Ace & Jig
WHO: Cary Vaughan in Jenna Wilson. Kaj: Ženska oblačila. Kako:
Kakšno je vaše ozadje? V modni industriji smo zadnjih 10 let, mnogi med njimi smo preživeli skupaj. Oba imava podiplomski študij modnega oblikovanja, od SCAD in FIT. Spoznali smo se kot pripravniki za oblikovanje jezika v Noliti. Leta 2004 smo se preselili v LaROK, kjer smo vodili oblikovanje. Oba sva skupaj zapustila LaROK in si ustvarila lastne družine ter se pred nekaj leti ponovno združila, da bi predstavila ace & jig.
Kako je prišlo do črte? Vedeli smo, da bomo, če bomo lansirali lastno linijo oblačil, morali temeljiti na naših strastnih tekstilih. Želeli smo narediti kolekcijo po sodobni ceni, ki je edinstvena, a brez napora z močnim poudarkom na tkanini. Začutili smo, da potrebujemo zelo osredotočen koncept, in začeli z ustvarjanjem lastne tkanine iz lana/bombaža. Nato smo se še bolj zožili in se odločili, da naredimo samo proge, barvane s prejo. Tako so vse naše tkanine barvne in teksturne črte, barvane s prejo, narejene iz lana in bombaža. Naše silhuete so res odraz naših najljubših stvari iz lastnih omar.
Kaj je bil vaš največji izziv? Na začetku je iskal pravi vir proizvodnje, kjer bi lahko imeli ustvarjalni nadzor in sodelovali s tkalci ena na ena, da bi izpopolnili naš tekstil. Zdaj, ko smo to uredili- je bilo težko najti ravnovesje med delom in življenjem, ki je lastnik vašega podjetja. Imamo malčke in ace & jig je kot eden naših otrok!Kaj je najhujša stvar, ki ste jo morali narediti za svoje podjetje? Večina zbirk ne temelji na eni izmišljotini- vendar smo se lotili tega z ace & jig- in zaenkrat tako dobro! Kje vidite Ace & Jig čez pet let? Radi bi ustvarili več poti za naše tkanine. Otroška linija bi bila neverjetna! Kaj bi svetovali ambicioznemu oblikovalcu? Pripravite se pri majhnem oblikovalcu ali podjetju, da vidite celotno sliko.
Ann Yee
WHO: Ann Yee. Kaj: Ženska oblačila. Kako:
Kaj ste počeli pred uvedbo lastne linije/kakšno je vaše modno ozadje? Ko sem diplomiral na Philadelphia College of Textiles and Science, sem pred začetkom lastne zbirke oblikoval pletenine za številne blagovne znamke in izpopolnjeval svoje sposobnosti in tehnike. Oblikoval sem za LaROK, Elizabeth & James, Barney's in pomagal lansirati DUFFY, žensko sodobno kolekcijo pletenin. Kako je prišlo do črte? Vedno sem si želel ustanoviti svojo zbirko, vendar se mi je zdelo potrebno pridobiti nekaj industrijskih izkušenj. Po približno štirih letih dela sem se odločil, da je čas, da se premaknem, zato sem začel skicirati nekaj modelov v upanju, da bom razvil majhno zbirko kapsul. Našel sem ustrezne vire, ostalo pa je zgodovina!
Kaj je bil vaš največji izziv? Upravljanje s časom, vsekakor pa sem se postavil na bolje s postavitvijo strogih rokov.
Kaj je najhujša stvar, ki ste jo morali narediti za svoje podjetje? Zapustite službo za polni delovni čas in vse posvetite svojemu poslu.
Kje vidite Ann Yee čez pet let? Vidim, da se zbirka povečuje in zagotovo širi na mednarodni ravni v Azijo in Evropo. Zagotovo bo v liniji še več dodatkov in morda vdor v moška oblačila.
Kaj bi svetovali ambicioznemu oblikovalcu? Nikoli ne oklevajte in prosite za pomoč, vsekakor pa bodite pripravljeni na žrtvovanje. Naredili boste veliko napak, preden začutite občutek dosežka-ne pozabite se učiti iz teh izkušenj. Bodite pripravljeni noro trdo delati in ne poskušajte izgubiti smisla za humor.
Osemnajsti
WHO: Alexa Galler. Kaj: Ženska oblačila. Kako:
Kaj ste počeli pred uvedbo lastne linije/kakšno je vaše modno ozadje? Oblikoval sem denim za dvojčke, ki so jih prodajali na Wal Martu. Pomislite na veliko okrasnih in vezenin z metulji.
