Kako je "Vijugavo potovanje" Victorja Glemauda v modi vodilo do njegove oznake za vesele pletenine

V naši dolgoletni seriji "Kako mi uspeva," z ljudmi, ki se preživljajo v modni in lepotni industriji, se pogovarjamo o tem, kako so vdrli in dosegli uspeh.

Victor Glemaud je pripovedovalec zgodb - na vsak način, v vsakem mediju. Seveda je najbolj znan po oblikovanju, vendar je v svoji desetletni karieri nosil veliko klobukov moda: Bil je asistent pri oblikovanju, predstavnik za odnose z javnostmi, direktor studia, svetovalec in zdaj podjetje lastnik. To pomeni, da ima veliko spominov, spretnosti in lekcij, ki jih z veseljem deli.

"Danes, več kot kdaj koli prej, se obrne toliko ljudi - oni DM, grem govoriti z mladimi oblikovalci na CFDA - navdušen sem nad zneskom, ki ga ljudje še ne poznajo," pravi. "In počutim se, kot da je v naši industriji veliko informacij zelo lastniških in nihče ne želi deliti ali svetovati. In samo mislim, da moramo, ker kolikor toliko ljudi trdi, da so dostopni, v resnici niso. Kot ustvarjalka je vaša vizija neprecenljiva, moda pa je vas. Pri ustvarjanju predmeta, njegovi prodaji in promociji je vključenih veliko ljudi - tega vas nihče ne uči. "

Glemaud se je rodil na Haitiju, odraščal v New Yorku in se izobraževal po vsem svetu. Vsak koncert ga je nekaj naučil in izoblikoval v oblikovalca in poslovneža, kakršen je danes. In veseli se, kaj še čaka.

"Največji izziv, s katerim se srečujejo vse blagovne znamke, je, da je to res težek trg. In gremo v volilno leto - mislim, da ljudje ne razmišljajo o oblačilih, "pravi. "Gre za to, kako pametno krmarim po tem, da lahko rastem, vzdržujem dobro bilanco stanja in denarni tok, da lahko plačam svoji ekipi in si nekaj plačam. In bodite navdušeni nad tem, kar ustvarjalno počnem, kajti če nisem navdušen, nihče ne bo navdušen nad tem. Moja oblačila so vesela in optimistična, zato moram biti v njem in sodelovati. In čaka nas nekaj dobrih stvari. Ne bojim se. Resnično sem navdušen nad letom 2020 - vendar s previdnimi očmi, če hočete. "

V nadaljevanju preberite o tem, kako je Glemaud začel, kaj se je naučil s svojega "vijugavega potovanja" v modi in katera slavna oseba je vse spremenila v svojem poslu.

Kdaj ste prvič ugotovili, da vas zanima moda?

Vedno berem revije svoje sestre - ona Elle, njo W, njo Vogue. Bilo je v srednji šoli, ko sem si rekel: "Ali želim biti kuhar, ali pa grem v modo." Hotel sem pa tudi zapustiti New York. Od tretjega leta sem odraščal v Queensu. Zato sem se prijavil na to šolo v Providenceu, imenovano Johnson & Wales, ki ima program kulinarike, prijavil pa sem se tudi na FIT. Vstopil sem v oba, vendar sem šel v Providence. Sovražil sem kulinariko - nisem hotel biti kuhar. Zato sem se hitro prijavil za premestitev, se vrnil v FIT in se vrnil v New York. Nisem obžaloval, da sem šel v Providence in poskusil kulinariko, vendar sem bil zelo prepričan, ko sem prišel na FIT, to sem želel početi.

Ali je bilo po prehodu na FIT kaj - kakšni razredi ali izkušnje - potrdilo to odločitev?

Delal sem na blagajni pri Dean & DeLuca v SoHou in spoznal tega oblikovalca, o katerem sem bral v časopisu, Patricka Robinsona. Rekel sem si: 'Prebral sem o tebi v časopisu, zelo so mi všeč tvoja oblačila. Študiram modo in z veseljem bi stažiral pri vas. ' Rekel je: "Pripravništva ne čakamo, ampak pokličite urad in poglejte, kaj se bo zgodilo." Vsak petek sem šest mesecev klical v njegovo pisarno. Končno sem prišel do njega in on je rekel: 'Ne spomnim se, kdo si in ti ne moremo ponuditi pripravništva, ampak pridi in delaj na svoji oddaji. Če vas imamo vsi radi, se lahko pogovorimo. '

Spomnim se, da je bila moja naloga čiščenje čevljev za dekleta. V oddaji sta bila Gisele in Alek Wek. Rekel sem si: 'O moj bog, to želim narediti.' To me je pripeljalo do tega, da sem postala uradna pripravnica in to pripravništvo me je pripeljalo do asistenta pri oblikovanju. Še vedno sem bil na FIT - podnevi sem delal zanj, ponoči in ob vikendih sem hodil na FIT. Leta 2000 sem pravočasno diplomiral. Veliko sem tudi hodil ven. Tako da res nisem spala. Bilo je odlično.

