Lekcija zgodovine mode: Linija oblačil za slavne sega v 1800

Dobrodošli v Teden pop kulture! Čeprav nas lahko vedno poetsko razglasite o močnem prekrivanju mode in pop kulture, namenjamo naslednjih pet dni na našo najljubšo glasbo, filme, TV, znane osebnosti, knjige in gledališče ter kako se vse to seka z modno industrijo.

Skoraj nemogoče je našteti vse zvezdnike, ki so z leti prevzeli vlogo "oblikovalca", prodor na modni trg z uporabo le nekaj več kot njihovo slavno ime in (morda) pomemben občutek slog. Zdi se, da je soglasje med njimi: Kakšen je smisel imeti ime gospodinjstva, če ga ne moreš udariti po etiketi, da bi lahko nabiral in nabiral denar?

V zadnjih letih nihče ne ponazarja uspeha pretvorbe vašega imena v blagovno znamko Kardashian/Jenner/West klan, čeprav praksa izkoriščanja svojih 15 minut slave v upanju na trajen dobiček izvira že dolgo pred starostjo Instagrama in resničnostne televizije. Pravzaprav je bila praksa uporabe prepoznavnih imen za oglaševanje in promocijo modnih izdelkov sestavni del maloprodaje, dokler obstajajo priljubljeni mediji. V novejši zgodovini je postalo vse pogosteje, da zvezdniki presegajo obseg tiskovni predstavnik, ki se odloči za obraze svojih blagovnih znamk in popestri svoje pogosto omejene in kratkotrajne kariere. Nekaterim zvezdnikom, kot sta Victoria Beckham in Mary-Kate ter Ashley Olsen, je uspelo celo znova odkriti svoje kariere, da postanejo verodostojni oblikovalci, zaradi česar so bile njihove prejšnje igralske ali pevske kariere podobne čudnim zgodbam.

"Ideja, da je lahko vsak oblikovalec, je zdaj del kulture," je zapisala modna kritičarka Suzy Menkes Revija T leta 2012 in trend se od takrat vsekakor ne ustavi. Da bi bolje razumeli neskončno privlačnost oblikovalcev slavnih, si na kratko ogledamo, kako koncept prvič so se pojavile modne linije slavnih, pa tudi kakšna vprašanja danes te blagovne znamke postavljajo oblikovalcem, ki niso znani.

Medtem nekaj virov trdijo, da je koncept modne linije slavnih izviral v tridesetih letih prejšnjega stoletja, možno pa je, da njihov nastanek seže v leto 1850. Med tem letom se je imenoval švedski operni podpisnik Jenny Lind je postala kulturni pojav v Združenih državah Amerike, zahvaljujoč ogromni publiciteti njene prve ameriške turneje, ki jo je ustvaril showman P.T. Barnum. Zapisi poleg visoke bruto prodaje vstopnic kažejo, da je bilo Jenny veliko Takrat se prodaja blago z blagovno znamko Lind, vključno z rokavicami, pokrovi, šali in drugimi modnimi izdelki predmetov. Čeprav ni jasno, kakšno povezavo ima pevka sama s katerim koli od teh izdelkov, razen njenega imena, ta tako imenovana "Lindomanija" je dokaz, da sta kultura slavnih in blagovne znamke že dosegli povsem novo ravni.

Potem so prišla leta 1900, ko je prihod kinematografije slavnim omogočil izjemno slavo in občudovanje javnosti. V 1910 -ih, plesalka in zvezda nemega filma Gradu Irene izkoristil to novo povezavo med zvezdnikom in potrošnikom, tako da je začel eno prvih "pravih" modnih zvezd blagovnih znamk, kar pomeni linijo oblačil, ki je bila prodana pod njenim imenom in pripisana njenemu lastnemu dizajnu iznajdljivost. Castle, ki so ga takrat poimenovali "najbolje oblečena ženska v Ameriki", je bilo domače ime in se je že pred začetkom svoje linije izkazalo za velik vpliv na zahodno modo; bila je pripisana tudi kot ženska, ki je popularizirala bob frizura.