Kako je prišlo do črte? Ni treba posebej poudarjati, da izdelava jeansa za Wal Mart ni bila preveč zadovoljujoča, zato sem se odpravil sam.
Kaj je bil vaš največji izziv? Zlaganje oblačil v poli vrečke je zame precej težko.
Kaj je najhujša stvar, ki ste jo morali narediti za svoje podjetje? Ustanovitev podjetja v času te recesije.
Kje vidite Osemnajst čez pet let? Medgalaktična slava.
Kaj bi svetovali ambicioznemu oblikovalcu? Ne obupajte kljub krvi, znoju in solzam.
Jennifer Chun
WHO: Jennifer Chun. Kaj: Ženska oblačila. Kako:
Kaj ste počeli pred uvedbo lastne linije/kakšno je vaše modno ozadje? Diplomiral sem iz modnega oblikovanja na Inštitutu Pratt. Interniral sem pri Michaelu Korsu, Dereku Lamu in oblikoval za Briana Reyesa. Kako je prišlo do črte? Ko sem delal v Carmen Marc Valvo, sem se odločil za polni delovni čas, medtem ko sem razvijal svojo linijo. Medtem ko sem bil samostojni delavec, sem za jesen 2010 oblikoval majhno zbirko, nato pa sem si ogledal WWD, potem pa sem se odločil, da jo nadaljujem s polnim delovnim časom. Kaj je bil vaš največji izziv? Mladi oblikovalci se šele na začetku soočajo z mnogimi izzivi. Zame osebno je bilo spoznavanje pravih ljudi, kupcev in trgovin itd. medtem ko poskušam razviti svojo blagovno znamko in okoli sebe ustvariti ekipo, ki sovpada z mojo vizijo.
Kaj je najhujša stvar, ki ste jo morali narediti za svoje podjetje? Mislim, da ostaja zvest moji viziji estetsko in moji družbi. Želim zgraditi nekaj, v kar verjamem, in to me je prisililo, da sem se težko odločil, da ostanem zvest znamki. Včasih je to težko v industriji s toliko mladimi oblikovalci in pritiski, da bi zelo hitro uspeli.
Kje vidite Jennifer Chun čez pet let? Upam, da se bom v petih letih iz butikov razširil na večje trgovine in imel zaposlen polni delovni čas. Upam tudi, da bom imel čas za sodelovanje z dodatki/čevlji.
Kaj bi svetovali ambicioznemu oblikovalcu? Močno bi spodbujal mladega oblikovalca, da se seznani s proizvodnjo in prodajo.
Sunghee Bang.
WHO: Sunghee Bang. Kaj: Ženska oblačila. Kako:
Kaj ste počeli pred uvedbo lastne linije/kakšno je vaše modno ozadje? Študiral sem modno oblikovanje na FIT v New Yorku.
Kako je prišlo do črte? Vedno sem si želel ustanoviti svojo linijo. Po končani šoli sem takoj začel delati na svoji prvi zbirki.
Kaj je bil vaš največji izziv? Prihod v ZDA in prilagajanje različnim kulturam/ljudem. Seveda pa tudi odpiranje lastnega podjetja.
Kaj je najhujša stvar, ki ste jo morali narediti za svoje podjetje? Začetek takoj po šoli in zaupanje vase.
Kje vidite Sunghee Bang čez pet let? Velike trgovine, mednarodno.
Kaj bi svetovali ambicioznemu oblikovalcu? Ostanite pomembni tako, da ste na vse načine odprti. Potopite se na vsa ustvarjalna področja, pa naj gre za oblikovanje ali hrano ali umetnost, in se navdihnite.
William Okpo
WHO: Darlene in Lizzy Okpo. Kaj: Ženska oblačila. Kako:
Kaj ste počeli pred uvedbo lastne linije/kakšno je vaše modno ozadje?Darlene: Štiri leta sem bil vizualni trgovec, preden smo začeli z Williamom Okpom. To je bila odlična izkušnja, ker je bilo odlično marketinško orodje za privabljanje strank.
Lizzy: Ko smo predstavili Williama Okpa, sem bil/sem študent. Nekaj let sem poleg dela na otvoritveni slovesnosti delal tudi z modno znamko Libertine.
