Karin Gustafsson. Foto: z dovoljenjem Cos
V naši dolgoletni seriji, "Kako mi uspeva," z ljudmi, ki se preživljajo v modni industriji, se pogovarjamo o tem, kako so vdrli in dosegli uspeh.
Cos si je prislužil ogromno bazo oboževalcev modne industrije že dolgo, preden je leta 2014 sploh postal na voljo v državi; založba s sedežem v Londonu's trgovinami so bile nujna hit postaja na številnih potovanjih urednikov po Evropi. Seveda minimalistične blagovne znamke ne cenijo le modni ljudje: Cos ima poleg 195 e-trgovine, ki je na voljo v ZDA in na 18 evropskih trgih, 195 trgovin v 32 državah. Sodobna, nezahtevna oblačila in dodatki z nežnimi cenami za moške in ženske so kul in značilni, hkrati pa imajo tudi množično privlačnost, ki je potrebna za hitro rastočo oznako H&M.
Ta takoj prepoznavna estetika je skoraj v celoti zahvaljujoč Cosovi Royal College of Art-usposobljena kreativna direktorica Karin Gustafsson, ki je že 10 let stara blagovna znamka leta 2006 in katerega lastna podpisna tehnika oblikovanja z drapiranjem je podala Cosin časten videz. Čeprav z novimi izdelki, ki prihajajo v trgovine vsak teden, sta ona in njena ekipa pod stalnim pritiskom, da ohranijo svežino, hkrati pa oboževalcem dajo tisto, kar si želijo.
Gustaffson je bil prejšnji mesec v New Yorku na praznovanju Cosove desetletnice in partnerstva z Guggenheimom pri zbiranju, ki ga je navdihnila razstava Agnes Martin. Sedeli smo, da bi klepetali o njeni karierni poti, procesu oblikovanja, zgodnjih dneh Cosa, iskanju navdiha v umetnosti in še marsičem drugem. V nadaljevanju preberite poudarke iz našega pogovora.
Vas je moda vedno zanimala?
Mislim, da sem to vedel že od malih nog - ne nujno moda ampak da sem želela ustvariti oblačila in mi je bila všeč ideja ustvarjanja z izdelavo. Izobraževanje sem začel pri krojenju in oblačenju. Nekaj prakse sem opravljal v gledališču; Na koncu sem delal za enega najprestižnejših krojačev v Stockholmu.
In potem sem začel izdelovati kose, ki sem jih po naročilu prodajal v nekaj trgovinah v Stockholmu. To je bilo pred mojim izobraževanjem v Londonu. Ampak res sem čutila, da želim delati v skupini in da se želim izobraževati v modi. Na koncu sem končal na Royal College of Art, za kar menim, da je bila neverjetna šola, ker je bilo zelo pomembno, da dokončaš, kdo si kot oblikovalec. Vsi objekti so bili tam, tako da bi lahko res raziskali. Potem imate vse industrijske povezave.
Oblikovalec in asistentka iz Cosa sta prišla [na mojo diplomsko predstavo] in me po tem poklicala, to je bilo leta 2006. Niso mogli povedati veliko, ker je bil pošteno skriven projekt. Toda povedali so dovolj, da je zvenelo zanimivo, in jaz sem prišel. Mislim, da je bilo takrat v ekipi približno 15 ljudi. In zdaj mislim, da nas je 170.
Ali mi lahko poveste malo o tem, kakšen je bil ta začetni proces, pri oblikovanju estetike, ki jo je Cos želel ustvariti, in oblikovanju blagovne znamke?
Delali smo na iskanju DNK. Nekako pa smo vedeli, da želimo ponuditi izdelek, ki je dostopen - to bi bilo nekaj, kar bi mnogi lahko cenili. Zato smo resnično želeli sodelovati s to brezčasno estetiko [hkrati], da bi našli kakovost v oblikovanju in ugodno ceno za naše stranke.
Vedno smo se vračali tudi k sponkam v garderobi: petim žepom, majhni črni obleki, jakni. Veliko smo delali pri ponovnem odkrivanju in jim dali nov, sodoben občutek.
Slika iz zbirke razglednic iz zbirke Cos x Agnes Martin, posneta na lokaciji Solomon R. Guggenheimov muzej, New York. Foto: Cos
Kako se je vaša vloga razvijala, ko ste začeli kot pomočnik oblikovalca?
Moje prvo delo je bilo zelo delo s tistimi oblačili, ki bi jih rekel - resnično iskanje blokov, ustvarjanje pravil za izdelavo oblačil. Doseči kakovosten izdelek ne pomeni le drage tkanine, ampak pomeni, da mora biti izdelan na pravi način. Tako smo porabili veliko časa za iskanje zaključkov. A kmalu sem imel priložnost postati oblikovalec. Bil sem oblikovalec enega od "konceptov", ki je bolj eleganten koncept [visoke mode], ki je sčasoma postal tudi 90 odstotkov tiskovne zbirke. Tako sem veliko tiskal, očitno pa iste stvari gredo v trgovine.
