Res, nikoli ni odšel.
Leto 2003 je. Pravkar ste prišli domov iz grozljivega srednješolskega dne, da se tega naučite Evanescenceov film "Oživi me" je znova zasedel prvo mesto na VH1 Top 20 Video Countdown. (Natančno ste veseli Amy Lee.) Ko se potopite v rokav Zlate ribice "Xtra Cheddar", v svoj Discman vtaknete zvočni posnetek "Freaky Friday". Želite si zapomniti besedilo pesmi Simple Plan "Happy Together" v soboto.
Tu smo, 18 let kasneje, in nikoli nisem bil bolj prepričan, da je čas ravno krog. Bennifer se spet odreže po celem Los Angelesu. Igralska zasedba "Prijatelji" prejel milijone dolarjev spet posneti televizijsko epizodo. Travis Barker je predstavljen na a bop na lestvicah, ponovno.
Tudi v modi se zdi, da kolektivni kodeks oblačenja v zadnjem času lebdi med punčkami Powerpuff Girls in Bratz. Ljudje v resnici jemljejo to oživitev novega tisočletja tako resno, da so ubogi "kitova zgodba" se vrača. Med vsemogočnimi pa se pojavlja še ena estetika Generacija Z-tisti, ki prvič niso doživeli Y2K. To je pop-punk in se je vrnil, srček!
To ni novica za glasbeni posel: Čeprav je v žanru že dolgo prevladovalo belo in moško, je nova generacija BIPOC umetniki-kot so Willow Smith, De'Wayne in Meet Me @ the Oltar, če naštejemo le nekatere-si vračajo pop-punk in ga postavljajo za svojega lastna. Zvok mačke z ugrizom, ki ga ljubi industrija Olivia Rodrigo, primerja z Gwen Stefani, Fefe Dobson in Paramorejevo Hayley Williams, in ne samo zato, ker je v glasbenem videu zažge spalnico. (Zelo punk.)
Kot vedno moda sledi temu. Pop-punk ikonografija se pojavlja na vzletno-pristajalni stezi, na rdeči preprogi in seveda v uličnem slogu (ob predpostavki, da zrnati paparaci iz Nobuja štejejo za ulični slog, kar tudi počnejo). Tokrat je pop-punk bolj dostopen kot kdaj koli prej. To je več kot samo pasovi s škrlato in karirana mini krila, ki jih je MTV nekoč naredil kot kanon, in je zagotovo bolj dostopno od tistega, kar je bilo nekoč podprto na policah vašega primestnega mesta Vroča tema. Pop-punk je lahko karkoli hočeš, kar pa je širše, vsekakor pa naj bi bil punk.
Ko se je punk rock pojavil v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, so si umetniki prizadevali zameriti presežke mainstream glasbe in kulture z antimaterialističnimi slogi. Enostavna oblačila, kot so majice in hlače, so postala oblikovana tako, da so videti obrabljena in celo umazana-daleč od bleščečega diska, ki je bil takrat lastnik desetletja. Vivienne Westwood velja za načrt in z dobrim razlogom: njen vpliv je res neločljiv od punk estetike, kakršno poznamo danes. Toda, kot me je spomnila zgodovinarka oblikovanja iz New Yorka, dr. Sonya Abrego, ta pogled na Westwooda, ki mu ni vseeno, ni edina ponovitev subkulture.
"Punk je bil ulični slog, ki je nastal pri otrocih, zato ste videli veliko vintage," pravi Abrego, ki se je v 20. stoletju specializiral za zgodovino ameriške mode. "Videli ste veliko mešanja različnih obdobij in dekonstrukcije na zelo individualističen način. Westwood in njena priljubljenost sta naredila punk nekoliko bolj enotnega. Toda prvotno ni bilo enotnega pogleda. Bilo je zelo, zelo mešano, zato se je ohladilo. "
Povezani članki:
Kaj je v Blackpinkovi omaki za vsemogočni skrivni slog?
Samantha Burkhart je ženska oseba, ki stoji za glasbeno najsvetlejšo modo Capital-F
Leta 2020 je generacija Z to počela zase
Do osemdesetih let prejšnjega stoletja se je pojavil kodificiran punk slog: čepi in konice, bondage hlače in varnostni zatiči - ki bolj ali manj sestavljajo punk, kakršnega poznamo danes. V petih desetletjih, odkar so The Ramones prvič debitirali v CBGB, se je ta slog komercializiral v palcu svojega življenja. Vstopite v pop-punk, s katerim so tudi najbolj razburljive teme punka postale prijetne mladostnikom iz predmestja, ki so kupovali v sterilnih nakupovalnih središčih z imeni, kot je "Shady Grove Court".
