Nova generacija oblikovalcev je pripravljena pretresti rdečo preprogo

Način, kako govorimo o rdeči preprogi, se je spremenil. Tudi v zadnjih nekaj letih, vprašanja, ki si jih zastavljamo, ljudi, ki pritegnejo našo pozornost in zagotovo so oblikovalci, ki jih vidimo, precej drugačni od tistih, ki so bili nekoč.

Lahko navedete številne razloge, zakaj: vzpon družbenih medijev, povečana prisotnost (in moč) stilistov, širše razumevanje kako pride do sponzorstva blagovne znamke, širitev tistega, kar pomeni priložnost za rdečo preprogo (od premier in nagrad do predstavitev novinarjev in drugih promocijskih nastopov). In čeprav še vedno lahko pričakujete, da boste videli peščico istih velikih oblikovalskih imen, ki že desetletja oblačijo Hollywood - Armanis, Diors, Vsestranskosti -ta korak je po korakih in ponovitvah omogočil novo vidnost mladim, prihodnjim imenom, ki spreminjajo, kako izgleda "moda na rdeči preprogi". (Pomislite na manjše princeske obleke brez naramnic, bolj na vezenine, ki jih navdihuje nebesno, velike volumne in oblečene satenske obleke.)

Sorodne zgodbe:
Beanie Feldstein zabavo vrača na rdečo preprogo
Leta 2019 je gorela rdeča preproga. Kaj to pomeni za leto 2020?
Kako oblačenje slavnih deluje z rdeče preproge

Z nekaterimi od teh priljubljenih etiket smo se pogovarjali o zgodbi o njihovih delih, njihovih največjih trenutkih s seznama A in kaj o njihovi estetiki se poda rdeči preprogi.

Markarsko

Markarsko -eterična, praktično narejena za Instagram nalepka za priložnostne obleke, ki jo je začela Alexandra O'Neill leta 2017-je že od začetka priljubljena med modnimi uredniki. Njegovi kosi so namenjeni oblačenju (obleke z okraski, obleke za zabave z biseri, vezeni ločeni deli). Ko pa je O'Neill zasnovala linijo, je želela luksuzno večerno obleko, ki se je počutila moderno in prepričljivo, z nižjo vstopno točko od primerljivih možnosti na trgu. Zato se je lotila ustvarjanja sanjskih, mladostnih, dragih (vendar ne vprašanih dragih) oblačil za oblačila, ki jih pozna danes. Praktično ni trajalo veliko časa, da so jih znane osebe našle - in to ni bilo po naključju.

Emma Roberts je bila prva oseba, ki je nosila blagovno znamko, v nekaj tednih po začetku. "Mislim, da je nekako naraven napredek, ko imaš na vrsti linijo, ki je osredotočena na večerno obleko in oblačila za dogodke v VIP, "pravi O'Neill in pripisuje Markarianovemu predstavniku za odnose z javnostmi Savannah Engel iz PR Savannah Engel, ki je predstavila to pot od pojdi-pojdi. "Savannah je prišla od začetka in se je resnično osredotočila na oblačenje VIP in jo poslala vsem stilistkam, ki jih je takrat poznala - in ki jih zdaj poznam, zahvaljujoč njej."

Engel pravi, da si je prizadevala postaviti markarsko drugače, kot bi morda imela drugo znamko, ker se je počutila "bi lahko dejansko postala še večja tiskovna znamka, če bi bila znana blagovna znamka." In v bistvu je to njena zgodba se je začelo.

Posebna obleka, ki jo je nosil Roberts, je bila tudi simbol tega, kar je Markarian želel doseči - in želi - po O'Neillu: "Markarian sem poimenoval po skupini galaksij. Ta obleka, ki jo je nosila, ima... majhne lune in malo Saturna, vse ročno vezeno in z biseri na res lepem, bujnem satenu. To je na splošno postavilo ton in resnično govorilo o slogu linije. "

Dve leti kasneje je Markarian postal pogosto priljubljen med zvezdniki, ki nastopajo v medijih, nastopajo in da, tradicionalno rdečo preprogo. Videla je tudi veliko ponavljajočih se strank: poleg Robertsa sta Priyanka Chopra Jonas in Lea Michele večkrat nosili - in bili fotografirani - v markarskem jeziku.

Zdaj ima slavna v markarskem precej pomembno vlogo.

