Kimberly Jenkins moti modno izobraževanje z upoštevanjem raznolikosti in obravnavanjem rasne diskriminacije

Zakaj nosimo tisto, kar nosimo, in kako rasa igra vlogo pri izbiri oblačil?

To je le eno od mnogih zahtevnih vprašanj, ki si jih vsak dan zastavlja Kimberly Jenkins. Jenkins, ki zdaj dela kot honorarni predavatelj na Parsons School of Design in gostujoči docent na Inštitutu Pratt - razvil zanimanje za družbeno -kulturne in zgodovinske vplive za slogom in obleko, vendar ni vedel, kako združiti svoje strasti skupaj. Šele ko je odkrila magisterij iz modnih študij pri Parsonsu, je ugotovila, da si lahko utira pot v industriji.

Potem ko je leta 2013 diplomirala iz programa, jo je Jenkins končno začela poučevati "Moda in dirka" tečaj v Parsonsu leta 2016, ki je hitro postal eden najbolj iskanih razredov na univerza. Od takrat je Jenkins postal nov glas in kulturni pionir v študiju mode in identitete, kar spodbuja njeni učenci in vrstniki naj razmislijo, kako politika, psihologija, rasa in spol oblikujejo načine, kako "oblikujemo" svoje osebno identitete. Poleg tega se Jenkins ukvarja z organizacijo tematskih panelov, govori kot gostujoči predavatelj, uvaja (in vodi) sorodno spletno bazo podatkov in kurira nova razstava, imenovana "Moda in rasa: Dekonstrukcija idej, rekonstrukcija identitet", ki napreduje o številnih temah, ki jih obravnava v razredih.

Predstava bo v Parsonsu potekala od oktobra. 27. do novembra 11 prikazuje delo enajstih študentov in alumnov, ki raziskuje vprašanja, kot so "napačno predstavljanje, izključevanje lepotnih standardov, pomanjkanja vključenosti in sistemskega nasilja v njihovo ustvarjalno prakso, "je zapisano v sporočilu za javnost.

Po otvoritvi je Fashionista sedela z Jenkinsom, da bi izvedela več o njenem delu in o njej Razstava Parsons obravnava izključitveno preteklost modne industrije, hkrati pa predlaga radikalno novo prihodnost. Preberite celoten pogovor.

Kdaj in kako ste se prvič začeli zanimati za stičišče mode in rase?

Kot barvna oseba sem idejo o rasi odkril že zelo mlad, saj je večina moje žive izkušnje izoblikovala to. V otroštvu so me navduševale modne ženske. Moje zanimanje za modo se je razvilo s predstavitvijo medijev - "Style" na CNN z Elso Klensch, "House of Style" s Cindy Crawford, ki je brskala po modnih revijah. V osmem razredu sem napisal poročilo o označevalcih oblačil Skinheads; do srednje šole sem postala nekako obsedena z raso, socialno psihologijo in sistemi prepričanj. Do fakultete nisem vedel, kaj bi moral študirati, ker nisem vedel, kako uskladiti svoje zanimanje za družbeno in kulturna vprašanja z "modo" in oblačenjem - moda je stigmatizirana kot neresna in nevredna znanstvenikov pregled. Skoraj dve leti po diplomi z diplomo sem odkril podiplomski študij modnih študij na Parsons School of Design, zato sem bil očitno navdušen, ker so se moji akademski interesi legitimirali.

Katere druge dejavnike poskušate obravnavati pri svojem delu?

Moje raziskovanje in poučevanje mode in rase je pravzaprav le eden od različnih vidikov mode in samopredstavitve, ki me navdušuje. Na predavanjih se s svojimi učenci pogovarjam o vseh "modi in" - na primer "modi in staranju", "modi in politiki", "modi in psihologiji", "modi in trajnosti" itd. Moje magistrsko delo je bilo o tem, kako se oblečemo in urejamo svoj videz, ko gremo po ločitvi ali razpadu.

Nam lahko poveste več o razredih, ki jih poučujete, in vašem pristopu k izobraževanju naslednje generacije modnih oblikovalcev?