Od leta 1917 je Castle sodeloval s proizvajalcem tekstila z imenom Corticelli Silks, da bi izdelal linijo vrhunske mode, pripravljene za nošenje pod oznako "Corticellijeva modnost gradu Irene. "V nasprotju s prejšnjimi oblikami blagovnih znamk, povezanih s slavnimi, je Castleova vloga presegla priznanje: promovirana je bila kot dejanska oblikovalka za izdelki, oglasi pa so šli tako daleč, da so trdili, da se je "močno zanimala za oblikovanje vsake svoje obleke". Če je to res ali ne, je njena vloga promotorke/oblikovalke/modela pomagala ustvariti predlogo za podjetne zvezdnike, ki jo še vedno vidimo danes.

Zabavni igralci so zagotovo močno vplivali na modni svet, slavni športniki pa so pogosto dosegli enak uspeh pri podpori izdelkov in celo pri ustvarjanju lastnih oblačil vrstice. Vzemimo za primer prefinjenega francoskega teniškega zvezdnika Renéja Lacosteja. Leta 1927 se je ločil od tradicionalnih teniških oblačil, tako da je srajce s kratkimi rokavi oblikoval v vafeljno pleteni tkanini, okrašeno z njegovim podpisanim krokodilskim logotipom. Do leta 1933 je sklenil dogovor z največjim proizvajalcem francoskih pletenin za komercialno proizvodnjo srajc, ki jih še danes najdemo v milijonih omar po vsem svetu. [1]

Toda Lacoste ni bil prvi zvezdnik, ki je tržil lastno inovativno športno oblačilo. Annette Kellerman, profesionalna plavalka in zvezdnica nemega filma iz Avstralije, je promovirala in prodala svojo linijo kopalk, ki temelji na prelomnem enodelnem plavalnem kostumu, ki naj bi ga izumila leta 1905. Njeno ime in podpis obleke sta postala znana po tem, ko so se pojavile novice o njeni aretaciji, ker je leta 1907 na plaži blizu Bostona oblekla tako tesno obleko. Škandalozna novica je pritegnila pozornost na njene edinstvene kopalke, ki so jih tržili in prodajali pod njenim imenom.

Vloga slavnih v potrošniški kulturi se je v tridesetih letih prejšnjega stoletja med hollywoodsko zlato dobo za vedno spremenila, studii pa so hitro izkoristili rast svoje zvezdne moči. Mnogi modni znanstveniki so pisali o sposobnosti srebrnega zaslona, ​​da s pomočjo posnetkov ustvari željo potrošnikov, in, pravzaprav so hollywoodske filmske zvezde v tem času postale najmočnejša sila pri vplivanju na popularno modo obdobje. Čeprav igralci in igralke niso bili preveč pogosti, da bi imeli svoje linije oblačil, so bile njihove podobe pogosto uporabljene za neskončno količine trženja izdelkov, zlasti v primeru "tie-in" maloprodajnih kampanj, ki so promovirale oblačila, ki so bila navdihnjena s filmom in se prodajajo v oddelku trgovine. [4]

Mnogo let kasneje je legenda o srebrnem platnu Gloria Swanson prevzela tovrstno priznanje slavnih strategijo še korak dlje z izdajo lastne linije oblačil v povezavi s puritansko obleko Podjetje. Leta 1951 je predstavila zbirko oblek z imenom "Gloria Swanson by Forever Young", ki naj bi odigrala njen sloves, ker je videti precej mlajša, kot je bila. Čeprav je malo verjetno, da je Swanson svoje kolekcije oblek oblikovala sama, se je vseeno uporabila pri trženju znamke, ki je presenetljivo trajala do leta 1981. [1]

Odnos med zvezdniki in potrošniki bi se v šestdesetih letih še okrepil zaradi novih prodajaln novic o slavnih in naraščajoče populacije najstnikov z razpoložljivimi dohodki. Oboževana zaradi širokih oči, videz punčk, je Twiggy postala obraz mode "Youthquake", zato je bilo 17-letnemu modelu Cockney leta 1966 povsem logično, da je izdala svojo linijo oblačil. Čeprav so oblačila oblikovali stilisti osebne garderobe modela, so tiskovni članki iz tistega časa poudarili Twiggyjevo lastno vpletenost v ustvarjalni proces in dejstvo, da je lahko vetovala na vse, kar ji ni bilo všeč, ko je prišlo do finala izdelek. Na trgu z oglasi in modnimi revijami, na katerih je bila predstavljena sama manekenka, Twiggyjeve minizde v svetlih barvah in tesne hlačne obleke je sprejelo na tisoče oboževalcev, ki so bili pripravljeni plačati dodatno za zvezdo zaznamek. V enem New York Times v članku iz leta 1967 je ameriški kupec dejal: "Cene so izven tega sveta […], ampak to bo naredila javnost." [3]