"Pri oblikovanju imam v mislih VIP obleko, saj je to velik del našega posla in tudi zabaven del našega poslovanja," pravi O'Neill. "Očitno je vedno navdušujoče videti, da nekdo nosi nekaj na rdeči preprogi. Za zasebne stranke pa veliko delamo po meri, kar je tudi velik del našega poslovanja - in mislim, da veliko tega izhaja iz prepoznavnosti naših del v svetu.

Kar zadeva koga, ki bi ga na korakih in ponovitvah nosili markarian, O'Neill o strankah blagovne znamke pravi: "Vedno nas pritegnejo ženske, ki imajo močno modno stališče in ki so pripravljeni tvegati in podpreti novega oblikovalca, pa tudi tega, da se ne jemljejo preveč resno - ki iščejo nekaj, kar je nekako razkošno in drugačen."

Galvan

GalvanPoslanstvo se ni spremenilo od tistega iz leta 2014, ko je blagovna znamka prvič nastopila. "Osebno smo bili razočarani nad večerno obleko, ki je bila tam zunaj. Mislim, da so bile določene stvari, ki so se nam zdele le problematične, ki jih želimo rešiti - in sicer tisti večer oblačila so bila in so še vedno pogosto formalna, zelo okrašena, "pravi soustanoviteljica Katherine Holmgren. "Ljudje mislijo, da se morajo, če se oblačijo za zabavo s črnimi kravatami, obleči na tak dokaj strog, formalni način, ki ni nujno vedno sodoben ali svež ali dejansko udoben za nošenje."

Holmgren in njeni trije poslovni partnerji so sklenili, da bi lahko večerno obleko naredili boljšo, čistejšo in večjo ugodno ceno od tiste, ki bi jo našli pri brskanju po razdelku »priložnostna oblačila« v vašem sosedskem oddelku trgovina. To sporočilo je od začetka odmevalo pri široki stranki, tako v smislu maloprodajnih partnerjev kot tudi tistih, ki so nosili njene modele.

Oblikovalci so svojo prvo kolekcijo predstavili na pariškem tednu mode in pritegnili pozornost peščice stilistov. Tako je eden od njenih kombinezonov končal na Gwyneth Paltrow, kot jo je oblikovala Elizabeth Saltzman, preden je dostava prispela k Galvanovim založnikom. Kmalu zatem je Sienna Miller na londonski premieri "Foxcatcherja" nosila še enega od svojih kosov.

Kar je bilo za Holmgrena veliko bolj vplivno in "zanimivo", je to, da so nas "v istem trenutku, ko so nas zvezdniki začeli nositi na rdeči preprogi, nosili tudi v veliko bolj priložnostno. "Miller je bila v eni izmed Galvanovih spodnjih oblek na rdeči preprogi, medtem ko je bila Rihanna v enem od svojih kombinezonov fotografirana zunaj in po mestu, ugotavlja kot primer. "Včasih je bil to isti slog sloga, ki so ga nosili za obe priložnosti, vendar se je način njihovega dodajanja popolnoma spremenil," dodaja. To se je zdelo usklajeno z Galvanovimi temeljnimi vrednotami vsestranskosti, lahkotnosti in želje po oblačilih vedno znova.

Ta zgodnja podpora je blagovni znamki odprla vrata ne le v smislu svetovne prepoznavnosti, ampak tudi po predstavitvi potencialnih kupcev, pravi Holmgren. "Res je, začeli smo z veliko veleprodajnimi partnerji po vsem svetu, a kljub temu, da bi lahko imeli tako slavno osebo, kot je Rihanna, čez tisk, ki je nosil naš kombinezon, je pomenilo, da smo lahko s kupci tako hitreje povečali prepoznavnost blagovne znamke, "je dejala pravi. "V trgovinah, ko si mlada blagovna znamka, se predstavljaš [tako, da te] poberejo - gledajo na izdelek, seveda, vendar gledajo tudi na splošno PR in buzz in ali mislijo, da bo vroče blagovno znamko. Če torej lahko k njim odidete s svojo zbirko in jim pokažete tudi novinarski pogovor o vseh teh neverjetnih zvezdnikih, ki nosijo vaša oblačila, je velika razlika pri vstopu. "

Sara Larson, Galvanova PR -direktorica, pravi, da je del privlačnosti modelov za rdečo preprogo povezan s tem, kako se prilegajo: "Prepeljejo te le v trenutku, ko daš oblečeni - brez napora. "Poleg tega je široka paleta zvezdnikov, ki jih je oblekla, tako po tem, po čem so znani, kot po tem, kako so jih nosili, prav tako plus. Primer za to: kako sta Greta Gerwig in Saoirse Ronan nosila galvanske obleke na isti dan tiskanja "Little Women", a sta v videz prinesla svoje posebne slogovne občutke.

