je Furstenberg pripomogel k revoluciji ženskih oblačil z uvedbo njene slavne obleke, vendar delati kot predsednik CFDA, neguje mlade talente in pomaga pri postavljanju bolj zdravih standardov v panogi pomembno.
Carolina Herrera
Herrera je leta 2008 prejel prestižno nagrado Geoffrey Beene za življenjske dosežke CFDA. cesarstvo na njenih elegantnih, elegantnih izdelkih in je zaslužna za to, da je bela srajca obvezen del vsake ženske garderobno omaro.
Vera Wang
Najbolj znan po ustvarjanju nekaterih najbolj priznanih poročnih oblek na svetu (hm, Kim Kardashian), Vangov imperij vključuje tudi linija za konfekcijo, difuzijska linija za Kohls, linija smokinga in več dišav, ki jo označujejo kot izjemno poslovno žensko, pa tudi oblikovalec.
Donna Karan
Ko se je vloga žensk v delovni sili začela spreminjati, vse več žensk se je na vodstvenih ali vodstvenih vlogah povzpelo na vrh karierne lestvice, se je spremenila tudi njihova garderoba. Karan je bil odgovoren za razvoj elegantnih sponk za vsakodnevno karierno žensko udobno in je oddajalo avro moči-oblačila, ki bi jih imela tudi Karan kot karierna ženska in mama želite nositi.
Miuccia Prada
Širina Pradinih modelov-od najlonskih torbic sredi 80-ih, ki so jo proslavile do pomladansko priznane kolekcije, navdihnjene v petdesetih letih-je resnično navdihujoča. Dovolj je reči, da bo ostala ikonična oblikovalka še desetletja.
Stella McCartney
Poleg ženske, laskave in lahko nosljive občutljivosti, zaradi katere je bila njena oznaka tako uspešna, je bila McCartney tudi pionirka v veganski in okolju prijazni modi.
Phoebe Philo
Ni skrivnost, da je Philo eden najbolj cenjenih in močnih oblikovalcev, ki danes dela: ona je odgovoren za to, da se Celine, prej Chloe, spet ohladi in je na prvem mestu lestvic vseh punca zaljubljena. Poleg tega, da je bila odlična modna oblikovalka, je noseča Philo utrla sled, ko se je odločila, da jo bo zmanjšala Razstava jeseni 2012 je zaradi bližajočega se datuma dobave zbrala pohvale drugih oblikovalk, ker so se ji priklonile prednostne naloge.
Kate in Laura Mulleavy
V sedmih letih od ustanovitve založbe Rodarte leta 2005 so modo prevzele sestre Mulleavy industrija z viharjem, osvojila številne nagrade in priznanja, množico ljubiteljev A-seznama in celo peščico muzejev razstave. Če je bila modna zgodovina doslej polna nadarjenih, poslovno podkovanih žensk, ni dvoma, da si bosta v prihodnosti ti dve zaslužili mesto ob teh slavnih imenih.