Razstava Inštituta za kostume "O času" subtilno kaže na trajnost kot prihodnost mode

Če bi čas hodil po ravni črti, ki bi tekel v rednih časovnih presledkih minut, dni in let, se je zdelo, da se bo vse to leta 2020 spremenilo.

Ker je pandemija prisilila ljudi, da ostanejo doma, so se rutine, na katere smo se v preteklosti zanašali - na primer vstop v pisarno od ponedeljka do petka - razpadle, kar je za seboj pustilo prebivalstvo, ki bi lahko komaj se spomnim, kateri dan je bil. Na tem ozadju je Metropolitanski muzej umetnostije nov Inštitut za kostume razstava "O času" se zdi skoraj predsodna.

"Predstava je meditacija o modi in časovnosti," je dejala kustosinja Andrew Bolton v vrsti virtualnih pripomb na dan odprtja razstave. Ta meditacija se zdi zelo pomembna v letu, ki se zdi, da izkrivlja in zavira čas, kot še nikoli doslej. (Prvotno naj bi se začelo maja, "About Time" je bil prestavljen skoraj pol leta in je debitiral oktobra brez fanfare, ki jo običajno ustvarijo

Spoznala Gala, ki je bila letos preklicana.)

"Moda je neizbrisno povezana s časom. Ne le odraža in predstavlja duh časa, ampak se tudi spreminja in razvija skupaj časov, ki služijo kot posebej občutljiv in natančen časovnik, "je v tisku dodal Bolton sprostitev. "Razstava skozi vrsto kronologij uporablja koncept trajanja za analizo časovnih preobratov zgodovine mode."

"O času" predstavlja oblačila iz zadnjih 150 let (od leta 1870, ko je bil ustanovljen Met) in večinoma potegne oblačila iz lastne zbirke muzeja. Vendar to še zdaleč ni preprosta zgodovinska lekcija: razstava zapolnjuje dve sobi, od katerih je vsaka zasnovana kot ogromne številčnice ure, pri čemer vsaka "kljukica" ure vsebuje dva ansambla, ki sta skoraj vsa črna.

"Treba je sporočiti, da je to linearno, posledično. Eno zgodovinsko, družbeno in politično dejstvo je pripeljalo do naslednjega, zato se je ena oblika razširila in zožila v naslednjo. Toda prav tako obstajajo čudne gube v času, "je povedala oblikovalka razstav Es Devlin.

Za prikaz te linearnosti in teh "gub" sta obe sobi razstave postavljeni drugače. V prvi sprednji vrsti oblek sledi strogo kronološko časovno premico; vsaka je združena z obleko v zadnji vrsti iz drugega obdobja zgodovine, ki je estetsko povezano prvi, bodisi z gradnjo, okraski, silhueto ali kaj drugega - pomislite na žensko 1947 Christian Dior obleka skupaj z letom 2011 Junya Watanabe usnjena jakna in krilo, ki posnemata isto obliko. Te jukstapozicije pomagajo prikazati sliko o tem, kako je moda sčasoma napredovala, in o tem, kako so prihodnje generacije in oblikovalci izkopali preteklost, da bi razlagali svojo prihodnost.

Toda v drugi sobi se ta preprosta kronologija začne razpadati. Umirjena, lahko razumljiva črna kulisa prvega prostora se umakne dezorientirajočemu nizu zrcaljenih in lomljenih sten v drugem. Leta začnejo skakati naprej in nazaj brez občutka jasnega napredovanja. To je učinkovit način, da obiskovalec na bolj visceralni ravni začuti resnico, ki jo zgodovinarji mode že dolgo zapisujejo: v 21. stoletju je moda za seboj pustila svet jasnih vizualnih kod, ki olajšajo razlikovanje mode 60 -ih od mode 20 -ih, namesto tega začeli obravnavati vso zgodovino kot vrečko vplivov, s čimer so ustvarili veliko manj enotno pokrajino, ki se nenehno vleče iz različnih desetletja.