Temu so sledile tudi druge britanske zvezde, ki so v šestdesetih in sedemdesetih letih ustanovile lastne založbe z oblačili, med njimi Sadie Shaw, Lulu in celo legendarne Beatle. Decembra 1967 je skupina pod imenom odprla svojo trgovino z oblačili v Londonu Apple Boutique, ki je bil prvi poslovni podvig skupine izven zabave. Trgovina je prodajala eksperimentalne in psihodelične sloge, ki jih niso oblikovali sami Beatlesi, ampak umetniški kolektiv z imenom The Fool. Ne glede na to je bila moda skrbno usklajena z Podoba Beatlov: Glasbeniki, njihove žene in drugi člani njihovega okolja so med javnimi nastopi nosili oblačila.

V sedemdesetih in osemdesetih letih so se začele pojavljati različne vrste blagovnih znamk slavnih, vključno z več družabniki, ki so izkoristili svoja slavna imena. Železniška naslednica Gloria Vanderbilt je bila priznana kot zgodnja razvijalec oblikovalskih modrih kavbojk, potem ko je na zadnjem žepu izdala vrsto jeansa, okrašenega z lastnim podpisom. Francoska grofica Jacqueline de Ribes je svoj slovesni razsodnik dvignila na bolj razkošno raven in leta 1981 na spodbudo svojega prijatelja Yves Saint Laurenta lansirala oznako vrhunske mode. Menijo, da je de Ribes ena redkih zvezdnic, ki je dejansko odgovorna za modele z njenim imenom, kar dokazuje, da je njen oblikovalski rodovnik presegel njen družbeni status.

Vseprisotnost modnih linij slavnih pri nizkocenovnih prodajalcih je verjetno mogoče zaslediti do supermodela iz sedemdesetih let Cheryl Tiegs, ki je leta 1981 predstavil linijo oblačil in dodatkov za Sears. Igralka "Charlie's Angels" Jaclyn Smith je dosegla podoben uspeh s svojo žensko modno kolekcijo za Kmart, ki se je začela leta 1985. Kathy Irska je postal še en supermodel, ki je svoje ime in podobo posodil nizkocenovnemu prodajalcu z "oblikovanjem" linije kopalk, aktivnih oblačil, puloverjev in drugih oblačil, ki so jih od leta 1993 prodali v Kmartu. Na žalost sta prisotnost in vse večja priljubljenost modnih blagovnih znamk slavnih pri nizkocenovnih prodajalcih postala vredna novice leta 1996, potem ko je skupina za človekove pravice poročala, da Kathie Lee Gifford linija oblačil, prodanih v Wal-Martu, je bila izdelana s pomočjo delavnice. Običajno bi bila tovrstna kontroverza usmerjena na direktorje in druge poslovneže. Zaradi povezanosti blagovne znamke s tako znano zvezdnico pa je bila Gifford prisiljena na televizijo razložiti, da ni vpletena v izdelava njene linije oblačil, odmikanje zavese in razkrivanje, kako malo znanih osebnosti sodeluje pri ustvarjanju njihovega soimenjaka zbirke.

Hitro naprej v pozna devetdeseta leta, ko so hip-hop izvajalci in drugi pop glasbeniki postali vodilne sile na trgu oblačila z blagovno znamko slavnih. Leta 1998 je rap mogul Jay Z dosegel uspeh v svetu maloprodaje z uvedbo svojih oblačil blagovne znamke Rocawear, ki je hitro postala licencirana za vse od otroških oblačil do ženskih intimne. Vendar je Jay Z sledil stopinjam drugih linij oblačil za hip-hop, ki so jih ustvarile skupine, kot sta Naughty by Nature in Wu-Tang Clan, hkrati pa je tlakoval pot še na desetine drugih modne znamke rap-star priti. Verodostojnost glasbenikov, ki so postali modni oblikovalci, se je za vedno spremenila leta 2004, ko je Sean "Puff Daddy" Combs osvojil zaželeno in industrijsko priznano priznanje CFDA za najboljše oblikovanje moških oblačil pod njegovo blagovno znamko Sean John, ki pomaga uzakoniti te vrste oblačil vrstice.