Razredi, ki jih poučujem, segajo od modne zgodovine (kaj smo nosili) do modne teorije (zakaj jo nosimo). Poučujem tudi razred raziskovalnih metod, ki študentom modnega oblikovanja pokaže, kako razširiti globino svojega navdiha. Ko sem razvila svoj razred "Moda in dirka", sem upala, da bom v modne šole prinesla nekaj, kar je nujno potrebno: raznoliko in motečo perspektivo. Prepogosto se študentom predstavi zelo zahodnjaška in recimo tako zelo bela pogled na modno zgodovino. Mislim, da je čas, da razširimo definicijo mode in razširimo tudi tisto, kar vemo o oblačilih in slogu. Seveda bi lahko trdili, da je moda "z velikimi črkami F" prišla iz Evrope, vendar se ne bi bilo zanimivo naučiti o oblačenju iz kultur in regij zunaj Evrope, ki prenašajo prav toliko pomena v smislu sloga oz prestiž?

Na kaj spodbujate svoje študente pri obravnavi rase in identitete z modo?

Vroča tema, ki jo moram obravnavati v razredu, je prisvajanje kulture. Strinjam se z učenjakom Minh-Ha Pham, da je čas za upokojitev mandata (razen če ste modni zakon strokovno), vendar se mi vseeno zdi uporabna kot vstopna točka v pogovor o slogu, lastništvu in moči deljenje. Mislim, da to ni koristno reči ne človek bi moral nositi karkoli, kar ni izvorno za njegovo identiteto ali vzgojo, vendar menim, da se je treba pogovoriti o kaj nekaj pomeni in zakaj. Paradoksalno je, da je svet, ko je postal manjši in bolj povezan, v marsičem postal bolj plemenski in osamljen. Gradimo stene in si zamašimo ušesa, in to se mi dogaja v modi, ko osebno postane politično.

Kaj je baza podatkov Fashion and Race? Kako upate, da bo povečal zavest glede načinov, kako sta tema skupaj povezana?

Cilj projekta The Fashion and Race Database Project je zagotoviti namensko platformo z odprtokodno kodo orodja, ki obravnavajo presečišče moči, privilegijev, reprezentacije in estetike v modi sistem. Odkar sem odprl spletno stran, je prišlo do tako toplega in podpornega sprejema kot študentje, pedagogi in moda navdušenci so se vsi strinjali, da moramo popestriti in dekolonizirati načine razmišljanja in pogovarjanja o modi, oblačenju in oblačilih slog. Za mnoge učitelje bo zagotovil dragocena učna orodja, ki bodo pomagala poiskati slepe točke pri njihovem delu.

V zadnjem času je »aktivizem« postal modna beseda, saj ga vse več podjetij izkorišča. Mislite, da je še vedno pomemben ali je izgubil pomen?

Če se vrnem k temu, kar sem prej govoril o osebnem, ki je politično, mislim, da je naša vsakdanja obleka in videz lahko zagovarja - ali vsaj preprosto izraža - kako se počutimo in kaj najbolj cenimo nas samih. To vsakodnevno dejanje samoizražanja sporoča nekaj globljega in v dobrem ali slabem lahko signale, ki jih pošilja, prečkajo s tistimi, ki stvari vidijo drugače ali ne spoštujejo, kdo smo.

Vse to pomeni, da je oblačenje aktivna, vsakodnevna praksa samoizražanja in izkoriščanja tega demokratično dejanje je nekaj, kar po mojem mnenju izgubi moč in možnosti samooblikovanja bogastvo. Za modno industrijo pa nisem zabaven - nosim vintage in rabljeno ali nosim projekte, ki so jih oblikovali diplomanti mode. Videl sem, kako se pojavlja trg modnega aktivizma in kulturne "budnosti", ki je tako sebična in neautentična.

Kaj pričakujete od modne industrije v prihodnosti pri reševanju družbenih vprašanj z oblačili?

