Prejšnji četrtek popoldne, ko se je teden mode končal na nekaj avenijah zahodno, smo sedeli v bližini njegovega nekdanjega doma v Newyorški javni knjižnici, ki meji na Bryant Park. Rodarte's Kate in Laura Mulleavy sta bila na dosegu roke nova fotografska knjiga: Rodarte, Catherine Opie, Alec Soth (JRP | Ringier).
Pri projektu sta oba priznana (nemodna) fotografa Catherine Opie in Alec Soth sodelovala z Mulleavys pri ustvarjanju izvirnih del, ki raziskuje svet Rodarteja: Opie s serijo portretov ljudi, ki nosijo Rodarte in Soth, s pokrajinskimi posnetki s potovanja po Kaliforniji ( Sestre Rodarte so mu dale zemljevid krajev za obisk, vključno z Berkeleyjem, Big Surjem, Santa Cruzom, drevesom Joshua, Slanim morjem in drugimi kraji, ki so navdihnili njihove zasnove).
Catherine Opie je sodelovala tudi v urni razpravi z Mulleavys, ki je ponudila svoj pogled na nastanek knjige in delo z njimi, veliko pa smo se naučili tudi od Kate in Laura o njihovi naklonjenosti Kaliforniji, o tem, kako se navdihujejo, zakaj nikoli ne bi nosili lastnih modelov in o njihovem večinoma nasprotujočem se pristopu k oblikovanju in prodaji oblačil.
Kate in Laura sta eno leto po diplomi sedela naokoli in gledala grozljivke. Kot odgovor na vprašanje "povej nam, kdo si in kaj počneš", je Kate pojasnila: "Vedno sva mislila, da želimo biti modna oblikovalca, zato sva hodila v šolo in se odločila, da tega ne bova študirala. Bil sem magister umetnostne zgodovine, Laura pa angleščina na Berkleyju in ko smo končali šolo, smo ugotovili, da želimo postati modni oblikovalci, in se vrnili domov v LA in skoraj začelo je delovati... ena od stvari, ki smo jih naredili, je bila gledanje grozljivk, medtem ko v resnici nismo počeli nič drugega, kasneje pa sem pomislil, no, mislim, da je to dobra raziskava v smisel. "
To knjigo so naredili kot način, da pokažejo svoj miselni proces. "Ne delamo že 30 let, zato je to knjiga, ki je zame bila bolj raziskovanje tega, kar sem mislil, da je naše delo, vsaj na tej stopnji," je dejala Kate. "Mislil sem:" Kako narediti nekaj, da bi z nekom delil miselni proces? " Potreboval sem vizualizacijo miselnega procesa. "
Vse, kar je Rodarte, je nekako zakoreninjeno v Kaliforniji. "Ko smo začeli s to knjigo, mislim, da v resnici nismo razumeli, kaj nam pomeni Kalifornija," je pojasnila Laura. "Vsa čustva, ki jih imamo, vse, kar počnemo, vse, kar ustvarimo, temeljijo na stvareh, ki smo jih videli ali imeli v veselje raziskovanje ali potovanje, ko smo bili mlajši ali celo zdaj... vsa narava, vse barve [vidne v naših modelih], vse obstajajo tam. "
Vključno z njihovo pomladno zbirko, navdihnjeno leta 2012 Van Gogha. "Če bi vam rekel, da se Van Gogh nanaša na Los Angeles, bi rekli, no, o čem govorite?" Je začela Kate. "No, čudno je, da živimo na ulici od muzeja, v katerem je Van Goghov portret njegove matere-tisti, ki je ves strupen zelena in še naprej smo gledali ta portret, nato pa gor na tej gori, ki je blizu mesta, kjer živimo, je opazovalnica, imenovana Mount Wilson... Tam je teleskop, kjer so snemali sončne pege in ko smo zbirali zbirko na Van Goghu, ena izmed stvari, ki smo jih naredili, je bila, da smo vzeli sončne pege in jih spremenili v sončnice, in ta povezava je bila narejeno. "
Kalifornija ima tudi kul stvari, kot so kondorji, ki so navdihnili njihovo kolekcijo spomladi 2010. Medtem ko so odraščali v severni Kaliforniji, je Kate pojasnila: "V Ameriki sta se dogajali dve premiki: eno je bilo rešiti plešasto orel in za kondor je bilo gibanje in kondor je bil tako veličastno, noro bitje, vendar v resnici ni imelo istega PR -a podjetje. "
Življenje v Los Angelesu jim preprečuje, da bi se zavedali, kaj počnejo drugi ljudje. "[Kontekst, v katerem delamo] ustvarjamo sami, zato ne gre nujno za širjenje česa drugi ljudje počnejo, "je pojasnila Kate," v bistvu sploh ne vem, kaj so drugi ljudje počnem. "
Nikoli ne bi nosili lastnih modelov. Laura je rekla: "Ljudje vedno želijo vedeti, no, ti si ženska oblikovalka, ali želiš nositi svoja oblačila, zakaj ne nosiš obleke za ta dogodek. Na čuden način sem se res oddaljil od tega, kar počnemo... to ni nič, kar bi nosil v svojem vsakdanjem življenju, vendar sem veliko bolj minimalno in odrinjeno in če bi oblikoval oblačila, ki bi jih rad nosil vsak dan, bi mi bilo zelo dolgčas oblikovalec. "
Kate je dodala: "Za nas je, kot da si želimo tega praznega platna in očitno se vse v tebi nekako infiltrira v to, kar si delati, zato bi bilo noro, če bi rekli, da ne gre za nas, hkrati pa nismo omejeni s stvarmi, ki jih osebno želim. "
Pravzaprav, ko oblikujejo oblačila, sploh ne razmišljajo o ljudeh, ki jih nosijo. Glede tega, ali imajo pri oblikovanju oblačil v mislih nekaj likov, je Laura rekla: "Vsekakor ne. Mislim, da je to tako čudno pri našem delu... "
Kate je dodala: "Zamisel o oblikovanju za določeno vrsto oseb v resnici nikoli ni bila... niti ne gre nujno za nošenje oblačil; zanimivo pri modi je, da imajo ljudje lahko odnos s svojimi oblačili in jih morda nikoli ne bodo nosili, zato se mi zdi, da je to postalo nekaj zunaj tega. Gre bolj za idejo zbirke in idejo, da bi poskušali nekako voditi dialog z ljudmi, kar pomeni, da bi lahko bilo za veliko različnih ljudi. "
Catherine Opie je dodala: "Mislim, da delaš stvari, ker želiš vedeti, kako izgleda."
Toda kdaj pride v prodajo oblikovanje oblačil za prodajo? Ali pa res? Kate: Mislim, da ne moremo reči, da prodaja ni pomembna, ker oblačila izdelate in se nosijo, to je dinamika tega... Mislim, da se včasih ljudje, ko se odzovejo na stvari, počutijo bolj prodajne... če sovražijo, očitno ne mislijo, da se bo prodalo. "
Knjigo lahko vnaprej naročite na Amazon že za 50,40 USD (kataloška cena je 80 USD). Prelistali smo ga in je zelo kul.