Foto: Jenna Marie Wakani, z dovoljenjem Nove šole
V naši dolgoletni seriji "Kako mi uspeva," z ljudmi, ki se preživljajo v modni in lepotni industriji, se pogovarjamo o tem, kako so vdrli in dosegli uspeh.
Doktor Ben Barry je vedno dvomil o statusu mode v modi in ga poskušal izpodbijati. Ko je bil star komaj 14 let, je nehote ustanovil svojo manekensko agencijo, ker so njegovi prijateljici velikosti 16 povedali, da mora shujšati, da bi postala manekenka. Zmeden zaradi tega predloga je njene fotografije preprosto poslal v lokalno revijo z zapiskom in na koncu ji je priskrbel službo. Agencija Ben Barry je postala ena prvih vključujoče manekenske agencije, ki je v svojem 15-letnem delovanju rezervirala delovna mesta za več kot 150 modelov, ki se niso ujemali s priljubljenimi lepotnimi ideali.
Ko je agencija razmahnila po industriji, se je Barry še naprej izobraževal; je diplomiral na oddelku za študije žensk in spolov na Univerzi v Torontu, magisterij Inovacije, strategija in organizacija ter doktorat iz menedžmenta na Judge Business School v Cambridgeu Univerza (Združeno kraljestvo). Kot mi pripoveduje v Zoomu, oblečenem v Marine Serre, je njegovo izobraževanje spodbudilo željo, da bi vplivalo ne le na to, katera telesa bi lahko nosila modo, ampak tudi na vrste ljudje, ki so morali ustvarjati in odločati o modi iz zakulisja, želja, ki ga je pripeljala do modne izobrazbe, kjer so svetovni pogledi prihodnjih strokovnjakov oblikovano.
Kot predsednica mode, izredna profesorica za enakost, raznolikost in vključenost ter direktorica Centra za modo in sistemsko Sprememba na univerzi Ryerson v Torontu je Barryju pomagala preoblikovati vse od kurikuluma do prakse zaposlovanja in dati prednost vključenost, od kolonizacije in trajnost. 1. julija bo vse te raziskave, izkušnje in strast prinesel v eno najprestižnejših in najvplivnejših oblikovalskih šol na svetu kot dekan mode na Parsons.
Barry se počuti kot radikalni najem za Parsonsa, ki se na nekaterih področjih, kot je trajnost, obravnava kot progresiven, na drugih pa izključujoč. Kot mnoge modne in oblikovalske šole, tudi Parsons so se zaradi vstaje Black Lives Matter poleti 2020 soočili s precejšnjo reakcijo s strani študentov, alumnov in nekdanjih profesorjev, ki so menili, da šola v preteklosti ni podpirala članov svoje skupnosti BIPOC in da je študente z nižjimi dohodki postavljala v slabši položaj.
Seveda namerava Barry to spremeniti. Skozi svojo kariero je opravil delo, da bi ugotovil, kako lahko izgleda, ko je modna izobrazba izkušnje ne osredotočajo izključno na belino ali vitkost ali normativnost spolov in pripravljen je deliti. Preberite, če želite izvedeti več o tem, kako mu je izobraževanje pomagalo preveriti lastne privilegije, raziskave o tem, kako različni modeli vplivajo na namene nakupa, kako preoblikoval je Ryersonov modni program, njegove cilje za Parsonsa, njegove misli o rasizmu proti črncem, ki je vgrajen v številne modne šole in več.
povezani članki
Kako je Antoine Phillips od maloprodaje do Guccijeve misije popestril modno industrijo
Kako se je mogoče na modnih šolah lotiti rasizma?
Kimberly Jenkins želi pomagati pri dekolonizaciji našega razumevanja mode
Ali vas je moda vedno zanimala, in če je tako, kdaj je to postalo nekaj, za kar ste mislili, da bi se morda želeli ukvarjati poklicno?
Tako kot številni queer in femme otroci sem imel rad oblačila in rad sem se oblačil. Kot otrok sem se ozrl po kuhinji in vzel najbolj naključne predmete ter jih spremenil v pogled, da bi si dal a modno revijo v moji hiši, zato sem vzel plastično folijo in jo na vse načine ovil okoli telesa in ustvarjal izgleda. Mislim, da se je na tej točki resnično naučilo sposobnosti mode odkriti svoje telo, priti v svojo identiteto in ti pomagati, da se počutiš kot doma v telesu, ki ga imaš na tem svetu.
Po tem, ko ste v kleti svoje družine ustanovili agencijo Ben Barry, kako se je sčasoma razvijala in rasla in ste še vedno vključeni v to?
