Kako je Tim Coppens zabrisal meje med športnimi, uličnimi in visoko modnimi oblačili

Kategorija Tim Coppens Pod Oklepom | September 19, 2021 09:48

instagram viewer

Tim Coppens na spomladanski istoimenski reviji leta 2017 na New York Fashion Weeku: moški. Foto: Z dovoljenjem Under Armourja

V naši dolgoletni seriji, "Kako mi uspeva," z ljudmi, ki se preživljajo v modni industriji, se pogovarjamo o tem, kako so vdrli in dosegli uspeh.

Septembra je četrtek, popoldne. 15, in pravkar sem prišel na zadnjo predstavo New York Fashion Week. Vstopim v skladišče v pristanišču South Street, vse tlakovane in kolonialne rjave kamne, kjer slišim glasbo, vendar ne vidim nobenih vidnih dokazov o modni predstavitvi. Nato zvočni posnetek postane glasnejši in zaslon se dvigne od tal, da razkrije množico modelov, oblečenih v nekaj najbolj kul uličnih oblačil, kar sem jih kdaj videl. Ko hodijo skozi množico v nekakšni stoični koreografiji, mi postane jasno, da je to Tim Coppens x Športna oblačila Under ArmourPrvi izlet ni bila navadna predstavitev aktivnih oblačil. Toda Coppens, ki je odraščal v devetdesetih letih prejšnjega stoletja v Belgiji in se svoje obrti naučil na prestižni kraljevi akademiji lepih umetnosti v Antwerpnu, ni navaden oblikovalec aktivnih oblačil.

Ko se je v zgodnjih letih razvil ljubezen do ulične obleke, se je Coppens potopil v kulturo, ki jo je obdajala. "Ko je vsa ta kultura prišla v Belgijo, je bilo vse v tem, kako smo se oblačili, hodili," je dejal je povedala Fashionista v telefonskem klicu, pozneje se je skliceval na Wu-Tang Clan, rolkanje in grafite že zgodaj interese. Oblačila so seveda prišla v poštev; svojo prvo trenirko je naredil pri komaj 11 ali 12 letih na materinem šivalnem stroju, ker je "potreboval nekaj za vstop BMX -a". Toda moda je bila končni cilj šele pozneje; vstopil je na Kraljevo akademijo kot študent arhitekture, preden je skočil k oblikovanju. Moda je po njegovih besedah ​​"naravna evolucija" njegovih interesov, saj mu je omogočila, da povezuje svet, v katerem živi, ​​z oblačili, ki bi jih rad nosil.

Industrija je to kupila. Po oblikovalskih vlogah pri Adidas in Ralph LaurenZ oznako uspešnosti RLX, Coppens je leta 2011 predstavil svojo blagovno znamko moških oblačil. Barneys New York je naročil svojo prvo zbirko, kmalu pa ji je sledilo množica mednarodnih nagrad: nagrada Ecco Domani 2012 za najboljšega novega oblikovalca moških oblačil, 2013 Mednarodna vzhajajoča zvezda leta Fashion Group, nagrada CFDA Swarovski za moška oblačila 2014 in ena izmed najboljših 10 finalistk za nagrado LVMH leto. Junija lani je Under Armor objavil, da je Coppensa vodil pri novi lastni vrhunski sodobni založbi Under Armour Sportswear (UAS). In z a novo pojavno okno UAS s predstavitvijo nove zbirke kapsul UAS TC Select, ki je zdaj odprta do ponedeljka, decembra. 12 (več informacij spodaj), Coppens zdaj vlaga tudi v samostojno prodajo na drobno.

S Coppensom smo se pogovarjali o njegovem zgodnjem zanimanju za modo (in rolkanje), njegovih izkušnjah na Kraljevi akademiji, njegovo danes podpisno estetiko in zakaj se je poleg istoimenskega moškega oblačila odločil prevzeti še drugo vlogo oblikovalca nalepko.

Vas je, ko ste odraščali v Belgiji, vedno zanimala moda?

