Kako je Kalen Kaminski iz zvezne dežele spremenil šal za kravato v polno linijo ženskih oblačil

V naši dolgoletni seriji, "Kako mi uspeva," z ljudmi, ki se preživljajo v modni industriji, se pogovarjamo o tem, kako so vdrli in dosegli uspeh.

Zunaj se lahko zdi, da ima ustanoviteljica Upstate Kalen Kaminski skrivno pravljično boterje, ki skrbi za njeno hitro rastočo kariero. Ni študirala mode in poletja ni opravljala po sistemu pripravnikov. Niti ni bilo treba hiteti s semenskimi sredstvi, da bi odprla svoje podjetje ali si izposodila denar od staršev.

Je pa zelo trdo delala. Leta 2011 sta Kaminski in njegova prijateljica Astrid Chastka (ki je od takrat zapustila blagovno znamko) začela Upstate z umiranjem šalov v kadi svojih stanovanj v New Yorku. Od takrat je linija prerasla v polno žensko zbirko, znano po svojih iznajdljivo vezanih odtisih in živahni odtenki na čistih in enostavnih oblikah, kot so vrhovi kimona, maxi obleke, krhki ovratniki in svileni kombinezoni. Pred dvema letoma se je Kaminski s podjetjem preselila v studio Greenpoint v Brooklynu, ki je dovolj prostoren, da lahko namesti delovno mizo za vse njene projekte barvanja in tkanin, več stojnic vzorcev, industrijsko pomivalno korito in-najpomembnejše za Kaminski-pralno-sušilni stroj enota.

Rastoča oblikovalka si je z veseljem privoščila odmor od eksperimentiranja z novimi tehnikami barvanja (in vodenje svojega podjetja) in se pogovarjala o svoji karierni poti od antropologije do modnega oblikovalca in o tem, kako širi Upstate v nove kategorije, od konfekcije do doma.

Povej mi o svojem ozadju. Kako ste začeli Upstate?

No, s prijateljem sva linijo začela leta 2011, ker sva oba rada delala stvari in sva opazila na trgu manjkajoči del: te obloge, ki sva jih želela narediti. Tako smo začeli eksperimentirati z indigom in šiborijami ter začeli izdelovati rute - in to je bilo Pred vsem navdušenjem nad indigom se mi zdi, da je zdaj povsod - vendar smo naredili ta surovi svileni indigo šali. Ti so leta 2011 vzleteli, nato pa leta 2012 sodelovali s spletnim prodajalcem [Od neke vrste], da bi naredil top in to je bilo takoj razprodano, zato smo začeli z ženskimi oblačili in v zadnjem letu smo to samo jaz, ker sva se s poslovnim partnerjem ločila.

Ne prihajate iz strogega modnega ozadja. Kaj ste počeli pred začetkom poslovanja?

Odraščal sem v Coloradu v Boulderju in vedno so se mi dogajali umetniški projekti, pa naj gre za projekte šivanja ali projekte nakita. Nisem hodil v šolo za oblikovanje, hodil sem v šolo za antropologijo. Potem, ko sem se preselil v New York, sem začel delati za scenografa in nato začel oblikovati rekvizite vedno me resnično zanimajo različni tekstili in izdelava stvari, zato je nekako zraslo to.

Upstate uporablja poseben postopek barvanja shibori, povej mi več o tem.

To je ta starodavna oblika japonskega barvanja za vezavo, v bistvu, kjer tkanino zložite in zavežete na določen način in obstajajo različne tehnike. Obstaja tehnika arashi, kjer jo ovijete okoli cevi, nato pa še ena tehnika, pri kateri zložite in vanjo položite lesene kocke in jo vpnete. [Začeli smo] z nekaj bolj tradicionalnimi tehnikami, a potem, ko so leta minila, gre bolj za naše lastne tehnike izdelave. Torej ni ravno še šibori. Kot da je to postopek delcev [kaže na njeno srajco z gumbom navzdol), smo ga vsekakor znova izumili.