Kako je prišlo do črte? Lanirali smo nekaj let. Bil je božič leta 2009, ko smo rekli, da je dovolj, zavili smo z očmi, udarjali z nogami in ves strah pustili za sabo. Odločili smo se, da premaknemo noge in nehamo govoriti o tem. Kaj je bil vaš največji izziv? Naš največji izziv je uravnotežiti vso delovno obremenitev med nami. Ukvarjanje s produkcijo za trenutno sezono in ustvarjanje nove kolekcije za naslednjo sezono je velik izziv. Da ne omenjam, da žongliramo v šoli in se ukvarjamo z našo linijo oblačil, kar je skoraj tako, kot da smo trije različni ljudje v enem tednu.
Kaj je najhujša stvar, ki ste jo morali narediti za svoje podjetje? Hahahaha. Vsak dan je za nas pustolovščina. Smo zelo trda dekleta. Včasih se nenapovedano pojavimo v pisarni. Pomembno je biti vnaprej in ljudem povedati, kaj hočeš. Običajno je nekdo ujet, vendar smo še vedno sposobni spoštljivo očarati našo pot. Kje vidite Williama Okpa čez pet let? V petih letih pričakujemo, da bo William Okpo uspel v močnem in pozitivnem podvigu. V bistvu pričakujemo, da se bomo razširili na čevlje in dodatke ter moška oblačila. Kaj bi svetovali ambicioznemu oblikovalcu? Naš nasvet bi bil, da opravite svojo raziskavo. Poleg tega je samozavest in skromnost daleč. Pomembno je, da imate dobro predstavo o tem, kaj želite početi in kje bi radi bili. Idealno je tudi, da ste ves čas pozorni, gledate in poslušate.
Baron Wells
WHO: Mads Madsen in Dominick Violini Kaj: Moška oblačila. Kako:
Kaj ste počeli pred uvedbo lastne linije/kakšno je vaše modno ozadje? Jaz (Dominick Volini) sem delal v marketingu pri Burton Snowboards. Mads (Madsen) je delal na Wall St. Kako je prišlo do črte? Baron Wells je bil podaljšek manjše blagovne znamke, ki smo jo začeli pred nekaj leti - proizvajala je le kravate in manšete. Kaj je bil vaš največji izziv? Finančni in kakovostni partnerji za proizvodnjo so potrebovali nekaj časa.
Kaj je najhujša stvar, ki ste jo morali narediti za svoje podjetje? Ne mislite, da smo naleteli na neroden trenutek, vsekakor pa smo imeli nekaj stresnih produkcijskih težav. Prenos tkanin po vsem svetu/okrog NYC v vlakih, letalih, avtomobilih, rolkah, stopalih.
Kje vidite [ime blagovne znamke] čez pet let? vodilne maloprodajne trgovine.
Kaj bi svetovali ambicioznemu oblikovalcu? Vse je odvisno od izdelka. Osredotočite se na to, ostalo pa sledi.
Collina Strada
WHO: Hillary Taymour. Kaj: Dodatki. Kako:
Kaj ste počeli pred uvedbo lastne linije/kakšno je vaše modno ozadje? Šel sem na FIDM in delal za razvoj izdelkov v kavbojkah Guess v LA.
Kako je prišlo do črte? Naredil sem si vrečko in jo začel nositi po mestu. Dobil sem toliko odzivov kupcev, stilistov in vseh vrst ljudi, da sem se odločil, da bom z njim sodeloval.
Kaj je bil vaš največji izziv? Moj največji izziv je bila odločitev, kako hitro bom razvijal posel, včasih naredim eno sezono velik preskok, nato pa se odločim, da moram naslednjo naslednjo obdobje nekoliko umakniti. Odkriva tisto sredino, koliko novih stilov je treba razviti v sezoni in kaj pokazati.
Kaj je najhujša stvar, ki ste jo morali narediti za svoje podjetje? Preden sem sploh odprl svojo prvo zbirko v trgovinah, me je klical Target. Vprašali so me, ali jim lahko naredim posebno vrečko za polico Daily Candy. Brez oklevanja sem rekel da! Nikoli prej nisem izdeloval na Kitajskem, to je bila nora izkušnja. Veliko sem se naučil, ko sem izpolnil tako veliko naročilo. Na Kitajsko se nisem vrnil od... Kaj bi svetovali ambicioznemu oblikovalcu? Ne skrbite preveč, če mislite, da boste uspeli, vam bo uspelo. Pozitivno razmišljanje vedno prevlada.
FalconiereWHO: Brinova vrtnica. Kaj: Nakit. Kako:
Kaj ste počeli pred uvedbo lastne linije/kakšno je vaše modno ozadje? Moje modno ozadje so oblačila. Šel sem v Parsons, a večino svoje kariere sem imel v Los Angelesu, kjer sem oblikoval za Earla Jeana, lastnik lastne linije sodobnih športnih oblačil, (nosili Barneys, Steven Alan itd.) in končno vodila mednarodno oblikovalsko pisarno za otroško linijo Mary-Kate in Ashley Olsen z Londonom bazo.