"Zanimivo mi je, da to, kar zdaj vidimo, skoraj citira punk videz Hot Topic iz leta 2000, ki je bil že nekaj generacij odstranjen," pravi Abrego. "To je destiliran punk do raztrganih belih srajc, varnostnih zatičev in majhnih pletenic. To so vedno znaki, kajne? "
Tako vsaj moda razlaga pop-punk. Marine Serre zaskrbljenost zaradi ustvarjalne izgorelosti prešinila v pikantne, krpane kose, narejene iz njenega podpisa. R13'Chris Leba oblikuje osnove post-punka z nekaterimi najbolj prepoznavnimi sponkami subkulture, kot je umazani visoki top Converse in bojni škornji. Celo Chanel - tweedy Chanel! - se pridružuje: Njena oddaja Resort 2022 je vključevala (na žalost razkosane) mrežaste nogavice, udarne grafične majice in težka kohl črtala za oči, včasih vse v istem videzu.
Tudi ti pop-punk znaki so na rdeči preprogi: Dua Lipa's videz Campy BRIT Awards je služil kot neuradni poklon Ginger Spice skupaj z mini krilom Union Jack in črnimi nogavicami do stegen. In seveda, če bi omenil high-glam-pop-punk crossover obeh new-age pop-punk ikon, bi bil nesmiseln. Strojna puška Kelly in Megan Fox in Blink-182 Travis Barker in Kourtney Kardashian.
Vsi ti primeri niso izključno pop-punk. So pa vsaj predstavnik "alt-mode", krovnega izraza, ki zajema družino Y2K subkulture, kot so nakupovalci v nakupovalnih središčih in otroci emo, ki so se razvili iz punka in predstavljajo podobno proti establišmentu ideologije. In prav zdaj se zdi, da so vsi-s tem mislim, milenijci in generacija Z-er-zainteresirani, da se tega držijo Človeka.
"To je briljantno, kajne?" pravi Cassidy George, berlinski pisatelj kulture, ki je pisal o nedavnem nastanku podžanra emo za Wmaja. "Pop-punk se pritožuje nad to namišljeno nostalgijo za mlajšo množico, nato pa dejansko sproži ljubečo nostalgijo za tisočletnike, ki so to preživeli. Združuje oba in ustvarja to medgeneracijsko druženje nad navdušenjem. "
Milenijci določene starosti se lahko spomnijo, da je pop-punk epoha Y2K nastala na nastajajočih digitalnih platformah, kot sta Xanga in MySpace. Seveda ima Gen Z svojo različico Tik Tok, kjer pop-punk vari od začetka leta 2019, ko sta slog "e-boy" in "e-girl" začela nabirati pare.
"S tem, ko nas je segmentiral glede na to, kar nam je všeč, je algoritem TikTok oživil subkulture," pravi Agus Panzoni, raziskovalec trendov, ki deli miniaturne različice svojih poročil o trendih na TikToku, vključno z enim o pop-punku. "Ljudje se razvijajo in se pridružujejo spletnim skupnostim na podlagi okusov in interesov, ti pa postajajo novi oblikovalci trendov."
Če se vam zdi, da trend trendov pop-punka hitro raste, je to zato, ker je. TikTok dobesedno ni socialno omrežje vaše matere. Zato se potrudite, maloprodaja je še vedno naporna pri ugovarjanju generaciji Z v upanju, da bo s tem pridobila njihovo naklonjenost e-boy Celine akcije in umetni obroči za ustnice Chanel. Konec koncev je plača ogromna: generacija Z ima porabniško moč več kot 140 milijard dolarjev, in raste.
Toda potrošniške navade in potrošniške vrednote generala Z se močno razlikujejo od tistih iz prejšnjih generacij. Njihov osebni slog bolj poganja individualnost in manj status, zaradi česar je trženje luksuznega blaga izjemno težko. To še posebej velja, ko poskušamo komercializirati pop-punk, ki generaciji Z-er predstavlja nekaj več kot le bleščečo renesanso Y2K.
"Po letu, ki nas je družbeno-politično, gospodarsko in okoljsko pretreslo, je smiselno, da se obračamo k glasbi, ki ima korenine proti ustanavljanju," pravi Panzoni. "Pop-punk je ukročena različica punk rocka in je na nek način primeren za generacijo aktivistov, ki je še vedno žrtev tehnoloških korporacij in vse duševne škode, ki prihaja iz družbenih medijev."
Današnjemu pop-punku manjka en ključni dejavnik: glasba v živo. Žanr je odvisen od samega dejanja zbiranja, pa naj bo to tisto, ko se izplačate za vikend vikend Warped Tour ali se zberete pred vašo lokalno trgovino z blagovno znamko, in se odpravite na ribolov, da bi ujeli pretepljeno ali sedmo majico. Toda fizične izkušnje se vračajo, koncerti pa tudi. Medtem ko pop-punk uspeva v koncertni jami pet metrov od Petea Wentza, estetika presega tudi določen čas ali kraj, desetletje ali generacijo. Lahko bi rekli, da je pop-punk za vedno.
Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevno glasilo Fashionista.