Razstava deluje na dveh ravneh, eni bolj dostopni in eni nekoliko bolj ezoterični. V prvi kategoriji je vizualno doživetje same razstave s podobami ure in oblačila, ki gledalce vabijo, da ugibajo o estetskih povezavah, ki jih vežejo po desetletja. Obstajajo čudovita oblačila, ki so jih nosili znani ljudje, na primer Iris Van Herpen obleko Solange Knowles nosila na Met Gala leta 2018; ikonični deli, kot so Versacevarnostna obleka; in precej bleščeče stvari oblikovalcev, ki so sami po sebi postali slavni, na primer Balmain's Olivier Rousteing. (Da ne omenjam privlačnosti odsevnih sten v drugi sobi, ki bodo zagotovo navdihnile veliko zrcalnih selfijev.)

Na bolj cerebralni ravni obstaja veliko filozofsko zahtevnih podlag, od Zamisli Virginie Woolf (nekatere je mogoče slišati v glasovni glasbi v celotni galeriji prek posnetki avtorja Meryl Streep, Julianne Moore in Nicole Kidman) do filozofskih razprav Henrija Bergsona. Katalog "O času" sega še globlje in združuje avtohtono razumevanje časa, marksistično teorijo in čas kot rasni konstrukt.

Toda razstava ne le muzira čas na vijugasto, abstraktno ali celo vizualno privlačno. Navsezadnje gledalce opozarja na nujnejši in konkretnejši predlog sprememb, ki jih mora svet mode narediti, ko odraža preteklost in gleda v prihodnost.

Bolton in Louis Vuitton kreativni direktor Nicolas Ghesquière namignil na premik v smeri "počasne mode" in priznal priložnost, ki jo je pandemija ponudila, da naredi prepotreben premor.

Zadnji del predstave uteleša njihove občutke v obliki obleke. "V zadnjem času čas prevladuje v razpravah v modni skupnosti. Ti pogovori so se osredotočali na pospešeno proizvodnjo, kroženje in porabo mode za izpolnjevanje komercialne zahteve medsebojno povezanega in digitalno sinhroniziranega sveta, "je izjava objavljena blizu nje na razstavi pravi. "Zavedamo pa se, da te zahteve škodljivo vplivajo ne le na ustvarjalnost, ampak tudi na okolje."

V nasprotju z dezorientirano, čeprav še lepo drugo polovico razstave, zadnjo komad v predstavi je veliko bolj pomirjujoč, vizualno in fizično ločen v niši svoje. Zadevno oblačilo je popolnoma bela obleka iz Viktor & Rolf's Pomlad 2020 haute couture in je eden od le dveh kosov v celotni kolekciji, ki ni črn. Vse o tem, kako je predstavljeno, ustvarja močan občutek konceptualne ločitve od ostalih razstavljenih oblačil.

Zakaj je obleka tako pomembna, da so jo izbrali za zaključek predstave? Bolton jasno pove: Obleka je v celoti narejena iz mrtev materialov, zloženih skupaj z ostanki tkanine Viktorja in Rolfa iz preteklih letnih časov v umetno krpico iz bele čipke. Bolton je pojasnil, da je ta "zavestni" pristop k ustvarjanju pot do poti iz frenetične hitrosti in prekomerne proizvodnje mode, kakršna obstaja danes.

"Razstavo smo zaključili z obleko," pravi, "ker se zdi, da je mozaik primerna metafora za prihodnost mode in pomen skupnosti, sodelovanja in trajnost."

"O času" bo na ogled v Inštitutu za kostume v Muzeju umetnosti Metropolitan od 29. oktobra 2020 do 7. februarja 2021.

Naslovna fotografija: Z dovoljenjem Metropolitanskega muzeja umetnosti

Ostanite na tekočem z najnovejšimi trendi, novicami in ljudmi, ki oblikujejo modno industrijo. Prijavite se na naše dnevne novice.