Donosnost naložbe, ki jo Galvan dobi, ko opazijo enega izmed njegovih zvezdnikov, se lahko zelo razlikujejo-prodaja, ki jo vidijo, ko Martha Hunt ali Karlie Kloss nosi na primer svoje obleke v uličnem slogu in bo drugačen kot takrat, ko Waller-Bridge nosi galvansko obliko po meri do zlate barve. Globusi. "Ti trenutki so za blagovno znamko tako pomembni, da ljudje mislijo o nas in govorijo o nas," pravi Larson. "Vidite splošno povečanje prometa na naši spletni strani in to očitno pomeni." Velikokrat pa, ko vidijo veliko porast prodaje zahvaljujoč slavni osebi, ker so nosili nekaj, kar je nekoliko bolj povezano ali da se lahko vidijo sami v.

Če pogledamo nazaj, "tisto, kar smo imeli radi, je pravzaprav samo paleta žensk v zadnjem času - ki jih lahko obravnavamo veliko Raznolikost žensk glede na to, kaj počnejo in kje živijo, je bila najbolj vznemirljiva, "pravi Holmgren. "Gre za smiselno razmerje in osebnost. Nekoga, ki bi ga radi vedeli, ga občudujemo... Mislim, da je čudovito, če lahko podpreš druge ženske, ki so res močne in močne ter naredijo razliko. "

Azeeza

Azeeza vedno delal stvari nekoliko drugače. Oblikovalka Azeeza Khan je založbo ustanovila leta 2012 v Chicagu, kjer še vedno sedi. Najprej je šel neposredno do potrošnika; maloprodajni partner je prišel nekaj let navzdol. Ni aktivno lovil kreditov slavnih-nekatere umestitve, ki jih je dobil zgodaj, je po Kahnovih besedah ​​ekološke, saj so A-listi našli in nakupovali kose na mestih, kot je Barneys New York.

V zadnjem letu pa se je blagovna znamka nekoliko osvežila in se znova predstavila skozi očiščen Instagram in nekaj velikih trenutkov na rdeči preprogi, vključno s prevzemom modelov v CFDA.

"V preteklosti nikoli nismo agresivno [zasledovali] slavnih ali česa podobnega, kar temelji na številnih dejavnikih, vključno z distribucijo," pojasnjuje Khan. "[To] zame ni bilo pomembno - to je bila bolj poslovna odločitev kot kul faktor, če je to smiselno. Nikoli si res nisem želel uporabiti slavne osebe za dokazovanje v prvih dneh. Med omrežji, odnosi, ki jih ustvarite, ko ste v industriji in na tednu mode, obstaja priložnost in dostop do teh imen. Res je samo biti racionalen in ne preganjati hypa. "

Estetika blagovne znamke se je skozi leta razvijala, vendar je nekaj kosov prestalo preizkus časa in se še vedno pojavlja v njenih zbirkah. Oblikovalec pravi, da je Azeezin razlikovalni dejavnik vedno nepričakovane, neprimerne silhuete. In to je še vedno jedro Azeeze, ki jo vidite danes: drzna, barvita in kiparska - rezultat dolgoletnega eksperimentiranja, igre in rasti.

"Pravkar sem se naučila in razumela, na kaj se odzivajo potrošniki in kam se razvija moj osebni okus," pravi. "Mislim, da je kot mlad oblikovalec zelo pomembno igrati in eksperimentirati ter preizkušati stvari. Nekateri morda delujejo in [nekateri ne.] Res sem lovil, kaj je delovalo. In gradil sem na tem, opeko za opeko. "

Azeeza "govori o drznih barvah, glasnosti in silhuetah. Imamo dramatičen vpliv, hkrati pa imate to osrednjo minimalistično filozofijo, "nadaljuje Khan.