In potem, mislim, da je bilo leto 2011, sem dobil priložnost biti vodja oblikovanja ženskih oblačil. Jaz in Martin [Anderson, vodja moškega oblikovanja] sta tesno sodelovala; še vedno tesno sodelujemo, da bi zagotovili usklajenost moških in žensk. Že eno leto nazaj imam novo vlogo kreativnega direktorja, kar pomeni, da zdaj delam bolj na viziji... še vedno očitno z Martinom na sezonskih smereh, sodelujemo pa tudi z vsemi oddelki z našimi direktorji in vizualna ekipa in spletni stilisti skupaj z vodjo ženskega oblikovanja, vodjo dodatkov in vodjo moška oblačila.
Je bil na začetku izziv ugotoviti, kako ustvariti želeno kakovost, a kljub temu narediti stvari dostopne cenovno?
Ja, to je bil izziv. Morali smo izobraževati proizvodnjo. Ustvarili smo te pravilnike o izdelavi oblačil, ki jih še imamo. Očitno tudi veliko dela pri iskanju pravih materialov in raziskovanju, kako se perejo in kako dolgo trajajo skupaj s premazom oblačil.
Cos ima tako močno identiteto in estetiko blagovne znamke, da se ljudje povezujejo z njo. Na kaj pomislite pri ustvarjanju novih zbirk, da se prepričate, da ustreza temu? In kako se potem razvijate sezono za sezono?
Vedno želimo ustvariti zbirko, ki je brezčasna, kot sem se že dotaknil. Funkcionalnost je zelo pomembna. Sodobnost mi je pomembna, da vzamem te sponke v garderobi, jih znova odkrijem, jim dam nove zaključke, [uporabim] nove materiale, ki jim dajo sodoben občutek in raziskujejo nove razsežnosti. Zelo pomembna je tudi otipljivost, občutek dotika tkanine, kako delujejo, ko jih nosite. Tudi v nakupovalni izkušnji za kupca nam je na primer všeč ideja o naši nakupovalni vrečki. Ima to mešanico med trakom in težkim papirjem. Tako se ti materiali počutijo in izgledajo skupaj. To je zelo pomembno pri vsem, kar ponujamo.
Nismo tako odvisni od trendov... naredimo dve "smeri" na sezono. Težimo k temu, da temeljijo na umetnosti, oblikovanju, arhitekturi, filmu; verjamemo, da je umetnost precej pred modo. Mislim, da nam to pomaga pri razvoju. Navdih črpamo iz umetnosti.
Kako ste vključeni v poslovno in maloprodajno stvar? Ali sprejemate povratne informacije o tem, kaj bi morali oblikovati?
Vse gre za potrebe vaših strank in imeli smo tako srečo, da imamo kupce, ki cenijo našo zbirko. Kot blagovna znamka se nam ne zdi, da moramo vsako sezono znova odkriti kolo. Vidimo, da je bela srajca kot prazno platno v garderobi vseh.
Kaj bi po vašem mnenju bil največji izziv v vaši karieri in kako ste ga premagali?
Nisem najglasnejša oseba. Nisem najbolj "v središču pozornosti" tip osebe. Tako sem v nekem trenutku pomislil, da bi to morda otežilo opazovanje. To je nekaj, na čemer sem moral malo delati - da bi nekako prišel iz moje lupine.
Kaj bi svetovali ambicioznemu oblikovalcu?
Morali bi samo trdo delati, da bi našli svojo estetiko. Ker tudi če na koncu delaš za drugega oblikovalca, potem mislim, da imaš vsaj nekaj svojega, kar vedno pogledaš, ko nekoga zaposliš. Ogledate si njihov miselni proces in pogledate, kaj lahko dodajo vaši ekipi.
Se vam zdi, da je estetika Cos tvoj estetsko ali odsevno od vas?
Ja, res. Resnično. Mislim, da kot oblikovalec nisem dobro risal, ampak sem vedno delal 3D. Zato sem vedno delal z drapingom.
Ste v mladosti mislili, da boste na takšnem položaju končali pri oblikovanju velike blagovne znamke?
Nisem bil prepričan. Nisem si predstavljal, da bi delal za tako veliko blagovno znamko, in vedno sem si mislil: "Oh, to ne bi bilo tako ustvarjalno ali pa bi bilo zelo omejujoče", vendar se mi nikoli ni zdelo tako. Tako da je bilo to res pozitivno presenečenje.
Želite najprej najnovejše novice iz modne industrije? Prijavite se na naše dnevne novice.