Agencija je rasla, ko sem začel delati z več manekenkami in več strankami, ter začel dvomiti o idealih lepote in mode. Mislim, da nisem študiral mode, nikoli prej nisem delal v modi, nisem bil navdušen v poseben svetovni nazor o tem, kaj je lepo, ali kdo bi lahko bil model ali kaj je telo modno. To mi je omogočilo, da sem se oprl na to, kar sem se naučil od svoje družine, kaj sem se naučil iz lastnih izkušenj in kar se mi je intuitivno zdelo prav. V 15 letih je zastopal 150 modelov, ki so sodelovali z modnimi in lepotnimi blagovnimi znamkami po vsem svetu svetu, da bi imelo 10 zaposlenih, ki so delali kot vzorni skavti in agenti ter uprava v Ottawi in Toronto. In po 15 letih sem v modni industriji opazil pomembno spremembo. Druge manekenske agencije so začele veliko bolj aktivno zastopati modele različnih velikosti, različnih ras in narodnosti, invalidski modeli, trans modeli, modeli, ki bi jih prej moda izključila iz reprezentacije manekenske agencije. Takrat sem spoznal, da kdo je predstavljen v modi, spreminja vizualno kulturo moda, je bil le majhen del te večje teme vključevanja, ker smo morali pogledati onstran kdo je bil v moda, kdo je bil ustvarjanje moda in kdo se je odločal o modi.
Moja zanimanja in to potovanje sta postala resna razmišljanja: kako lahko oblikujemo svetovne poglede in prakse modnih ustvarjalcev in odločevalci, ki bodo vključevali vključenost, in kako lahko zagotovimo, da je okoli teh oblikovalcev resnično raznolika skupina ljudi in mize odločanja? Zavedala sem se, da je to modna izobrazba popolna platforma, saj je bila to rojstni kraj svetovnih pogledov in praks naslednje generacije modne industrije. Ko sem bil zaposlen kot docent, ko sem bil zaposlen na Ryerson School of Fashion, sem agencijo zaprl, naše modele postavil v druge agencije in se odločil, da začnem to naslednjo pot.
Moram reči, da sem med vodenjem manekenske agencije nadaljeval šolanje. Šola in to, kar sem se naučila, sta vedno spodbujala moje razmišljanje o modelih, razmišljanje o reprezentaciji, modo in sistemske spremembe. Po srednji šoli sem opravila dodiplomski študij žensk in spolov. Štiri leta po tem programu je bila to najboljša odločitev, ki sem jo kdaj sprejel, ker me je naučil svetovnih pogledov, ki so močno spremenili vse, kar počnem.
In kaj vas je navdihnilo za magisterij in doktorat?
Kar sem naredila na podiplomskem študiju žensk in spolov, me je izpostavilo predvsem feministični misli črncev, idejam o preseku in razumevanju lastnega mesta na tem svetu. Imel sem povezave - kot queer in bolj žensko - z izkušnjami marginalizacije, diskriminacije in nadlegovanja, vendar mi je res omogočilo, da sem pomislil na svoje vlogo belega cisgenderja, o čemer prej nisem nikoli razmišljal, ker je to privzeto in norma v družbi ter prepoznati moč in privilegij, ki mi pripada, da vstopam v prostore, da me slišijo kot vodjo in da me zaposlijo kot enega, pri čemer resnično razmišljam, kako bi lahko to mesto namerno uporabil za ustvarjanje spremeniti. To me je pripeljalo do razmišljanja o tem, kaj bi rad še nadaljeval v svoji karieri in študiju.
V moji manekenski agenciji, medtem ko so moji modeli dobivali zaposlitev, je prišlo do znatnega odmika določene modne znamke, zlasti luksuzne mode, ki niso videle bolj raznolikih modelov aspiracijski. Razumeli so, da je raznolikost lepa stvar, vendar [so to videli] kot nekaj, kar bi negativno vplivalo na njihovo bistvo. Po lastnih izkušnjah nisem verjel, da je to res, vendar ni bilo raziskav, ki bi nakazovale drugače. Odločil sem se, da bom opravil to raziskavo, odločil sem se za magisterij in se nato preselil v doktorat, natančneje pri sodniku Business School v Cambridgeu, kjer sem raziskal odzive potrošnikov na modele različnih velikosti in starosti ter ras v modi oglaševanje.
