Nova razstava ponuja še nikoli viden vpogled v arhiv YSL

Kot najstnik v Oranu v Alžiriji, mlad Yves Saint Laurent bi priredil modne revije za tri občinstvo: njegovo mamo in dve sestri. Njegovi modeli, Bettina Graziani in Suzy Parker, sta bili silhueti, izrezani iz revij in zlepljeni na karton, njegova oblačila pa so bile izrezane skice iz papirja natančno prilegajo številkam-vsaka obleka, skrbno opremljena s klobuki, rokavicami do komolcev in torbicami z zgornjim ročajem, ki so bile v modi v času zgodnjih 50 -ih.

"Bilo je kot vaja njegovega življenja," pravi Florence Müller, kustosinja knjige "Yves Saint Laurent: The Perfection of Style, "potujoča razstava oblikovalčevega življenjskega dela, ki se je odprla 6. maja v Virginijskem muzeju lepih umetnosti leta Richmond. Papirnate punčke so tam prvič na ogled v Združenih državah in razkrivajo Saint Laurentove precejšnji talenti kot ilustrator in iznajdljivost kot oblikovalec, kljub temu, da stoji manj kot 10 centimetrov visok.

Prvo dvorano razstavnega prostora si delijo številne fotografije oblikovalca in efemerja iz njegovo zasebno življenje - tema, ki se nadaljuje skozi celotno oddajo -, ki sledi njegovi karieri od njegovih prvih dni ob

Christian Dior, hišo, ki jo je vodil od 21. do 23. leta, s svojim vzponom kot oblikovalcem mode in uspehom svoje revolucionarne etikete za konfekcijo Rive Gauche. Vseprisotnost Saint Laurentovega očalnega, takoj prepoznavnega obraza je bila namerna poteza organizatorjev, ki je prikazal svojo slavnost v šestdesetih in sedemdesetih letih in svojo vlogo prve "rock zvezde" oblikovalec.

"Njegovo intimno življenje in poklicno življenje sta bila zelo blizu drug drugemu in bil je prvi couturier, ki je zares deloval na obeh straneh... bil je couturier, a tudi ikona," pravi Müller. "Suddenly, novinarji, tisk, televizija, revije, samo želeli so ga imeti - ne samo njegove stvaritve, ampak njega kot "Njegov življenjski slog in družabni krog sta bila navdušena prav toliko kot njegove zbirke: v Studiu 54 so bile noči Bianca Jagger in Anjelica Huston, večeri na Île Saint-Louis z Marie-Hélène de Rothschild in izleti v Marakeš s svojimi muzi Betty Catroux in Loulou de la Falaise. Vsa ta dekadenca in razuzdanost sta bili v polarnem nasprotju z redkimi ateljeji pariške visoke mode.

Oblikovalčeva vidnost in ranljivost sta v primerjavi z druga velika modna razstava, ki se je ta teden odprla na vzhodni obali: Metropolitanski muzej Umetnost "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Umetnost vmesnega." Do tega leta je bil Saint Laurent edini živi oblikovalec, ki je bil predmet kostuma Inštitutna razstava (njegova je bila leta 1983), toda poleg tega dejstva dva oblikovalca ne bi mogla biti več drugačen. Kawakubo se izogiba intervjujem, odbija zvezdnike in je redko fotografiran; stene razstave Met so popolnoma prazne, da ne odvrnejo pozornosti od oblačil. Medtem je na VMFA zloglasni goli portret Saint Laurent Jeanloup Sieff prikazan nekaj metrov stran od zbirke oblikovalčeve modne podobe. Odvračanje pozornosti v tem primeru ni pomembno - osebno življenje Saint Laurenta in kultura, s katero se je obkrožil s svojimi oblikovanji, njegovi modeli pa so oblikovali kulturo.

Na razstavi je še posebej presenetljivo, kako sodobni se zdijo številni modeli: od 100 kosov haute couture in ready-to-wear na zaslonu, bi lahko danes velik del nosili brez sekunde mislil. Znamenita obleka Safari, ki jo je nosil Catroux ob odprtju butika Rive Gauche, krokodilska jakna iz Dunorja iz 1960, ki jo navdihujejo ameriški kolesarji, in par kajenje smokingi - obleka iz gaveja in modna obleka - v razdelku, posvečenem temi igre spolov, ki poteka skozi oblikovalčevo delo.

Medtem ko je bil smoking na tehničnem mestu predstavljen na sejmu mode v Saint Laurentu julija 1966, je imel Müller dober razlog, da je vključil različico za konfekcijo. "Kupci mode, bili so malo starejši - niso razumeli," pojasnjuje. "Niso se zavedali dejstva, da je bil smoking tako nov in sodoben - želeli so si le dolge večerne obleke." Pravi trenutek kajenje v ljudsko domišljijo je prišlo pozneje jeseni, ko je oblikovalec odprl vrata svojega Rive Gaucheja butiki in izhodišča, kot je Françoise Hardy, so sprejeli slog in ga hitro preoblikovali v letošnji "It" element.

Poleg kosov pop kulture in modne zgodovine se predstava trudi prepoznati in proslaviti precejšnje delo v zakulisju, s katerim je vsako oblačilo oživelo. Druga galerija vsebuje steno uokvirjenih zbirnih desk, ki dokumentirajo vsako modno predstavo od leta 1962 do 2002, vsaka vsebuje skice, vzorci tkanin, imena modelov in referenčni materiali za vsak prikazani videz - priča o arhivskih instinktih Saint Laurenta in njegovih partner, Pierre Bergé, in osupljivo vizualno predstavo le nekaj od 5.000 kosov mode, ki jih ima Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent v svoji zbirki.

Na ogled so tudi zbirke vzorcev tkanin, odkritih iz ateljeja po smrti oblikovalca leta 2008, vezenje preizkusi, toile (prototipi oblačil iz bombažne muslina) in klobučni bloki, ki jih uporabljajo mlinarji za izdelavo hišnega gledališča toppers.

"To daje novo perspektivo - daje idejo, da imate od risb do oblačil in vseh predmetov proces, imate ljudi, ki so delati, kot Abraham [švicarsko podjetje za svilo, s katerim je Saint Laurent tesno sodeloval], kot mlinar - vsi ti ljudje, ki so delali v senca. "

Konec koncev, kot je Saint Laurent jasno razumel, popolnost nikoli ni tako lahka ali osamljena, kot se zdi.

Muzej likovnih umetnosti v Virginiji "Yves Saint Laurent: Popolnost sloga"je za javnost odprt 6. maja in je na ogled do 27. avgusta.

Razkritje: Muzej lepih umetnosti v Virginiji je zagotovil moje potovanje in nastanitev za razstavo.

Želite najprej najnovejše novice modne industrije? Prijavite se na naše dnevne novice.