Ne na tradicionalen način. Prihajam iz precej majhne vasi, kjer - pred internetom in vsem tem - nisem bil povezan z dogajanjem v modi. Zanimalo pa me je graditi stvari, izdelovati ali graditi stvari; to me je vedno zanimalo. Torej, z ustvarjalnega vidika, ja. Mislim, da se je začelo, ko sem hodila v srednjo šolo, poskušala izstopati ali delati stvari, ki so bile drugačne od vseh ostalih.

Ste imeli trenutek »klika«, ki se ga spomnite, ko so postale jasne vaše karierne želje?

Ne, bilo je zelo postopno. [Moda] je postajala vse bolj zanimiva, ko sem šel na [Kraljevo akademijo lepih umetnosti] v Antwerpnu. Ukvarjal sem se z rolkanjem in grafiti in s tem celim svetom. Obstaja veliko stvari, s katerimi modna kariera v tistem času res ni bila [povezana]. Moda je bila moda; ni imel veliko opraviti z ulično kulturo. Te vrstice so bile zelo zamegljene.

Mislim, da sem se razlikoval od zanimanja za izdelavo oblačil, vendar je to vplivalo. Vedno sem se nagibal k ustvarjanju stvari, ki so bile funkcionalne ali so imele nekaj skupnega s športom, ker je bil del mojega življenja, saj sem v 90. letih odraščal ob poslušanju Wu-Tanga. Ko je vsa ta kultura prišla v Belgijo, je bilo vse del našega oblačenja, načina hoje. Niso bila le oblačila, ampak kultura okoli njih.

Kakšen je bil vaš čas na Kraljevi akademiji, če vas sprva ni zanimalo modno oblikovanje?

Z arhitekturo sem se ukvarjal nekaj mesecev. Ko sem končal srednjo šolo, so ljudje rekli, da bi moral, ker je ustvarjalno in sem bil zelo dober pri matematiki in vsem tem. Ampak, ne vem, preprosto ni bilo povezano z mano. Bilo je preveč teoretično. Če sem iskren, sploh nisem vedel za modno šolo. Nisem se zavedal prestiža, ki ga ima šola [na Akademiji]. Vendar sem se zanj prijavil - ker mi je nekdo rekel, da moram - in bil sem sprejet. To ni bilo nekaj, kar sem imel kot "želim to narediti", kot veliko drugih [študentov]. Štiri leta so bila zelo organska in šele v zadnjem letu sem si rekel: "To je super. Svoj svet - glasbo, ki jo poslušam, prijatelje, ki jih imam - lahko povežem s tem, kar počnem z oblačili. «In potem je postalo zanimivo.

Leta 2011 ste ustanovili svojo lastno založbo. Na kateri točki kariere ste spoznali, da lahko začnete svoje podjetje?

Odkar sem bil v srednji šoli. Vedno se mi je dogajalo nekaj takega, kot sem delal stvari in jih prodajal. In spet se ni začelo z [jaz rečem]: "Želim imeti modno znamko." Tudi zdaj je zanimivo, kako se je vse razvilo. Ja, oblačila izdelujemo, ampak oblačil je že toliko. Kako lahko to razširimo in kako na oblačila gledamo na različne načine, da ne kupimo samo hlač, ampak je to del prepoznavne ideje?

Želel sem izraziti svoj svet in edini način, da to naredim, je bil ustanoviti lastno založbo. Imel sem veliko korporativnih izkušenj - delal sem za večje blagovne znamke, kjer sem imel določeno svobodo, a vedno [morate] delati znotraj meja. Zame je bilo to zelo zahtevno, v pozitivnem smislu, ker me je zanimalo, kako lahko vzamete uveljavljeno znamko in jo naredite bolj zanimivo. To je najtežji del z nekaj res velikega, biti inovativen. Prav tako sem poskušal govoriti o stvareh, ki so se mi zdele všeč, kar je bilo težko izraziti v večji korporaciji.

Posel modepripisuje vaši liniji "pionirsko estetiko luksuznih športnih oblačil". Od kod ste črpali navdih v prvih dneh svoje založbe?

