V ponedeljek je letne nagrade CFDA bo potekalo; največja čast za ameriškega modnega oblikovalca, ki velja za oskarja v industriji. Letos so tako v kategoriji najboljših ženskih oblačil kot moških nominirani le moški Ashley in Mary-Kate Olsen za Vrstica. Čeprav se to morda zdi anomalija, govori o širšem vprašanju načina moških (najpogosteje neheteroseksualna identifikacija moški) pogosto dobivajo pohvale in nagrade za ženske v industriji - kljub temu, da moda še vedno velja za feminizirano poklic.
To ne pomeni, da bi obremenjevali delo teh oblikovalcev, CFDA za dvig modnega oblikovanja ali homoseksualcev na splošno - vendar razmislimo o dejstvih. Po statističnih podatkih, zbranih v kvantitativni študiji, ki jo je leta 2015 objavila Allyson Stokes, sociologinja na na Univerzi v Waterlooju je med letoma 1981–2013 nagrado CFDA prejelo 98 moških v primerjavi s samo 29 ženske. Od teh 98 moških se jih je 51 javno opredelilo za heteroseksualce. Stokes je svojo raziskavo začel po branju leta 2005 New York Times članek avtorja Eric Wilson sprašujem "V modi, ki resnično prihaja naprej?"
"Ta članek je v bistvu postavil vprašanje: Zakaj imamo toliko oblikovalcev, ki prejemajo nagrade CFDA, in na nek način posebna obravnava urednikov revij, ki jih jemljejo pod svoje? "je povedala Fashionista telefon. "Njegov članek je bil bolj anekdotično opazovanje - nihče pravzaprav ni izvedel nobene empirične raziskave, da bi ugotovil, ali to res drži? Če je res, zakaj se to dogaja? "
Stokes v svoji študiji izpostavi 80-90 odstotkov študentov, ki so leta 2012 diplomirali na vrhunskih modnih programih Modni tehnološki inštitut, Parsons School of Design in Univerza Ryerson so bile ženske. Vsi smo zadovoljni s konceptom steklenega stropa; Stokes je skoval izraz "steklena vzletno -pristajalna steza", da bi obravnaval način, kako se homoseksualci "potiskajo po vzletno -pristajalni stezi", tako da so prejeli legitimnost in večjo slavo z nagradami in pohvalami v pretežno ženski industriji.
Za začetek svoje preiskave je Stokes preučil, kako je o 157 oblikovalcih pisalo v zdaj že neutemeljenem Voguepedia, kurirana zbirka "največjih oblikovalcev vseh časov - čudovito bogato poročilo o tem, kako Vogue revija je razumela te posebne oblikovalce. "Izolirala je tudi besednjak, ki se uporablja v 96 modnih medijih članki o moških oblikovalcih, da bi ugotovili, kako se ti "oblikovalci okusa" odločijo, kako se meni, da je oblikovalec "dobro."
Problem mode, pa tudi umetnosti, filma in glasbe, je pomanjkanje objektivnih smernic, zakaj bi lahko predmet ali zbirko imeli za "velikega"; ni pravilnika o kakovostnem oblikovanju. Čeprav so vidiki, kot so kulturni pomen, zgodovinska referenca, barvna obdelava itd., Vsekakor meni, da večina mnenj izvira iz negotovosti-tu nastopi jezik, ki temelji na spolu vprašanje.
"Obstaja ogromno raziskav v psihologiji, sociologiji in drugih družbenih vedah, ki pravijo, ko ljudje delujejo v okoliščinah negotovosti ali dvoumnosti glede tega, kako oceniti ali izmeriti ali sprejeti odločitev, se pri odločanju na koncu opirajo na konvencije, stereotipe in tradicije, "Stokes je rekel. "V tem primeru se zdi, da se to dogaja tukaj."
Jezik je močan, saj oblikuje naše razumevanje sveta okoli nas in kako ustvarjamo smisel v svojem življenju. Ko je Stokes analiziral njene podatke, je ugotovila, da se jezik, ki se uporablja za opis modnega oblikovalca kot "odličnega", opira na spolne stereotipe. Naša kultura je (še vedno) preplavljena s temi koncepti - moški kot avtonomni, racionalni, neodvisni, ustvarjalni in ženske kot tihe, pomanjšane, mirne ali nezmožne da se zaradi "družinskih dolžnosti" v celoti zavežejo svoji obrti. "Ko uporabljamo tovrstne izraze, ne da bi se zavedali predpostavk o spolu za njimi, končamo navzgor (tudi če ne poskušamo) ustvariti podobo o tem, kaj pomeni biti odličen oblikovalec, ki je subtilno, implicitno, a vsekakor spolovno, "Stokes je rekel.
V Voguepedia, o oblikovalkah so pisali zaradi njihove praktičnosti in privlačnosti običajnih potrošnikov - "udobno" (Sonia Rykiel), "ozemljeno" (Donna Karan). Po drugi strani pa so moški opisani kot umetniki - "pesnikova duša" (Alber Elbaz), "Flaubert mode" (Tom Ford). Oblikovalke so banalizirane in infantilizirane - "oblikovalke, ki nikoli niso odraščale" (Betsey Johnson), moške pa hvalijo zaradi teatralnosti - "nori princ britanske mode" (Gareth Pugh). Njena študija celo pokaže, kako Calvin Klein je opisan kot "prečkanje meja", kljub ugledu blagovne znamke za relativno preprosta športna oblačila.