Zlasti sem si želel pogledati, kako so različni modeli vplivali na koncepte, kot so zvestoba znamki in nameni nakupa. Kar je pokazala ta raziskava, je, da ko modeli odražajo demografijo potrošnikov, zvestoba blagovni znamki in nameni nakupa se povečajo-zlasti za potrošnike, ki so v modi premalo zastopani oglasi. Najbolj zanimiva ugotovitev te raziskave je bilo razumeti, kaj pomeni težnja potrošnikom in ta želja ni bila v tem, da bi bil tanek ali bel, ali bil mlad ali bil brez invalidnosti; težnja je bila povezana z umetnostjo, glamurjem, ustvarjalnostjo, ki je bila ujeta v oblačilih, umetniško smerjo in oblikovanjem podobe. Ta ustvarjalnost je bila težnja, ni temeljila na telesu. Mislim, da mi je nadaljnja ugotovitev omogočila reči, v redu, da sem resnično ustvaril to spremembo, modeli so bili le majhen del tega večjega modnega sistema. Sprememba je morala biti v sodelovanju z naslednjo generacijo ustvarjalcev za oblikovanje, umetniško usmerjanje in oblikovanje vseh modnih teles.
Ko sem zaključeval doktorat, sem videl objavo zaposlitve za docenta pravičnosti, raznolikosti in vključenosti na Šoli mode [na Ryersonu]. Položaj je posebej iskal nekoga, ki bi lahko široko poučeval na teh področjih in tudi sodeloval s fakulteto, da bi pomagal preoblikovati učni načrt, da bo bolj vključujoč in pravičen.
Povej mi o svojem času v Ryersonu. Na katere stvari ste najbolj ponosni, da ste jih tam dosegli, kakšne spremembe ste videli?
Ko sem bil prvič zaposlen, sem predvsem delal na razvoju tečajev, ki bi utemeljili socialno pravičnost, in eden izmed tečajev, na katere sem najbolj ponosen, je bil tečaj z naslovom Modni koncepti in teorija. V sedmih letih, ko sem tečaj poučeval, sem ga vsako leto razvijal in ponovno razvijal ter razvijal in razvijal svetovni pogledi ter pripovedi in prakse skupnosti in ljudi, ki so bili marginalizirani in izključeni iz dominantne mode diskurza. Na primer, takoj sem delal, da bi izpodbijal in odstranil skupni mit, da se je moda rodila v Evropi in Parizu kot posledica modernosti in industrializacijo in namesto tega priznali, da moda obstaja že od nekdaj in predvsem - v Kanadi in ZDA - na otoku Turtle by Indigenous oblikovalci in umetniki.
Prav tako sem si prizadeval vključiti delo aktivistov in znanstvenikov v drugih disciplinah ter voditelje panoge na področju vključevanja znotraj tečaj z razvojem modulov o debeli modi, o trans in nebinarni modi, o črnih modnih zgodovinah, o avtohtoni modi zgodovine, o zgodovinah queer mode ter o telesih in načinih bivanja v svetu, ki je bil stran od dominantne mode industriji. Pri tem prenavljanju, ki se je nadaljevalo vsako leto, sem upal, da bo ta tečaj postavil temelje za kako bi lahko učenci razmišljali o modi in modi oblikovanja, ko se nadaljujejo z izobraževanjem potovanja.
Leta 2018 sem bil imenovan za predsednika šole mode v Ryersonu. Najbolj sem ponosen na to, da je bila ena prvih stvari, ki smo jih naredili, delo s profesorji, zaposlenimi, študenti, diplomanti in skupnostjo razviti tri vodilna načela za šolo, ki so bila politično obveščena in za katera smo menili, da so ključna za prihodnost moda. Ta načela so vključevanje, trajnost in dekolonizacija in ta načela smo uporabili kot objektiv za usmerjanje vseh učnih načrtov, vseh partnerstev, vseh strategij in naše celotne šolske kulture.
Del tega je bil pregled obveznih tečajev, ki odražajo ta vodilna načela, uvedba novih tečajev, kot je Nonbinary Moda, avtohtona moda, domače obrtne prakse, ilustracije in raznolikost, ilustracije in aktivizem ter sočutje Couture; ustanovitev društva študentov črne mode kot prostora posebej za študente črne mode in alumni, da se srečajo in pripeljejo posebne mentorje ter se pogovarjajo o rasizmu proti črnom in jih podpirajo drugo; naš krog kroglic, ki je bil prostor za avtohtone in tujerodne študente in fakulteto, da se združijo pri prakticiranju kroglic in spoznajo avtohtone modne zgodovine in prakse; in namerno zaposlovanje fakultet, ki odražajo raznolikost študentov, ki so premalo zastopani v modnem izobraževanju - tako zlasti črne in avtohtone fakultete člani - in zagotoviti, da smo ponovno preučili kvalifikacije, da bi zmanjšali ovire, ki bi sicer preprečile, da bi skupnosti, ki so se soočile s sistemsko diskriminacijo, izpolnjevanje pogojev za določena delovna mesta [s] priznavanjem aktivizma, javnega izobraževanja in dela v skupnosti kot enakovrednih končnim diplomam ali letom poučevanja na univerzi ali fakulteto.