Tako sem vedno gledal na modo, odkar sem bil na Akademiji ali celo pred tem. Verjetno sem naredil suknjič ali trenirko, ko sem bil star 11 ali 12 let na maminem šivalnem stroju, ker sem potreboval nekaj za vstop BMX -a. Želela sem obleči nekaj kul, ne da bi to videla kot modno izjavo.

Ko sem združil modo z atletiko pri Adidasu in Ralphu Laurenu, sem si rekel: "Moral bi narediti italijansko različico tekaških hlač in narediti tako enostaven, atletski tok, toda tudi naj bo zelo luksuzno. "Združevanje teh prilagojenih elementov z zmogljivostmi ni bilo prav veliko, ko sem ustanovil svojo založbo, in ljudje so opazili, ko sem začel delati to.

V minuli sezoni ste kot prva kreativna direktorica Under Armour Sportswear debitirali s svojo prvo linijo. Kaj je povzročilo, da ste želeli prevzeti to vlogo?

Čeprav je Under Armor velik, je bilo vstop na trg življenjskega sloga nekaj zelo novega. Ko me je Ben [Pruess, predsednik športne mode] prosil, naj to stori, je rekel: "Želimo najti način, kako Under Armour vključiti v življenjski slog z dodajanjem funkcionalnost in izdelava postelje s sodobnimi ameriškimi športnimi oblačili. "Ne ameriških športnih oblačil, ki jih pozna veliko ljudi, ampak jim daje sodobno prednost in raven funkcionalnost. To je bilo zame nekaj popolnega. To je zagon v res velikem podjetju, hkrati pa imate za seboj podporo velike blagovne znamke. Doslej je bila to odlična kombinacija. Bil sem res navdušen, da sem začel delati na tem, ker ni bilo nič; šlo je od oblačil do blagovne znamke do maloprodajnega dela. Navdušujoče je pogledati celotno sliko in videti, da celotna blagovna znamka oživi in ​​ji še vedno daje svobodo dihanja in razvoja.

Seveda obstaja pritisk, ker veliko ljudi gleda, vendar je zelo organsko. To je majhna ekipa. Vsi so se zelo potrudili, da se je to zgodilo. Vsi smo zelo navdušeni nad tem, ga razkrijemo in pokažemo preostalemu svetu. Z UAS poskušamo narediti nekaj, kar je drugačno od tistega, kar je tam zunaj. In to je cilj.

Kar se tiče prikaza preostalemu svetu, je zdaj odprta pojavna trgovina UAS za novo kapsulo TC Select v središču mesta. Kaj je prispevalo k ustvarjanju te zbirke?

To je kapsula, toda bolj ko smo delali na njej, smo spoznali, da je to res UAS. Za nas je zelo pomembno, da sta podoba in vizija blagovne znamke skladni. Pojavno okno je najprej pojavno okno UAS in nekaj kosov, ki še niso prikazani, je še vedno del zbirke. Splošni navdih za vse je bil enak kot pri vseh drugih delih. Tam je bomber jakna, tam je plašč, veliko kosov, ki jih ljudje poznajo. Dodali pa smo jim nekaj zanimanja; prepričali smo se, da se pravilno prilegajo.

Ko ste združili celotno linijo, so bile barve in prileganje zelo upoštevane. Upamo, da bodo podrobnosti drugačne od tistih, ki so na voljo pri drugih blagovnih znamkah. Pojavno okno nam daje priložnost, da smo podobni: "Super, zdaj imamo prvo trgovino!" In to ni slabo. Daje nam priložnost, da vidimo, kako izgledajo ljudje, kako ljudje gledajo na oblačila, kdaj jih nosijo, kako jih nosijo, kaj deluje, kaj ne deluje itd. Pomembno je.

Opomba: pojavno okno UAS je odprto na ulici Mercer 27 do ponedeljka, decembra. 12 in vsebuje zbirko kapsul UAS in UAS TC Select.

Ta intervju je bil zaradi jasnosti urejen in zgoščen.

Nikoli ne zamudite najnovejših novic modne industrije. Prijavite se na dnevno glasilo Fashionista.