Kako ste prišli do tehnike shibori in se naučili, kako to narediti sami?

Moj sostanovalec, bil je ta neverjeten umetnik in imel je te čudovite tapiserije shibori in mi smo bili nakupovali in poskušali najti pravi tekstil ter hodili v različne tovarne tkanin, pa jih nismo našli karkoli. Bilo je tako, kot da so mi ves čas pred obrazom, da tega nisem nikoli zares opazil, potem pa je nekega dne bilo kot pik v obraz. Bil sem kot, o moj bog, shibori. Za to nismo imeli nobenega formalnega izobraževanja, zato smo samo gledali videoposnetke v YouTubu in brali knjige o tem. Iskreno, YouTube in Google sta bila najbolj neverjetna učitelja, ko sta postala modna oblikovalca.

Tako ste začeli barvati obloge. Kako je to preraslo v pravi posel?

Mislim, da se je to zgodilo res organsko in mislim, da takrat, ko na tržnici ni bilo nič takega, je to pobral kup večjih butikov. Izdelan je bil po naročilu, zato v resnici nismo imeli sredstev ali smo morali vložiti denar. In ja, le nekako je dobil zagon. Začeli smo sodelovati s prodajnim predstavnikom in razstavnim prostorom, nato pa so na določen način spodbudili zbiranje zbirke. Toda [posel] je res naredil svoje. Doma pa smo vse v svojih kopalnih kadih barvali, vse šivali, pakirali, vnesli midtown [New York], nato pa do pred letom dni obrnil rast in potem se je od tega veliko spremenilo.

Torej do takrat niste imeli režijskih stroškov?

Ne, v ta studio smo se preselili pred dvema letoma, samo da bi dobili pralni in sušilni stroj. Mislim, ko smo barvali stvari v moji kadi, hodili tri bloke do pralnice z vedri, sem prišel v res dobro formo, potem pa smo dosegli točko, kakršni smo bili, potrebujemo studio s podložko in sušilnik. [Pred tem] bi vse odprali, se vrnili in šivali.

Ste ob prvi prodaji še vedno delali za polni delovni čas?

Bil sem svobodnjak in delal sem za scenografa, zato sem delal precej polni delovni čas in bi prišel domov in začel delati od 18. ure. ponoči včasih do dveh zjutraj. Pred nekaj leti sem nehal delati za scenografa in se tega lotil bolj polno. Delalo je veliko.

Mi lahko poveste kaj več o barvanju in tehnikah izdelave?

Moja tovarna vzorcev je v New Yorku in vse bom pobarval in dal tu sešiti, potem pa bom vzel v LA, kjer se ukvarjamo z barvanjem kosov, zato ga najprej sešijemo in nato pobarvamo v tej posebnosti tehniko. Prvih nekaj let smo tukaj hodili barvat hiše in stvari se niso ravno vrnile, potem pa sem spoznal, da jih moramo pravzaprav vnesti in jih naučiti, kako to narediti. Lahko bi jo obarvali, vendar vidim, da je tako odpadkov več tkanine. Zato bi ga morali najprej sešiti, ga oceniti za krčenje in nato po šivanju pobarvati. Toda vsaka sezona je resnično krivulja učenja, kako ugotoviti, kaj je najbolj pametno, kaj je najbolj ekonomično.

Kako ste spoznali oblikovanje oblačil in oblikovanje vzorcev?

Vedno sem bil velik nakupovalec in zbiratelj vintage. Tako bom videl neverjeten ovratnik na nečem in rokav na nečem drugem. Nisem velik ilustrator, vendar bom naredil veliko kolažev in med seboj sestavil vse skupaj, nato pa delam s tehničnim oblikovalcem vzorcev, ki mi pomaga, da vse skupaj sestavim.

Kaj ste vzeli iz svojega ozadja antropologije in oblikovanja rekvizitov, ki ga zdaj uporabljate v svojem podjetju?