Kaj pa tisto prvo delo, ki je danes pri vas?

V zelo majhnem obsegu me je naučil o modnem poslu. Bil sem pripravnik, nato sem bil oblikovalec v zelo majhni ekipi. Ko Patrick ni mogel narediti trunk predstave, sem šel v Omaho z vodjo prodaje. V resnici je šlo za dostop do vseh vidikov mode, od prodaje do kreativnosti, izdelave oblačil, tovarn in ateljeja. To je bila res velika izpostavljenost za nekoga pri 19, 20, 21 letih. Naučil sem se tudi zvestobe, ker mi je Patrick v karieri vedno stal ob strani in obratno.

Če govorimo o vseh ljudeh, ki se ukvarjajo z modnim poslom, ste nekaj časa delali tudi v PR -ju.

Ja, moje vijugavo potovanje. Po Patricku sem šel delat na KCD. Virginia [Smith], njegova takratna punca, ki je bila takrat v Calvin Kleinu in je zdaj njegova žena in dela v Vogue, mi priporočal. Nosil sem kovček za violino iz krokodila in zeleni pulover - obleke ne bom pozabil nikoli - in bilo je sredi poletja. Ko sem prišel domov [iz intervjuja], je na telefonski sekretarici prišlo sporočilo, da imam delo.

V KCD sem delal pet let in pol. In vse različne blagovne znamke, ki so jih takrat zastopale, od Versaceja z Donatello do Helmuta Langa s Helmutom Langom - tako vznemirljivo je bilo videti delo, ki so ga opravljali v vseh teh različnih ateljejih po vsem svetu, in delo na teh predstavah, od moških do modnih do konfekcijskih.

Imenujem jo moja zaključna šola, ker me je seznanila z vsemi vrstami oblikovanja oblačil, od različnih uteži jeansa v vrzeli do notranje izdelave obleke Versace. Če bi šel in delal na drugem mestu v New Yorku, teh stvari nikoli ne bi doživel, se jih dotaknil in začutil. Naučil me je tudi o produkciji in trženju oddaje. Predstavil me je urednikom po vsem svetu, manekenkam in modelarjem, ljudem za pričesko in ličenje v ozadju. Resnično me je predstavil modni industriji.

POVEZANI ČLANKI
Kako je Eva Chen od predšolskega študenta postala direktorica modnih partnerstev na Instagramu
Kako je modna PR Ace Rachna Shah gradila svojo kariero od asistenta do partnerja pri KCD
Neizrečene zgodbe oblikovalcev, ki delajo zakulisno v vaših najljubših hišah

S KCD sem se preselil v Pariz. In čas je bil popolnoma usklajen: Patrick je postal umetniški vodja pri Paco Rabanne in vprašal jaz, "Ali želiš spet delati z mano?" Izkoristil sem priložnost in postal direktor studia pri Pacu Rabanne. Tam sem delal tri leta. Življenje in delo v Parizu je bilo takšno izobraževanje v smislu ustvarjanja stvari, način dela Francozov v primerjavi z Američani.

Ko se je [moj čas v Paco Rabanne] končal, sem predstavil kolekcijo moških oblačil. Prodajal sem sedem videzov Colette, Beams v Tokiu, Maxfield v LA -ju. To podjetje sem imel in bil sem na primer: 'Oh sranje, kaj naj storim?' Zato sem se hitro spakiral, preselil v New York in ga začel graditi tam. To sem imel približno štiri leta. Za financiranje sem začel delati pri Tommyju Hilfigerju kot stilski direktor in delati na zbirkah vzletno -pristajalnih stez. Naučil sem se upoštevati kode blagovnih znamk, ker je [Tommy Hilfiger] svetovni. Tudi Tommy, ki me je naučil, je, da je čas vse - ne moreš biti prezgodaj, ne moreš biti prepozen. To je bila moja zadnja zaposlitev za polni delovni čas.

Kaj vas je spodbudilo, da ste leta 2015 na koncu znova zagnali blagovno znamko, tako za moške kot za ženske?