Na več načinov sem najbolj ponosen na večje institucionalne in strukturne spremembe, ki jih imam s kolegi smo šli na to šolo, da bi začeli to pot modnega izobraževanja, ki temelji na pravičnost.
Kaj vas je na začetku izobraževalnega načrta o modnem izobraževanju presenetilo in kakšne razprave ali nauki so se vam zdeli, da v modnem izobraževanju še manjkajo ali jih še manjkajo?
Ni ene same definicije mode, ni ene zgodovine mode, ni ene modne prakse, vendar pogosto v modnem izobraževanju pogrešamo to in poskušamo naučiti enega načina razmišljanja in prakticiranja mode namesto vrednotenja različnih načinov spoznavanja mode in prakticiranja moda. Mislim, da je to zaradi zelo resnične stalne zapuščine kolonizacije in čezatlantske trgovine s sužnji, ki ni oblikovala le modne industrije, ampak je seveda oblikovala tudi modno izobraževanje. In to se kaže v svetovnih pogledih in praksah, ki pogosto ohranjajo nadvlado belih, fatfobijo, transfobijo, sposobnost in številne druge sisteme zatiranja. Potovanje modnih pedagogov, na katerega se mnogi od nas odpravljajo, je prepoznati, kako je ta sistem zgradil način poučevanja mode in samih struktur ter praks in politik v naših šolah ter si prizadevamo razveljaviti in preseči njim.
Povejte mi, kako je prišlo do vloge Parsonsa in kaj vas je pritegnilo ob priložnosti.
Mislim, da je v svetu modne vzgoje Parsons svetla sijoča zvezda. Vsekakor je vzor v modni vzgoji, kaj socialna pravičnost in progresivna moda Izobraževanje lahko izgleda tako in vem, da so vzgojitelji po vsem svetu, tudi jaz, že dolgo gledali Parsons. Del tega je tudi v New Yorku, enem najbogateje raznolikih mest na svetu - zagotovo a središče neverjetnega aktivizma in zelo ustvarjalne modne industrije - in tako so bili ti elementi vedno me je pritegnilo.
Mislim pa, da me je resnično in najpomembneje pritegnilo to, da sem se povečal in razširil to gibanje za modno izobraževanje, utemeljeno na pravičnosti, zlasti s svetovno platformo vpliv. Upal sem, da bom z mojimi izkušnjami na področju vodenja mode prevzel dediščino, ki jo ima Parsons za progresivno modno izobraževanje izobraževanje za socialno pravičnost in jih združiti, da si zamislijo in ustvarijo, kako bi lahko izgledala nova vrsta modne šole današnji svet.
Trenutno smo v soglasju, da se mora moda spremeniti, in modno izobraževanje je rojstni kraj svetovnih pogledov in praks ustvarjalcev; je prehod v modno industrijo. Gre za oblikovanje njihovega znanja in prakse na načine, ki lahko oblikujejo novo prihodnost v modi, pa tudi za namerno premisliti, kako izgleda modno izobraževanje, kdo je član modne fakultete in kdo modni študent.
Parsons je ena izmed mnogih uglednih modnih šol, ki so se soočile s kritikami, ker so bile manj dostopne ali ustrežljive do ljudi iz različnih kulturnih in družbeno -ekonomskih okolij. Zanima me, če morda upate, da boste morda razširili ljudi, ki imajo dostop do šole, kot je Parsons.