Skrbi me videz in diskriminacija - konkretno, rasno telo je viden, fizični izraz in v mnogih primerih napačno dojemanje identitete nekoga. To vodi do pojavov, ki postanejo kriminalizirani, izkoriščani, prisvojeni in videti kot nenavadno... no, dokler tega ni mogoče izkoristiti. Modna industrija je pogosto videti kot površna, parazitska, vedno spreminjajoča se in ekskluzivna. Upam, da bo modna industrija, ko politično krmarimo v teh negotovih časih, pokazala, kaj je naredi najboljše - za inovacije in navdih - lahko vodi pot k večji empatiji v izobraževanju, oblikovanju in poslovno.

Povejte nam več o razstavi "Moda in rasa: dekonstrukcija idej, rekonstrukcija identitet". Kakšna dela so na ogled?

Razstavo sem razdelil v tri sklope. Prvi je "Deconstructing Ideas, Reconstructing Identities", ki je delo Cecile Mouen, Avery Youngblood ( Beyonce "Formation Scholar") in Joy Douglas, ki se spopadata z, podrivata in sprašujeta o obstoju rase, oz. Cecile ima ta dva velika okvirja, na katerih je prikazano ravno oblačilo s simboli, ki se nanašajo na biologijo in anketnimi podatki, naslikanimi na površini. Podatki ustrezajo informacijam, pridobljenim iz intervjujev, ki jih je Cecile opravila z mladimi, večrasnimi, večnacionalnimi ženskami, ki se borijo s tesnobo videza in pristnosti.

Potem je tu še razdelek z naslovom "Rasizirano telo", ki se sooča in spopada z dolgoletnimi, dehumanizirajočimi in redukcijskimi upodobitvami črnih žensk. V galeriji si lahko ogledate delo modnega oblikovalca Kyemah McEntyre (ki je leta 2015 postala viralna zaradi svoje samostojne obleke za maturantski ples), Katiuscie Gregoire, Carly Heywood in Lashun Costor stojita med seboj v pogovoru, da bi nam pokazala, kaj je mogoče za naslednjo generacijo črne ženske mode oblikovalci. Imamo tudi ilustracijo Jamille Okubo (katere delo je uživalo tudi sodelovanje z Diorjem), katere Lasje kot identiteta zine predstavlja poseg z retoriko Temnopoltim ženskam so povedali o teksturi in videzu las.

Zadnji del, "Presečišče dirke in pogled v modni fotografiji", osvetljuje naslednjo generacijo barvnih fotografov. To je lep trenutek za eno od predstavljenih fotografov, Rachel Gibbons, kot se je spomnim v razredu "Moda in dirka" omenila, da ni videla veliko modnih fotografov črnih žensk tam zunaj.

Tam je delo fotografskega čudeža Mylesa Loftina, ki je že užival v precej vidljivosti, a njegova serija "Hooded", ki vrača "veselje črnega dečka" in prosi za občutek humanosti, medtem ko nosi stigmatizirano kapuco, je bilo za to absolutno nujno pokazati. Stevens Añazco lepo zaokroži skupino z bleščečo in nežno fotografijo, ki osredotoča čudna, ne-binarna in trans-barvna telesa. Nazadnje sem sodeloval z diplomantko medijskih študij Jessico Hughee, da bi posnel tri pripovedi o tem, kako je delati na ustvarjalnem področju kot barvna oseba. Ta komponenta pripovedovanja zgodb se vrti v galeriji in doda razstavi dejanski glas in zvok iz okolice. Gledalec ne zapusti prostora, ne da bi se ga dotaknilo to dodano čutno doživetje.

Kaj upate, da si bodo gledalci vzeli ob ogledu razstave?

Upam, da se tisti, ki so se v modnem sistemu - ali na splošno družbeno - počutili marginalizirane - počutijo vidne. Moj cilj je dodatno legitimirati, kako je mogoče modo kritično preučiti, in biti tudi ključno orodje za samoodločbo.

Kaj je naslednje za vas? Kakšne projekte bi se radi lotili v prihodnosti?

Naslednji na mojem dnevnem redu je podcast s spremljevalno serijo pogovorov, ki ustvarja znanje in razumevanje z modnim izobraževanjem. Ko bo to od začetka, knjiga.

Ta intervju je bil zaradi jasnosti urejen in zgoščen.

Želite najprej najnovejše novice modne industrije? Prijavite se na naše dnevne novice.