Ko sem prenehal delati pri Tommyju, sem prenehal delati [svojo blagovno znamko]. Odpremil sem svojo zadnjo zbirko in imel sem tisto, kar zdaj imenujemo moji starši: Pojej, moli, ljubi: šel sem v Vietnam, Kambodžo in Indijo. Moral sem izhajati iz glave, nekako preveriti svoj ego in se samo ukvarjati z nekaterimi stvarmi - v New Yorku pa tega nisem mogel. To je še vedno eno najboljših potovanj, ki sem jih kdaj opravil, ker sem zaključil to podjetje in začel razmišljati, kaj bom naredil naprej. Vrnil sem se s tega potovanja in si rekel: 'V redu, imam idejo.'

Potreboval sem nekaj let, da sem ga izboljšal in imel zaupanje, da sem ga znova predstavil. Moral sem se počutiti, kot da je tisto, kar bom ponovno uvedel, zame izzivno in novo ter za potrošnika vznemirljivo. Moral sem se prepričati, da imam sredstva za začetek in vzdrževanje za nekaj let. Moral sem imeti novo ustvarjalno stališče in sporočilo, ker preprosto ne more biti isto. Ko sem se ukvarjal z moškimi, sem spoznal, da se najbolje prodajajo in kar je ljudem všeč, so puloverji. Zakaj torej tega ne storite?

Ko sem se vrnil, sem imel tri puloverje. Nisem hotel delati predstavitev ali modnih revij - kar zdaj, štiri leta po novi iteraciji, počnem spet, vendar je še vedno na moji poti - zato smo jo začeli s kampanjo uličnih plakatov in super zabavnim video posnetkom za družabnike mediji. Lansirali smo jih pri The Line in eno leto so imeli ekskluzivo, kar mi je dalo čas, da preizkusim trg, kakovost in ceno. Počasi smo se začeli ukvarjati z veleprodajo in e-trgovino. Od tam je zgradilo zbirko, ki je zdaj. In do tega procesa ne bi prišlo brez mojega vijugavega potovanja in samozavesti o tem, kako želim poslovati.

Založbo Victor Glemaud ste prvič ustanovili leta 2006. Do takrat, ko je prišlo do ponovnega zagona, se je veliko spremenilo v industriji. Kaj so bile stvari, ki ste jih drugič odločili narediti drugače?

Želel sem se osredotočiti na poslovno strategijo. Dve leti sem potreboval, da sem našel tovarno, ki je bila pripravljena, sposobna in zainteresirana za izdelavo teh puloverjev po ceni, po kateri sem jih želel. Res je trajalo veliko časa, da sem našel pravo prejo, zaradi katere je delovala. Želel sem imeti ustrezno maržo, da bi lahko razširil to dejavnost in jo dosegel za potrošnika. Ko delamo kašmir, znaša približno 900 dolarjev, vendar nič [v zbirki] ni nikoli več kot 1000 dolarjev. To je res vsestranska, vsesezonska vrsta pletenin-to je tudi izziv za veliko ljudi v naši industriji, ker jih ne razumejo. Vprašajo se: 'Kaj prodajaš poleti?' No, kvačkani bombažni puloverji; s pred-jesenjo, bikiniji, ki jih ljudje kupujejo. Zame so puloverji kot kavbojke - nosiš jih vse leto.

Mislite, da ljudje to zdaj razumejo?

Začenjajo. In veste, kdaj [so začeli]? Po CFDA/Vogue Fashion Fund, kar sem naredil leta 2017. To je bila odlična izkušnja, vendar je bila res težka. Prisililo me je k razmišljanju o Instagramu, v katerem nisem ravno dober ali razmišljam o tem - žal, Eva Chen. In to me je resnično izpopolnilo in razmislilo o svojem poslu. Zamisel o vključitvi velikosti krivulje v moje podjetje je nastala iz sklada mode. Oblekla sem Ashley Graham in videti je bila tako lepa in bila je tako očarljiva, da sem bila tako kot 'Oh, tega bi moralo biti v tej zbirki več.'

Kakšen vpliv je imela krivulja na vašo blagovno znamko in vaše podjetje?

Za podjetje je bilo res super. Prodamo velikega do zelo velikega na debelo in to velja za krivuljo. To je nekaj, česar v resnici ne morem promovirati prek svojih veleprodajnih partnerjev, zato je to osredotočenje na moje poslovanje neposredno z potrošniki. Lahko ga promoviram. Lahko govorim o tem. Resnično se mi zdi vznemirljivo. Kar prodajam, je zaupanje. Oblačila, ki jih naredim, jih vidiš na lepi deklici, stari 18, 22 let ali na deklici, ki ima šest ali štiri leta - to je isto.

