Oblikovalec Duro Olowu je postal kustos nove razstave v Muzeju sodobne umetnosti v Chicagu

V predogledu tiska za Duro Olowu: Videti Chicago, ki poteka pri Muzej sodobne umetnosti v Chicagu do 10. maja je direktorica muzeja Madeleine Grynsztejn odgovorila na vprašanje, za katerega je bilo pošteno domnevati, da bi bilo najbolj pri srcu: zakaj Duro Olowu -nigerijski rojen, londonski modni oblikovalec-povabljen na gostovanje kustoske predstave Chicago? Zakaj mu je bila zaupana naloga, da muzejsko občinstvo pouči, kako glej mesto?

"Obstaja ameriški truizem, ki sega vse do Alexisa de Tocquevillea, včasih prefinjenega tujca ponuja najbolj svež in odkrit pogled in pogled na kulturno krajino, "je Grynsztejn povedal množici, ki se je zbrala na ogledu razstavljati. "Duro Olowu je s svojim neverjetnim, lepim in bleščečim očesom pogledal na mesto Chicago in pobral iz njegove velike umetniške umetnosti. javna in zasebna gospodarstva, ki si predstavljajo odnose skozi čas, med umetniki, med predmeti in po vsem svetu mediji. "

Za to ni tako težko to modni oblikovalec za muzejsko razstavo. Olowu je poročena s Thelmo Golden, direktorico in glavno kustosinjo muzeja Studio v Harlemu. Tudi pri tem se je že izkazal, ko je kuriral leta 2016 Ustvarjanje in odstranjevanje v umetniškem centru Camden v Londonu. Obstaja pa tudi argument, da Olowu vsak dan deluje kot kustos v okviru svoje vloge oblikovalca.

"Vstopite [v njegov londonski butik] in takoj vidite kulturne predmete," je povedala Naomi Beckwith, višja kustosinja MCA, ki je sodelovala z Olowu pri Ogled Chicaga, je dejal med turnejo. "Obdani ste z umetnostjo. Obdani ste s tekstilom. Vidite kupe knjig... vidite vinil, glasbo, drobnarije, artefakte. In potem oblačila vidite kasneje. Obleke so očitno sestavni del prostora, toda tisto, kar je [butik], je široko kulturno doživetje. In želeli smo tukaj prinesti nekaj občutka te kulturne izkušnje. "

Vprašanje se nato obrne na oblikovalca/kustosa: Zakaj je Chicago bil zanimiv za Olowu? "Prvič sem prišel sem, ker že približno 16 let delam z fantastično trgovino Ikram," je novinarjem, zbranim na predpremieri, pojasnil. "Prav presenečen sem nad edinstveno naravo čikaške miselnosti. Niso privrženci; delajo po svoje in so zelo ponosni na to, kar je v njihovem mestu, ne da bi se razmetali. In na ta način sem se počutil, da včasih spregledaš, kaj je tam in kako neverjetno je. "

Ogled Chicaga zagotovo predstavlja široko kulturno področje. Sestavlja ga neverjetnih 367 umetniških del, ki segajo od kiparstva do slikarstva, fotografije, knjig, tekstila in še več, iz javnih in zasebnih zbirk. Kosi-prav tako izločeni iz različnih obdobij in umetniških zvrsti-so prikazani v salonskem slogu in omogočajo medsebojno interakcijo na način, ki ga običajno ne vidimo v umetniških muzejih.

"Tako kot modni oblikovalec kot kustos [Duro] želi združiti kulture in kulturne predmete v izmenjavo in v pogovoru, ki omogoča, da stvari govorijo med seboj na enak način, brez hierarhije, brez občutka, da je ena stvar boljši od drugega ali boljši od drugega ali da bi morala ena kultura, ena geografija, eno mesto ali ena zgodovina nadomestiti drugo, " Je opozoril Beckwith. "In res je vprašanje za njegovo prakso, kako dovolimo, da vse to živi skupaj, v nekakšni egalitarni lepoti? In to boste videli na razstavi. "

Razstava je organizirana tako, da odraža različne zvrsti umetnosti, vsaka galerija prikazuje portrete, krajine in abstrakcije v bolj odprtem - in pogosto manj dobesednem - obsegu, kot so ti mediji tradicionalno gledano.