Kako je prišlo do črte? Bil sem razočaran nad oblačili in iskal sem kaj novega. Delal sem pri pisanju fantazijskega romana za mlado odraslo osebo in ugotovil sem, da porabim veliko časa za opredelitev, kaj nosijo junaki, natančneje, njihov nakit. Knjiga je bila o padlih kraljih in kraljicah ter otrocih, ki so jih pustili, da so odraščali. Njihov nakit je bil kombinacija delcev dednega statva, ki so šli na drobce, v kombinaciji z ostanki tkanine in gozdnimi elementi, ki so bili tkani skupaj.
Kaj je bil vaš največji izziv? Trenutno je izguba moči! Še en teden do predstave in teden za tem je Coterie, trenutno pa sem brez moči zaradi orkana. Razen tega bi rekel, da je moj največji izziv najti ravnovesje za svojo linijo, ki ima tako ustvarjalno, uredniško privlačnost kot tudi komercialnost. Moja naravna nagnjenost je k vrhunskim komadom, ki ustavljajo predstavo, vendar se vedno znova izzivam, da bi našel tudi bolj nosljive možnosti.
Kaj je najhujša stvar, ki ste jo morali narediti za svoje podjetje? Ko imaš svoje podjetje, je vse kar počneš. Na vsakem koraku, razen ustvarjalnega izraza, bi bilo milijonkrat lažje delati za nekoga drugega, dobiti stalno plačo in ob koncu dneva stvari pustiti za seboj. Ko si po svoje, nikoli ne moreš delati dovolj. Nikoli ne morete narediti dovolj, da bi stvari potekale. Ko gre za napake ali težave, se vsi obrnete na vas, da jih rešite.
Kje vidite Falconiere čez pet let? Čez pet let bi rad, da bi bil Falconiere uveljavljena blagovna znamka za luksuzne bižuterije.
Kaj bi svetovali ambicioznemu oblikovalcu? Pridobite čim več izkušenj pri delu za nekoga drugega, potem pa, če imate pogum in nekaj, kar morate ustvarjalno odpraviti, poskusite delati zase!
Osborn
WHO: Aaron in Carla Osborn. Kaj: Čevlji. Kako:
Kaj ste počeli pred uvedbo lastne linije/kakšno je vaše modno ozadje? Po diplomi na RISD sem se preselila v Gvatemalo in sodelovala z nevladnimi organizacijami ter organizirala različne umetniške programe. Tam bi prikrajšane otroke učili pregledovanja svile in izdelovali odlične srajce in torbe. Naše modno ozadje izhaja iz našega likovnega ozadja. Preživljali smo se kot likovni umetniki, prodajali slike, risbe in grafike. Kako je prišlo do črte? Želel sem začeti uporabljati talente, s katerimi sem bil zaposlen v Gvatemali, za gospodarski razvoj in rast skupnosti. Pomoč pri teku in delo z neprofitnimi organizacijami je bila večina starejših moških, s katerimi sem komunicirala, brez dela čevljarjev in krojačev. Vedno sem si želel izdelovati srajce in čevlje. Tako smo šele začeli izdelovati čevlje. Imel sem ogromno zbirko Huipile, Cortes in drugih različnih ljudskih pletenin. Vedno sem poskušal uporabiti te tkane na nov način. Mislil sem, da bi bila njihova uporaba s klasičnimi oblikami čevljev ubijalska, in mislim, da je še vedno! Kaj je bil vaš največji izziv? Lastnik lastne proizvodnje. Organiziranje delovne sile in spopadanje z gvatemalsko zakonodajo in tolpami ob ohranjanju naših standardov je bilo zelo težko in je še vedno naš največji izziv.