Še eno partnerstvo, ki ste ga imeli v zadnjih letih, je s podjetjem H&M s svojim videzom Met Gala. Mi lahko poveste malo o tem?

Na splošno lahko o tem govorim - to je res svetovanje, ki je nastalo prek enega od mojih šefov pri KCD, ki je bil nekoč v H&M. Nameravali so opraviti Met in potrebovali so pomoč. Zelo rad sem to delal in letos sem oblekel svojo prvo osebo pod svojo blagovno znamko: Dominique Jackson. Nisem imel pomislekov glede tega. Nisem bil prav nervozen, čeprav je bilo to moje prvo leto, ker sem to že počel. No, da bi to naredil z Dominique, ne želim reči, da je bilo enostavno - meni je bilo obvladljivo. Imela sem se super, všeč mi je bil njen videz in komaj čakam Met 2020.

Omenili ste te slavne trenutke, ki so vam odprli vrata v poslu. Ali so bili drugi mejniki, ki so vašo blagovno znamko povzdignili na večjo platformo?

Selena Gomez. Selena Gomez. Selena Gomez.

Kako to?

Nosila je rdeč pulover Vogue 's 73 vprašanj. Nekaj ​​mesecev kasneje je bil na spletu objavljen na Net-a-Porterju in je razprodan. Še vedno sem označen na Instagramu. Predstavil mi je celotno globalno bazo strank. Nekajkrat je nosila [znamko], toda to je bilo prvo in spremenilo je igro. Ena izmed mojih najboljših prijateljic, Kate Young, jo oblikuje in vidim vpliv, ki ga ima zdaj bolj kot kdaj koli prej.

Kaj bi rekli, da je bil najbolj vpliven premik, ki se je zgodil v industriji, odkar ste se prvič sami odpravili leta 2006?

No, to je enostavno: družbeni mediji. Moj nekdanji kupec Net-a-Porter je zbirko našel prek Instagrama-poslala mi je DM, zbirko sem ji poslala v London in potem so nekaj naročili. To bi bilo leta 2006 nemogoče. Način komuniciranja in način, kako ljudje spoznajo blagovno znamko, sta zdaj popolnoma drugačna. Instagram je vaša vizitka. Vedno pravim, zame je Instagram informacija. Ko grem na potovanje, grem na Instagram pogledat hotele, restavracije in to in ono. Mislim, da ljudje počnejo isto z oblačili.

Vaša blagovna znamka se je povezala z ljudmi, ki imajo stališče, in osredotoča na veliko ljudi, ki jih modna industrija v preteklosti ni osredotočila.

Vedno imam rad lepoto, ne glede na obliko. Vedno se spomnim, da sem bil tisti mladi homoseksualec iz Haitija na vlaku, obseden z modo, ki je smel izraziti sam, biti svoboden in se obleči tako, kot sem si želel, oditi in raziskati poklicno pot, za katero moji starši in moja družina niso vedeli ničesar približno. Vendar so me vedno podpirali in bili vedno ob meni. O tem razmišljam, ko imamo priložnost obleči ljudi. Želim narediti kaj novega in zanimivega, ker bi moralo biti vznemirljivo.

Kakšne odločitve sprejemate, ko gradite svoje podjetje, da zagotovite, da je vaša blagovna znamka vključujoča?

Zame je to zelo nagonsko. Ko sem spoznal Indya [Moore], sva se na podelitvi nagrad CFDA podajala mimo drug drugega - zaprla sva oči, nato sva prišla in začela klepetati med seboj. Dve noči kasneje sva sedela drug poleg drugega na slavnostni prireditvi. Od tam sem nameraval posneti posnetke jeseni 2019 in se predstavil njihovim ljudem. Vprašal sem se: 'Bi to želel?' In vrnili so se in rekli da. Ni mi treba vprašati plošče in se odjaviti. Prepričan sem v ljudi, s katerimi delam. George Cortina vedno stilizira vse z mano in je eden mojih velikih prijateljev. Povedal mi je, da Richie Shazam fotografira, Richie pa je za nas zdaj posnel zadnjih nekaj knjig. V resnici gre za to, da zaupate ljudem, s katerimi delate, da imate radi stvari, ki so vam všeč, in da ste prepričani, kaj vam je všeč in česa ne. Ne mislim, da je vse super, super popolno, ampak rada imam vse, kar počnem. To je tisto, kar je pomembno.

Ta intervju je bil zaradi jasnosti urejen in zgoščen.

Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevno glasilo Fashionista.