Prva soba v Ogled Chicaga - in edini brez naslova - se vrti okoli mesta samega. Velika večina umetnikov, ki so v njem zastopani, so iz, prebivajo ali so svojo kariero ustvarili v Chicagu. V središču je serija fotografij Amande Williams, ki prikazujejo obsojene domove na jugozahodu stran, ki sta jo skupaj z učenci pobarvali v svetle enobarvne barve v okviru gverilskega polepšanja projekt.

"Lepota teh barv je, da ne le prikličejo duh skupnosti, ne glede na raso ali spol, ampak so jih tudi predstavili jaz, ki sem s svojim načinom dela na splošno zelo kolorist, bi lahko ta neverjetna paleta, za katero sva se z Naomi dogovorili, postala osnova za nekatere osrednje stene s to predstavo, "je dejal Olowu o paleti, ki jo navdihuje afriško-ameriška skupnost Chicaga in se znova pojavlja po vsem razstavo.

Druga soba, poimenovana "Poglej me", je navdihnjena s portreti in človeško postavo. "To je Durov način razmišljanja ne le o tem, kako se figura prikaže v umetnostni zgodovini, ampak tudi o tem, kako lahko figura postane nekaj, kar nas gleda kot gledalca umetnosti in zgodovine umetnosti," je dejal Beckwith. "Ne samo, da gledamo umetnost, temveč se številna dela v tej sobi prikažejo kot predmet, ki gleda neposredno v nas."

Skulpture in dvodimenzionalna dela so drug ob drugem in res veliko subjektov gleda naravnost v obiskovalca. "Vi gledate njih, oni pa vas," je dodal Olowu. "Iskreno verjamem, da se je tako treba ukvarjati z umetnostjo, ne glede na to, ali ste v sobi starih mojstrov v Louvru ali v MCA Chicago."

Naslednji je "Proti abstrakciji", ki raziskuje umetniške gradnike, kot so barva, oblika in gibanje. Poudarki vključujejo sliko Stanleyja Whitneyja s pasovi in ​​barvnimi bloki, ki jih navdihuje improvizacija jazz, komad indijanskega umetnika Jeffreyja Gibsona, uokvirjen v beadwork in umetniško delo Eduarda Teraze.

Potem je tu še vmes, ki se nahaja v galeriji s pogledom na jezero Michigan, ki jo navdihuje narava. Tam boste našli edino umetniško delo, naročeno posebej Ogled Chicaga: vcep Maren Hassinger z naslovom "In reka teče skozi to", ki res teče skozi celotna razstava, ki se začne pri preddverju, seka po sredini in se ponovno pojavi pri samem konec.

Razstava se nadaljuje z "Lost in Space", ki se osredotoča na pokrajine, tako tradicionalne (pomislite na pogled Los Angelesa iz zraka Ed Ruscha) kot "implicitne".

Sledi "Moč ljudem", soba, ki se ukvarja s nadrealizmom. Čeprav so v njem predstavljeni vodilni umetniki gibanja, med drugim René Magritte in Max Ernst, je Beckwith pojasnil, da je Olowu želel pogledati dlje od evropskih prispevkov k temu žanru: "Obstaja [tudi] globoka čikaška različica nadrealizma in globoka vrsta nadrealizma v umetnosti Chicaga v 20. stoletju, ki jo je večinoma predstavljalo imagistično gibanje," je je rekel.

Končno je tu še "Drugi pogled". Beckwith je pojasnil, kako si je ekipa "resnično želela, da bi si ljudje spet vzeli čas in si ogledali nekatere od teh objektivnih odnosov. predmet, slike na podobe in začnite razumeti, zakaj lahko v tej tvorbi pripadajo skupaj, tudi če se ne zdi, da je odnos naravno. "Tukaj resnično vidite, kako prihaja Olowujevo modno ozadje: soba je navdihnjena iz njegovega londonskega butika, njegove stene so pokrite z vzorcem, ki ga oblikovano. Njegova oblačila so prikazana zadaj, na manekenkah, nameščenih kot gledalci, ki gledajo na umetnost.

Chicago ima v Olowujevem srcu posebno mesto. "Izbral sem Chicago - ali Chicago je izbral mene - ker je napolnjen s strašno radodarnim, strašno razgledani, skoraj norčani, a zelo radovedni ljudje, "je dejal o mestu, v katerem so njegove najnovejše kuratorsko prizadevanje. Priznal je, da so to "ljudje, s katerimi se rad družim".

Duro Olowu: Videti Chicago je na ogled v Muzeju sodobne umetnosti Chicago do 10. maja 2020.

Želite več Fashioniste? Prijavite se na naše dnevne novice in nam pišite neposredno v mapo »Prejeto«.