Popolnoma. Mislim, da so modne šole po vsem svetu zakoreninjene v zelo globoki zgodovini rasizma in zlasti proti črnemu rasizmu, in da so modne šole po vsem svetu zavestno in nezavedno izključile avtohtone, črne in druge dijake barvo. Za tiste študente, ki vstopijo, so bili morda izpostavljeni res velikemu rasizmu in [prisiljeni], da bi se asimilirali v bela, evrocentrična merila mode in uspeha. Ena najpomembnejših stvari, ki jih upam narediti kot dekan, je zagotoviti, da je modno izobraževanje dostopno najrazličnejšim študentom, zlasti in namerno Črni učenci in avtohtoni učenci ter drugi barvni učenci, da bi zagotovili, da učenci, ki prihajajo v to šolo, ne čutijo potrebe po tem, da bi spremenili, kdo so, kako razmišljati o modi ali o tem, kaj želijo početi, da se uskladijo z belo evrocentrično vizijo - da jih je mogoče podpreti, da jim lahko uspe in da lahko uspevajo glede na to, kdo so. To zahteva globoko preobrazbo in sodelovanje s profesorji in zaposlenimi v industriji, da se to zgodi, vendar je to čas, da se to zgodi.
Pogosto, ko govorimo o vključenosti v modo, govorimo o dobrodošlici ali povabilu skupin, ki so bile izključene, in to želim spremeniti uokvirjanje, ker v mnogih pogledih predpostavlja, da jih povabite na mesto, ki deluje na vrednotah, načelih in praksah, ki niso njihov. Povabljeni so na kraj, vendar se morajo nato naučiti teh vrednot in načel, jaz pa želim zagotoviti, da se modno izobraževanje globalno - in Parsons kot zlati standard - je kraj, kjer so lahko vsi načini razmišljanja in prakticiranja mode, vsa telesa in izkušnje ljudi, ki želijo vaditi in poznati moda. Mislim, da če bo katera disciplina ali področje izobraževanja to spremenilo in izboljšalo, bo to moda, ker moda temelji na ustvarjalnosti razmišljanje in prekinitev statusa quo, pri ponovnem odkrivanju, zato gre za usmerjanje te modne duše v to delo sistemske preobrazbe za vključenost.
Ali lahko o svojih bližnjih načrtih ali ciljih za čas v Parsonsu delite še kaj?
Ker je nov v skupnosti Parsons, se bodo pomembne spoznale izkušnje ljudi. Globoko se bom osredotočil na poslušanje tistih ljudi, ki so bili v modnem izobraževanju marginalizirani, za katere je bil Parsons nedostopen, ki so imeli izzive rasizma in drugih oblik diskriminacije, saj lahko te zgodbe pomagajo preoblikovati modno izobraževanje kritično. Del tega poslušanja je tudi delo na poti do razvoja novih odnosov in prinašanja novih odnosov s pravnimi sredstvi. Torej, ljudje, ki so se soočali z diskriminacijo, ki so se borili, za katere je bilo modno izobraževanje travmatično zaradi struktur moči - kakšni so načini za obnovo obnovljenih odnosov s temi ljudmi in skupnostmi?
Kako razmišljate o pandemiji in njenem vplivu na modno izobraževanje, ko vstopite v to vlogo?
Najprej in predvsem, da obstaja globok občutek osamljenosti in osamljenosti ter težave z duševnim zdravjem, ki so posledica pandemije. Zagotovo so člani fakultete razvili neverjetno ustvarjalne načine poučevanja studijskih tečajev na daljavo, študenti pa so se razvili popolnoma nove načine oblikovanja prek oddaljenih formatov, vendar nič od tega ne odvzema ali zmanjšuje vpliva, ki ga je imela pandemija na duševno zdravje. Osredotočenost na dobro počutje študentov, blaginjo osebja in profesorjev, spodbujanje skupnosti in podpore bo ključnega pomena, ko se vsi vrnemo v kampus.
Kaj bi svetovali nekomu, ki se prijavlja ali razmišlja o tem, da bi se prijavil v Parsonsovo modo?
Če se ne vidite v modi, modni industriji in modni izobrazbi pri Parsonsu, upam, da se boste prijavili. Upam, da veste, da se lahko prijavite in da bodo vaše izkušnje, vaš pogled na svet, vaše znanje in vaša modna praksa cenjeni in podprti med vašim potovanjem. Ustvarjanje vključujoče modne industrije, pravične modne industrije, zahteva, da se osredotočimo na načine spoznavanja in prakticiranja mode, ki so bili izključeni. Študenti, ki prihajajo iz skupnosti in skupin, in izkušenj, ki niso bili predstavljeni v običajni modi, jih potrebujemo. Potrebujemo jih, da preoblikujejo modno izobraževanje. Zame je najpomembneje, da učenci, ki delajo na svojem portfelju, vedo, da je Parsons šola, ki ceni različne načine spoznavanja in prakticiranja mode; gledamo na študente in od njih bomo razširili vse načine poučevanja in prakticiranja mode ter načine, na katere naša industrija razmišlja in jih izvaja.
Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevno glasilo Fashionista.