Morda bo premiera kasneje, kot smo pričakovali, vendar Veliki Gatsby, Lahko potrdim, da je vredno čakati. (Produkcija filma se je začela leta 2011.) Imel sem srečo, da sem dobil povabilo na napredno projekcijo filma-in še več sreče, da sem dobil priložnost sedite s Catherine Martin, ženo režiserja Baza Luhrmanna in dolgoletnim sodelavcem, in žensko, ki stoji za resnično spektakularnim kostumom in scenografijo filma oblikovanje.
Kljub dejstvu, da večina obiskovalcev filma verjetno ne ve njenega imena, Martinova zapuščina postaja velika v industriji. Dobila je milijon nagrad, vključno s tremi oskarji za kostumografijo in scenografijo, z Luhrmannom pa je odgovorna za mojo najljubšo filmsko modo vseh časov.
Film je resnično vizualna paša-bil sem navdušen. Zato moram priznati, da sem se rahlo ustrašil, ko sem prišel v Martinovo sobo na Plazi, kjer je dajala novinarske intervjuje. Vendar me ni bilo treba skrbeti: Martin je bil dostopen in očarljiv-in očitno si je želel govoriti o delu, nad katerim je tako navdušena.
Za Gatsby, Martin je bil producent, oblikovalec in kostumograf. To je veliko dela na katerem koli filmu, vendar na takšnem filmu Gatsby, to je bilo res ogromno početje.
Celoten film je bil posnet v Avstraliji, kar pomeni, da sta morala Martin in njena ekipa poustvariti New York leta 1920-vse do najbolj zapletenih podrobnosti-v Sydneyjevem studiu Fox. Vse od dvorca Gatsby-s plesno dvorano, bazenom, knjižnico in jamo-do apartmaja Plaza je bilo ustvarjeno posebej za film.
Ko smo prišli do kostumov, je bila ena prav zahtevna naloga, da jih popravimo. Nekateri izmed zabavnih prizorov filma so imeli na snemanju skoraj 300 dodatkov-vsak je bil opremljen v svojem edinstvenem kostumu. Da bi vam predstavili, koliko kostumov je to, Brata Brooks skupaj dobavili 1.200. In to je samo na strani moških. Pri ženskah je pomagala Miuccia Prada, ki je oblikovala 40 oblek za ozadje in nekaj Daisyinih kostumov (igrala jih je Carey Mulligan).
Ne da bi karkoli od tega omamilo Martina. Je pa predstavljalo izziv, ki ga je, smo izvedeli, z veseljem sprejela. Preberite, če želite izvedeti, kaj je imel Martin povedati o ustvarjanju kostumov, sodelovanju z gospo Prado in o tem, kaj se je zgodilo z oblačili, ko je film zavit.
Oživljanje tako ljubljenega, klasičnega romana ni majhna naloga. Kako ste začeli? Začetek procesa je bil malo strahu in treme. Mislim, Baz je vizualist kot režiser. Tako je po eni strani fantastično, ker se v svojem oddelku veliko osredotočite, veliko sredstev-seveda nikoli dovolj-vendar ga veliko dobite. In zato veste, da vam je vedno v veselje, ker se ne razburjate sami. Ljudje se zanimajo za to, kar počnete. Vendar je lestvica vedno zelo visoka.
Si predstavljam. Kakšni so bili prvi pogovori med vami in Bazom, ko ste se odločali, v katero smer boste šli? Ena izmed prvih stvari, ki mi jih je Baz povedal, je: "Ne želim nostalgičnega New Yorka, ne želim New Yorka s sepijsko barvo, želim New York, ki se počuti tako živahno, seksi, visceralno in moderno kot bi to morali Zelda in Fitzgerald ali kateri koli lik v knjigi. ' Rekel mi je tudi: "Ne želim, da bi bilo videti kot gangsterji in 21. rojstni dan njihove pištole zabava. To morajo biti popolnoma dvajseta leta, vendar morate najti nepričakovano svež način, kako to videti. Nočem videti ljudi, ki mahajo z biseri in vrtijo svoje perje. ' To je bila njegova groza. Groza, groza! Tako si nekako misliš "Huh, kako bom to naredil?"