Kaj je najhujša stvar, ki ste jo morali narediti za svoje podjetje? Najbolj kroglasto, no, ne morem, če lahko govorim o tem. (Naj povem le, da se tolpe v Gvatemali ne šalijo in svoje ljudi morate zaščititi in jih varovati.) Drugi Najhujša stvar, ki smo jo naredili, je, da smo do zadnjega denarja odvrgli vsak svoj peni, ki smo ga imeli, v svojo gvatemalsko proizvodnjo prodaja. Enostavno smo morali vse svoje peepe ohraniti pri delu. Kje vidite Osborn Design čez pet let? Rad bi videl, da rastemo v proizvodnji. Naš cilj je narediti dobro z dobrim dizajnom. Rad bi še naprej povečeval svojo delovno silo, saj to krepi skupnosti, s katerimi sodelujemo, in zagotavlja gospodarski razvoj. Začnemo se razvejati in uporabiti svojo delovno silo za izdelavo drugih predmetov, razen čevljev. Želimo začeti proizvajati Jeans za svojega prijatelja oblikovalca in rad bi videl, da je Osborn povezan z morilsko obrtjo in etično proizvodnjo. Globoko se podajamo tudi v tkanje tekstila. Delamo izključno z lesenimi statvami in ne uporabljamo električne energije (glej
Volna in tolpa
WHO: Lisa Sabrier in Carolyn Main. Kaj: Pletenje. Kako:
Kaj ste počeli pred uvedbo lastne linije/kakšno je vaše modno ozadje? Odkar sem diplomiral iz tekstilnega oblikovanja na londonski Central St. Martins College, delamo za uveljavljena imena v svetu oblikovanja, kot sta Alexander McQueen in Balmain, nam je čas v St. Martinsu dal zaupanje in sposobnosti za nadaljevanje kariere moda; prineslo nam je prijateljstvo in nas pripeljalo do WATG. Res je najboljše, če s prijateljem delate vsak dan. Sliši se sirasto, vendar je res.
Naša strast do pletenja trikov na palčke je bila ročna, neposredno od babice, še vedno uživamo v osupljivih pogledih na obrazu ljudi, ko spoznajo, da smo profesionalni pletilci.
Kako je prišlo do črte? Za razliko od drugih modnih znamk - imamo izziv oblikovati kose, ki niso le enostavni za nošenje, ampak tudi enostavno pleteni. Celoten ustvarjalni proces nas navdihuje, natančneje pa tekstil in obrt za oblikovanjem. Zgodnje faze oblikovanja WATG so najbolj vznemirljive. Pogovarjamo se in razmišljamo, skiciramo in slikamo ter ustvarjamo velik ustvarjalni nered. Nato iz skic razvijamo tekstil in vzorce pletenja z različnimi prejami in šivi, pri tem pa ne pozabimo, da bodo naši modeli enostavni za pletenje in nošenje. Nato gremo v Peru, kjer sodelujemo z neverjetno ekipo perujskih pletilk. To so najbolj navdihujoče ženske, ki smo jih kdaj srečali, ne le zaradi svojih osupljivih sposobnosti, ampak tudi zaradi celotnega odnosa do življenja ter topline in velikodušnosti. Vsak korak v procesu oblikovanja je tako koristen. Ko prejmemo vzorce, se vzorec - postopek pisanja začne -, da zapišemo popoln vzorec, moramo izdelek pletati vsaj 4-6 krat, da se prepričamo, da je vsak korak vzorca pravilen. En neustrezen šiv lahko uniči projekt za naše pletilce, za nas pa je naša odgovornost, da vzorce napišemo na enostaven način.
Kaj je bil vaš največji izziv? Največji izziv doslej je bilo odpiranje studia/trgovine Wool in Gang - dali smo si 4 tedne. To je bil res intenziven in neverjetno zabaven čas. Delali smo dan in noč, gradili in slikali, tekali po mestu, vso ljubezen, znoj in solze smo vložili v gradnjo trgovine. Takoj, ko so začele prihajati prve stranke, je bil to trenutek, ko so ljudje dobili navdih za ustvarjalnost.
Kaj je najhujša stvar, ki ste jo morali narediti za svoje podjetje? Vsak dan menimo, da moraš biti v tem modnem poslu neumoren.
Kje vidite Wool and the Gang čez pet let? Kot je dejala naša ustanoviteljica Lisa Sabrier, "Wool And The Gang je šola." Ne ponujamo samo kompletov DIY, ampak tudi učimo ljudi spretnosti; na spletu imamo video vadnice in po vsem svetu organiziramo pletilne zabave. Naš cilj je zgraditi našo šolo volne in še naprej spodbujati ustvarjalne pristope k trajnostnemu življenju z zagotavljanjem elegantnih in individualnih alternativ modi za enkratno uporabo.
Kaj bi svetovali ambicioznemu oblikovalcu? Vstop v svet mode je zastrašujoč, vendar menimo, da nikogar ne bi smeli odložiti. Če trdo delate in ste dobri v tem, kar delate, obstaja upanje. Biti ustvarjalen in se zabavati pri svojem delu, tudi pod pritiskom. Konec koncev je to posel. Ne bojte se, bodite navdušeni!