Kot del svojih prizadevanj, da bi ponovno uvedla Azeezino vizijo, se je Khan udeležil podelitev nagrad CFDA 2019 z Riley Montana, Jacquelyn Jablonski in Marijo Borges, vsaka nosi posebno haljo z etikete. "To je bilo nekaj, česar v resnici še nisem storila, in mislila sem, da bom imela ta čudovita dekleta v oblekah [super], zelo vidna priložnost, da se moramo potruditi," pravi. "Ni šlo samo za rdečo preprogo, ampak je tudi identificiralo muze. Bili so odraz tega, kdo so moja dekleta. Vsak je imel svoje edinstvene sloge, ki so jih prinesli, in mislim, da je bil to tudi odraz blagovne znamke. "

CFDA so bili pomemben trenutek za založbo, vendar največji zvezdniški trenutek Azeeze leta 2019 - in na splošno "blagovna znamka" vrhunec, "per Khan - je prišlo, ko je Barbra Streisand naročila oblikovalki, da ustvari videz za svoje poletje ogled. "Odšla sem naravnost iz CFDA v Malibu, da bi šla k opremljanju v hišo Barbra," se spominja. "Tisti vikend [je bila slavnostna prireditev] v Chicagu. V ponedeljek sem se vrnil v New York na trg. To je bil najdaljši teden v mojem življenju. Ampak bilo je super. "

Streisandov pečat odobritve je Azeezi prinesel veliko več oči in funkcija v Vogue. Čeprav se je vedno zavzemala za stranko, se Khan zaveda vpliva, ki ga ima na vašo blagovno znamko lahko kotiček slavnih. "Poslujemo od leta 2012. Nikoli nismo bili notri Vogue razen če ga kdo nosi, "pravi. "To je prvo leto, ko sem imel Vogue funkcija - ne samo to, ampak sem bil [omenjen] v Vogue petkrat. "

Blagovna znamka bo v bližnji prihodnosti prišla še na novo - za eno je na voljo novo spletno mesto ter več utrinkov o tem, kako se bo estetika Azeeza še naprej razvijala z več viri. In ja, to bi lahko pomenilo, da vidite znani obraz ali dva, ki nosijo njegove obleke.

Čestitam Tri

Vietnamski oblikovalec Nguyen Cong Tri je veteran modne industrije. Oblikuje od leta 2000 in svoje zbirke predstavlja v Parizu, Londonu, Tokiu in Ho Ši Minu, kjer ima sedež, med drugimi mesti po vsem svetu. (Nedavno je v modi proslavil skoraj dve desetletji z razstavo.) Toda pred nekaj leti je pridobil novo občinstvo-eno izmed sort A-seznama Hollwood-z Čestitam Tri, ki ga je leta 2016 ustanovil kot novo luksuzno znamko.

"Nguyen Cong Tri in Cong Tri sta dve različni znamki - medtem ko se Nguyen Cong Tri osredotoča na idejne zasnove in sledi visoki modi, Cong Tri je bolj komercialna," pravi oblikovalec. "Ti dve znamki doslej obstajata v tandemu."

Oblikovalec razlaga, da se Cong Tri osredotoča na večerna oblačila, izhaja iz njegove želje, "da pomaga ženskam zasijati v njihovih pomembnih in posebnih trenutkih", od zvezdnikov na rdeči preprogi do vsakdanjih strank.

VIP oblačenje ni nov vidik njegovega posla - oblikovalec je to počel tako dolgo, kot je delal, pravi: "Priložnosti za delo z njimi pridejo same po sebi, saj pogosto svojim prijateljem rečem:" Malo sem srečno. "

Kljub temu je Cong Tri povečal oblikovalčev profil na svetovni ravni: v nekaj letih je opremil Katy Perry, Rihanno, Rito Oro, Gabrielle Union, Kate Bosworth in Beyoncé (za Londonska premiera filma "Lion King" v obleki po meri, ki jo navdihuje Nala, nič manj.) 
"Rihanna je bila prva mednarodna zvezda, ki je predstavljala moj dizajn, zato je bil ta trenutek nepozabno izhodišče mojega novega poglavja," pravi. "V primeru Beyoncé je vodila svetovno zabavno industrijo in ima v Vietnamu že vrsto let veliko število oboževalcev. Zato je dejstvo, da so izbrali moje modele, ustvarilo precejšen medijski val v Vietnamu. " 
Cong Tri je sodeloval tudi s slavno stilistko Kate Young (stranke so Selena Gomez, Nina Dobrev in Margot Robbie) na njegovih revijah v New Yorku, ki jih je naredil za jesensko sezono 2019 in pomlad 2020. "Dolga leta sem oblikoval kostume za slavne v Vietnamu, zato razumem, kakšno je delo, a delo s Kate v mednarodnem okolju mi ​​je dalo veliko novih izkušenj. Vse mora biti profesionalno, delovna obremenitev se povečuje, zahteve in standardi pa so bolj raznoliki. "

Cong Tri praznuje teden mode za revije jesen 2020. To ne pomeni, da v naslednjih nekaj tednih od oblikovalca ne boste videli novih oblek - to je navsezadnje sezona nagrad.