"Ljudje v CFDA ali o tem pišejo za modno revijo se zanašajo na tovrstni jezik, ki že obstaja okoli stvari kot umetnost, predanost svoji obrti, verodostojno predstavljanje sebe skozi svojo umetnost - konvencije v umetniških svetovih, "Stokes razloženo. "Ni nujno, da se zavedajo, da je ta jezik za moške res ugodnejši od žensk."
Avtonomija in avtorstvo sta pod vprašajem tudi za oblikovalke. V Voguepedia, Christian Dior je "diktator robov", medtem ko je zapis Hattie Carnegie dejal "ni Carnegiejevega pogleda. Samo ti izgledaš " - kar pomeni, da ji njeni potrošniki dajejo pomen oblikovanju in ne oblikovalki sami. Medtem Alexander McQueen piše o "mojstru" Sarah Burton je "mehkejši" in "mirnejši". Kate Middletonporočno obleko je slavno oblikoval Burton, njene zapletene podrobnosti pa namesto tega pripisujejo njeni obrtniški ekipi na Royal School of Needlework. V bistvu je "idealen" oblikovalec moški spola.
Oblikovalec iz New Yorka Mimi Plange v mladosti se je zanimal za oblikovanje in se počutil po navdihu modnega oblikovalca Gianfranca Ferreja, ki je diplomiral iz arhitekture na UC Berkeley. V intervjuju po e -pošti je priznala, da je treba pogledati alternativne poti uspeha. "Nisem odrasel, ker sem mislil, da je življenje pošteno. Verjel sem v svoje delo in se zavedam, da sem drugačen. Vem, da moram povedati nekaj novega, "je dejala.
V svojih izkušnjah z uredniki in stilisti je ponovila občutke, objavljene v Stokesovi raziskavi, pri čemer je poudarek dala samopredstavitvi oblikovalcev in njenemu vplivu na tržnost. "Pristop in odziv k oblikovalkam sta običajno drugačna, saj gre zelo za vas kot žensko, kako izgledate nad dejanskimi oblačili," je pojasnila. Po njenih izkušnjah so ji gejevski oblikovalci opisali kot "kul", "super", "smešen", medtem ko so njihove kolege "elegantne", "lepe" in "tihe".
Plange je izrazila tudi svoje frustracije, ker so jo identificirali le kot črnega oblikovalca in s tem povezane stereotipe, ki jih navdihuje streetwear/hip hop, ki jih industrija spodbuja. "Včasih se zdi, da je miselni proces ta, da ko črnci izdelujejo oblačila, so samo za črnce. Ko prideš z nečim drugačnim, skoraj kot da tega ne morejo razumeti - in ne sprašujejo. "
Stokes namerava obravnavati ta druga križišča, ki so v njeni prvotni študiji ostala neraziskana. Steklena vzletno -pristajalna steza se vse bolj zaplete, če pomislimo na rasne ovire, plus-size ali fat mode in ravnovesje med poklicnim in zasebnim življenjem za matere v industriji. Tudi homoseksualci so bili izpostavljeni diskriminaciji v širših medijih, pogosto jih uokvirjajo kot stereotipi o promiskuiteti, ali pa ga sami krivijo za zatiralne lepotne in telesne ideale v industriji.
Kako pa bomo s tem vpogledom napredovali? Po Stokesu ta neenakost ni vedno zavestno vedenje. »Mislim, da ni tako, da bi CFDA oz Vogue revija so seksistične organizacije, "je dejala. "Mislim, da nihče ne piše za Vogue nujno zavestno privilegira moškega modnega oblikovalca - [ampak prej] način, kako smo zgradili svoje razumevanje umetnosti; kaj je, kaj dela umetnost veliko in kaj naredi velikega umetnika ali ustvarjalca. "
Izziv je sprožiti pogovor o odvračanju od pristranskosti in vnaprej pripravljenih idej. Družbena neenakost in feminizem sta bila v zadnjih nekaj letih povezana z večjim, bolj mainstream gibanjem kot kdaj koli prej. Vogue, CFDA in pisatelji so ključni glede na dvoumno vrednost mode - tu ni objektivnega sistema točk (finančni uspeh ni vedno kulturni), razen posvečenja in nagrad. Če se ozavestite, govorite o tem, ga analizirate in sodelujete, lahko že vključujočo industrijo spremenite v še boljšo.
"Včasih sem razmišljal o tem, kako se bom predstavil ali kako me bodo dojemali, a po letih Ker sem v tej industriji, sem se nekako uprl tej ideji, da bi me sprejeli, "mi je povedal Plange. "Če želimo nekaj drugačnega in tega ne vidimo, ga lahko zdaj ustvarimo. Če nam ni všeč, kako drugi pripovedujejo našo zgodbo, lahko povemo svoje zgodbe, to je današnji svet. "
Želite najprej najnovejše novice modne industrije? Prijavite se na naše dnevne novice.
Fotografija domače strani: Theo Wargo/Getty Images