Kako se torej začne dejanski postopek? Prvič, Baz vedno začne s knjigo ali ne glede na izvorno gradivo. Zato je najprej treba prebrati knjigo in analizirati, kaj ljudje nosijo, kaj Fitzgerald pravi, da nosijo. In potem greš kot detektiv, greš v knjižnico Met, greš na FIT in iščeš knjige hodiš v knjižnice, gledaš na spletu, gledaš na muzejske spletne strani in bereš, kolikor je le mogoče lahko. Poskusite ugotoviti, kakšna je bila pokrajina oblačil in kaj v resnici pomenijo reference v knjigi. Veste, kaj je klobuk trikoroga? Zakaj Daisy nosi eno? Pravkar začnete sestavljati vse te reference in dobiti vse slike, tako da veste, kakšna je pokrajina v resnici.
Kako resni ste ostali v dobi? Eno od drugih pravil, ki jih je Baz sprejel na samem začetku projekta, je bilo to, ker je knjiga postavljena poleti '22, objavljeno leta '25, in napoveduje propad leta '29, smo dejansko smeli celo desetletje uporabiti kot referenco bazo. Tako smo dobili malo več prostora. Toda vse, kar se zavedate že v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja, je bila izumljena skoraj vsaka silhueta-od pristranskega kroja, brez naramnic do robe de style. Pogled z rameni, kroglice, vezenje, haremske hlače, pernata krila, ovratniki, v-izrezi... vse vrste različnih silhuet. O dvajsetih razmišljamo kot o premiku, vezanju z resicami. In v resnici so bile silhuete neverjetno raznolike in so imele vse vrste vplivov od folklorne do arabske, Orientalizem-vse vrste vplivov, ki si jih lahko zamislite, vključno z egipčanskim do takrat, ko je imel Tutankamonov grob je bil odprt. Bilo je veliko bolj pestro, kot sem se zavedal celo jaz, ki o tem nekaj vem. V moških kostumih smo se zmotili bližje začetku desetletja, ker smo se odločili za precej vitkejšo silhueto. Za ženske je bilo to pozneje v desetletju, ko je bilo silhuete, ki se zaveda telesa, veliko več.
Pogled na zgodovinsko obdobje skozi sodoben objektiv je vaš in Luhrmannov podpis. Kako ste se lotili posodobitve nekaterih modelov iz dvajsetih let 20. stoletja? Ena izmed stvari, ki me je resnično zanimala, je bila v 20 -ih letih veliko fotografskih zapisov oblačila, prvič v zgodovini pa skice, nato pa še fotografija dejanske obleke. Kar me je resnično zanimalo, je bila idealizacija silhuete na risbi in kako so bili na risbi vedno bolj vitki in zlobnejši, kot so bili v resnici. In zelo me je pritegnilo, da sem bolj zvest idealizirani silhueti v nasprotju z resničnostjo. Ampak tudi jaz mislim, da če gledaš film, mislim, da so bila leta 1927 Hitro, oblačila so zelo telesno osveščena, veliko oblek brez rokavov. Do poznih dvajsetih vidite resnično zavest telesa in spreminjajoč se pogled na to, kako se vidimo. Mislim, da to izhaja iz dejstva, da se ljudje fotografirajo in vidijo, kako izgledajo na kameri, in ideali lepote se spreminjajo. Kar velja za lepo, je bolj drobno, vitkejše, bolj porjavelo.