"Mislim, da so ženske umetnine. Način, kako se premikajo, smejejo, pogovarjajo in izražajo, me navduši, «pravi oblikovalka. "Zato oblačenje za slavne ni samo moje delo - to je kombinacija obeh oblik umetnosti."

Aliétte

Jason Rembert je najbolj znan po njegovo oblikovalsko delo slavnih; z leti je oblečen Issa Rae, Michael B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles in Ben Platt. Toda lani je k svojemu življenjepisu dodal "oblikovalec" Aliétte, njegovo sodobno oznako za ženska oblačila. Smiselno je bilo, da je novico objavil na rdeči preprogi, na Rae, eni od njegovih dolgoletnih strank.

"Rdeča preproga je ena največjih stvari v mojem življenju," pravi Rembert. "Resnično sem užival, ko sem v teh oblekah videl ženske, ki so se prilegale moji stranki, spreminjale so se, videle so, da so oživele s strankami, da je stranka dejansko prišla na rdečo preprogo. Tako sem vedel, da si z izdelavo linije oblačil želim nekaj, kar bi lahko živelo v tem prostoru. "

Rae se je na podelitvi nagrade kritikov leta 2019 sprehodila po rdeči preprogi v prvem dizajnu Aliétte: črni obleki z okrašenim jopičem. Prvo celotno kolekcijo je za jesen 2019 predstavil na newyorškem tednu mode skoraj mesec dni kasneje. Od takrat Aliétte nosijo Cardi B, Kelly Rowland, Ciara in številni drugi A-listi.

"Hollywood je imel pomembno vlogo [v Aliétte]," pojasnjuje Rembert in ugotavlja, da presega zgolj fotografirano v blagovni znamki - mnoge od teh znanih osebnosti so nato objavile in označile svoje skupne milijone privržencev. "To je blagovni znamki resnično pomagalo priti v mainstream. Ljudje lahko vedo za blagovno znamko. "

Med vsemi temi umestitvami ena izstopa pri Rembertu: "Ko smo oblekli Kelly Rowland, je bil to trenutek, ko so ljudje pogledali še enkrat in želeli resnično izvedeti več o tej znamki. Njen stilist Kollin [Carter, ki obleče tudi Cardi B] je zbirko vzel in naredil svojo, kar se mi zdi pomembno. "

Njegovo stilsko ozadje je bilo v pomoč ne le pri ustvarjanju zbirke, ki naj bi se mešala in ujemala, ampak tudi pri premišljenem in namernem oblikovanju kosov. "Kako izgleda moja obleka v notranjosti in kako je obleka zgrajena, je zame izjemno pomembno, saj vem, kako pomembne so podlage za določene obleke," pojasnjuje. "Vedno želim [vedeti], če so varni. Vedno želim, da stranka čuti, da je videz laskav. Veliko pozornosti namenjam temu, da je notranjost obleke tako dobra kot zunanja. "

Aliétte obsega priložnosti z dnevnimi kosi, kot so suknjiči in krila, prikazani ob večernih oblačilih, pripravljenih za rdečo preprogo. Toda vsi so povezani s peščico estetskih kod.

"Moja družina je z Martinika in Karibov, zato je zame zelo pomembno, da vedno pokažem barvo in da je živahna," pravi Rembert. "Ko moja oblačila hodijo po vzletno -pristajalni stezi ali jih vidiš na preprogi, želim, da so ljudje veseli, ko jih vidijo. Resnično se ukvarjam z oblikami, še posebej z vezenjem. Vedno mi je všeč zaviti krila. Všeč so mi visoki pasovi. Vedno sem poskušal predstaviti nove oblike in različne oblike na svoji vzletno -pristajalni stezi. "

Konec koncev se Rembert konča takole: "Rad sem šik. Želim, da je moja ženska elegantna. Tudi v trenirki je lahko ženska elegantna. "

Želite več Fashioniste? Prijavite se na naše dnevno glasilo in nam pišite neposredno v mapo »Prejeto«.