Madonna, Drake, Jennifer Lopez, Kanye West, Mandy Moore, Outkast, Justin Timberlake, Pharrell Williams, Beyoncé, Nelly, Avril Lavigne, Eminem... zdi se seznam glasbenikov, ki so v zadnjih dveh desetletjih debitirali z lastnimi linijami oblačil neskončno. Na žalost je seznam tistih, ki so bili kratkotrajni, skoraj tako dolg. Vendar sta Gwen Stefani in Jessica Simpson s svojimi oblačili uživali v trajnem uspehu dodatkov, ki jih je verjetno mogoče pripisati njihovim usposobljenim poslovnim skupinam in sorazmerno škripajoče ugleda.

Čeprav je ta pojav koristil številnim igralkam in glasbenikom, je pomembno tudi vprašati, kako vpliva na oblikovalce, ki niso znani, brez znanega imena.

Leta 2007 je Vera Wang priznala New York Times da je pomislila: "Znane osebnosti so otežile prave oblikovalce." Prav tako ni skrivnost, da so možnosti mladega oblikovalca preživetja v modnem poslu danes ni veliko, tudi z leti prestižnega oblikovalskega izobraževanja in prirojenega talent. Medtem lahko znane osebnosti pogosto ustvarijo znane blagovne znamke oblačil pod svojim imenom, tako da kličejo po talentu in trdem delu neznanih zaposlenih, da bodo njihove linije oblačil predstavljene v revijah in prodane v veleblagovnicah v krajšem času, kot običajno traja, da "pravi" oblikovalec sklene maloprodajno pogodbo. Tudi če je linija povezana z zvezdnikom, ki velja za pravo ikono sloga, pa naj bo to Sarah Jessica Parkerjeva lastna blagovna znamka ali sodelovanje Kate Moss s Topshopom se ne zdi vedno takšno, kot je enako.

Ne glede na njihovo stopnjo zasluge modne linije slavnih lahko potrošnikom ponudijo nekaj, česar ni mogoče dobiti skozi večino tradicionalnih modnih blagovnih znamk: sposobnost, da ponovijo ali naselijo "bistvo" slavne osebe, ki jo občudovati. [2] Oblačila in dodatki, ki jih (domnevno) oblikujejo in tržijo znane osebnosti, so kot pravi, fizični kosi slavnega življenjskega sloga, ki se je povprečnemu človeku prej zdel nedostopen. Koncept se razvija tudi tako, da zajema različne formate in poslovne modele; Zdi se, da trenutno blago raste vse hitreje, definicija "zvezdnika" pa se zaradi družbenih medijev vedno spreminja.

V dobrem ali slabem se bodo te modne blagovne znamke z licenco še naprej širile, dokler bodo potrošniki želeli posnemati življenja slavnih - tudi če to pomeni plačilo 179 USD za par športne hlače.

Avtor se zahvaljuje članom skupine 'Zgodovinarji mode združite se!' za deljenje svojega znanja in toliko čudovitih primerov modne blagovne znamke slavnih skozi zgodovino.

Viri, ki niso povezani:

[1] Agins, Teri. Ugrabitev vzletno -pristajalne steze: kako slavne osebe modnim oblikovalcem kradejo pozornost. New York: Avery, 2014.

[2] Barron, Lee. "Habitus Elizabeth Hurley: Celebrity, Fashion in Identity Branding." Teorija mode, 11:4, 2007: 443-461.

[3] Bender, Marilyn. "Kupci se pripeljejo na Twiggy Boom." New York Times. 29. marec 1967.

[4] Gibson, Cerkev Pamela. "Filmske zvezde kot modne ikone" v Moda in kultura slavnih. London: Bloomsbury Academic, 2012.

Želite najprej najnovejše novice modne industrije? Prijavite se na naše dnevne novice.