V zapiskih o produkciji vas Joel Edgerton, ki igra Toma Buchanana, hvali, ker ste dodali majhne podrobnosti-v njegovem primeru Skull and Bones podloga v njegovi obleki, sklicevanje na Yalejeve dni junaka-da bi igralcem pomagali, da bi dobili več v značaju. Ali obstajajo kakšne druge podrobnosti, za katere se vam je zdelo pomembno dodati, tudi če gledalcu niso takoj očitne? Za oblačila Daisy sem veliko večino dobil od fantastičnega čipkarskega podjetja Solstiss. Francozi so in obstajajo že od konca 19. stoletja. Imajo ogromen arhiv, delajo za vse velike modne hiše-Chanel, Alexander McQueen, ko je bil še živ-karkoli že. In mislim, da je bilo pri tem viru fantastično, da bi res lahko dosegel to kinetiko-pa naj bo cvetlične resice na vijolični obleki ali lepršavo krilo iz cvetnih listov organze na obleki, ki jo prvič vidite Daisy v.
Vedno se trudim in poskrbim, da je vse, kar ima igralec, lepo narejeno in prijetno nositi ter razmeroma enostavno priti in sleči. Mislim, da so bila dekleta res navdušena, da so nosila prave Tiffanyjev nakit. In bilo je vredno milijonov dolarjev. Carey, ki je pri izbiri nakita običajno precej zmerna in zelo okusna, je rekla: "Oh, samo želim vse." Všeč ji je bil ves nakit.
Kako je prišlo do sodelovanja z Miuccio Prada? No, od takrat je Baz prijatelj Miuccie, mislim, da skoraj 20 let Romeo + Julija. Leu je naredila obleko, njegovo poročno obleko. Tako sta imela veliko prijateljstvo in resnično zahteven, aktiven, umetniški in filozofski dialog. In če imam v glavi tisto Bazovo frazo "Ne želim, da bi bil New York dolgočasna sepija"-no, dolgočasni del je to, kar nalagam temu-vendar sem vztrajal razmišljanje o tem, kako oba na povsem drugačen način uporabljata preteklost kot navdih, potem pa jo preoblikujeta v nekaj nepričakovanega in nekaj popolnoma moderno.
Torej ste se obrnili nanjo in kako je potem prišlo do sodelovanja? Veš, da je Miuccia s filozofskega vidika zahtevna in me je vprašala: "Zakaj misliš, da so moja anahronistična oblačila bodo imeli prav? ' Rekel sem: 'No, poglej ta oblačila iz vseh svojih preteklih zbirk in poglej, kako govorijo z njimi '20. In s temi manjšimi popravki, ki jih bomo lahko dobili, mislim, da bo res govoril o 20. letih in mislim, da bo zagotovil takšno sodobnost in izrednost in visceralno navdušenje, ki ga išče Baz. ' Všeč ji je bilo tudi dejstvo, da je Baz od vsakega dodatka zahteval ime in ime malo bio. Tako je šlo za delo za lik, ne le za oblačila. Tako sem šel nazaj skozi arhiv in izbral [postavke, za katere sem mislil, da bi lahko delovale]. Na koncu je oblikovala 40 oblek v ozadju za zabavne prizore. Torej 20 za "glamurozno zabavo" in 20 za "žalostno in škrlatno zabavo", kot smo ji rekli. Obleko in krzno Daisy je izdelala tudi, ko gre prvič na eno od Gatsbyjevih zabav.
Vprašati moram: Kaj se zgodi z vsemi neverjetnimi kostumi, ko bo film končan? No, Prada se vse vrne v njihove arhive, vendar delajo razstavo tukaj v New Yorku in mislim, da bi lahko šlo tudi v Tokio, tako da je super. In potem nekateri kosi gredo v arhiv pri Warner Brothers-imajo obsežen in zelo resen arhiv. Toda medtem, ubogi stari dragi, še nista povsem zaključila svojega delovnega življenja. Na poti prodajajo film. So v Brooks Brothers in Harrods in so povsod.
Vas kdaj zamika, da bi jih odnesli s seboj domov? Poglejte, ves čas sem se tako počutil, dokler nisem končal s skladišči tovrstnih stvari in sem skozi dolge in trde izkušnje spoznal, da je najboljši zapis vašega dela samo delo.
Fotografije: Z dovoljenjem Warner Brothers
Kliknite, če si želite ogledati več fotografij iz filma.