Hodil sem na številne tečaje umetnosti in antropologije, preučevali smo plemena in kulture z vsega sveta in takrat sem se res zaljubil v različne tekstilije. Takrat, če bi mi rekli, da bi imel podjetje, celo linijo ženskih oblačil, vam ne bi verjel, toda tam se je to zanimanje razvilo. Pri oblikovanju rekvizitov sem se naučil, da je vse to timsko delo. Ogromna stvar, ki sem se je naučila, zlasti v zadnjem letu, je, da delegiranje in timsko delo prinašata več uspeha, kot če bi poskušali vse narediti sami.

Ali imate trenutno osebje?

Imam pomočnika za krajši delovni čas, ki prihaja dva do štiri dni na teden, odvisno od tega, koliko smo zaposleni, nato pa sem se lani najbolj preselil proizvodnje v LA in najel produkcijsko ekipo, ki racionalizira vse, od barvnih hiš do tovarne. Tukaj še vedno barvam vzorce in prototipe.

Kako ste pridobili potrebne poslovne sposobnosti za rast svojega podjetja?

Lansko poletje je bilo za podjetje velika prelomnica. Prijavil sem se Oblikovalski podjetniki v New Yorku, ta skupni program Fashion Institute of Technology (FIT) in New York City Economic Development Corp (NYDEDC), je mini-MBA za modne oblikovalce in ljudi z modnimi podjetji. To je vsako soboto in nedeljo ter tri noči na teden, zato je vaše poletje nekako presenetljivo, vendar sem bil prisiljen pogledati na vsak element svojega poslovanja, od izjave o poslanstvu do poslovanja. Program sem zapustil s poslovnim načrtom na 50 straneh in res sem lahko razumel, kaj potrebujem, in veste, stvari, o katerih ne želite razmišljati, na primer v naslednjih petih letih za projekcije denarnih tokov in dobiček in izguba. Prav dobro je bilo vse to pogledati in ugotoviti, kaj je realno. In potem, ko sem pogledal na svoje marže, je bilo selitev proizvodnje v LA le bolj smiselno. Povezani ste tudi z mentorjem, zato je bil moj mentor res neverjeten in koristen. Ta program je bil zame ključna točka.

Začeli ste s šali. Kako ste začeli dodajati kategorije in širiti svojo linijo?

Res se je začelo z izvajanjem najosnovnejših oblik, ki so delovale, na primer zelo preprost vrh, ki se je nato spremenil v obleko. Temu sem samo dodal dolžino in nato še majhne popravke, kot so gumbi. Če torej pogledate napredovanje linije, se je pravkar začelo s temi osnovnimi oblekami do dolžine čaja in vrhovi in ​​ponči ter stvari, ki ne zahtevajo preveč tehničnih stvari, kolikor je primerno in drugačno šivi. Zdaj lahko prinesem več gub in različnih oblik.

Na katere nove kategorije gledate?

Naslednje leto bi se rad osredotočil na dom. Želim narediti linijo moških oblačil. Imela sem veliko prošenj za moške. Kot stranski projekt želim delati umetniške instalacije. Skozi leta sem se naučil toliko o tkaninah in manipulacijah, zato bi bilo narediti instalacijo z različnimi skulpturami iz tkanine res super. In morda še več trunk koncertov po vsem svetu in mislim, da želim narediti vse. Nakit, več dodatkov... vse.

Je pravi čas za specialno vezavo zdaj, s sedemdesetimi in festivalskimi trendi. Kako ohranjate svež in razvijajoč se tie-dye?

V zadnjem času sem poskušal vnesti nove zanimive tkanine, ki niso le vezane, kot lepe nagubana svila ali prešiven denim, ki ga lahko še vedno povežem v kravato in odpravim vsako novo paleto barv sezona. Počutim se, kot da blagovna znamka raste, je moja ženska nekoliko zrasla. Začelo se je od 18 do 28 let, zdaj pa to vidim bolj kot žensko od 30 do 65 let. Mislim, da moraš tako kot vsako ustvarjalno podjetje imeti svoje stališče, ki mu ostajaš zvest, a s tem tudi rasti. Zame imam to osebo v mislih, za koga sem pripravljena.