Walter Van BeirendonckOgromen dizajn je morda malo za vašo tipično konzervativno množico v Dallasu, vendar to ni preprečilo, da bi Dallas Contemporary povabil oblikovalca moških oblačil, da bi tam razstavljal.
Kot eden izmed Antwerpen šest-Vplivna skupina avantgardnih belgijskih modnih oblikovalcev, ki je v začetku diplomirala na Kraljevi akademiji lepih umetnosti v Antwerpnu Osemdeseta, vključno z Dries Van Noten in Ann Demeulemeester - Van Beirendonck je pomagala postaviti belgijsko mesto na zemljevid kot modni inkubator. Trenutno vodja modnega oddelka Kraljeve akademije, Van Beirendonck je mentor tako pomembnih oblikovalcev, kot so Veronique Branquinho, Bruno Pieters in Bernhard Willhelm.
Minuli petek so odprli muzej razstavo njegovih domiselnih in barvitih modelov, imenovanih "Lust Never Sleeps-Silent Secrets", ki so tudi naslovi njegovih zbirk za zimo 2012/2013 in poletje 2013.
Dan pred odprtjem razstave smo se dotaknili Van Beirendoncka in ga povprašali o Dallasu (rekel je, da ni videl veliko mesta, a da res želi "videti kakšen linijski ples, nekaj rodea, nekaj pravih kavbojev") učinek muzejskih razstav na modo in možnost Antwerpnske šestice ponovno srečanje.
Fashionista: Kaj ste pomislili, ko se je Peter Doroshenko, direktor Dallas Contemporary, prvič obrnil na vas glede razstave v Dallas Contemporary? Walter Van Beirendonck: To je bilo čudno povabilo, ker sem modni oblikovalec in ne delam toliko v muzejih ali galerijah. [Ampak] tudi to je bilo lepo povabilo. Ko mi je [dal priložnost], sem si res želel predstaviti zbirke v muzeju. Vsako sezono naredim zbirko, ki je predstavljena na brvi. Mislim, da je dobro, da ga predstavimo v instalaciji kot nekakšno umetniško delo, saj na koncu to postane.
Ste že bili v Dallasu? Nikoli nisem bil v Dallasu in prav tako sem bil popolnoma navdušen nad tem, kako bo Dallas.
Ali menite, da je Dallas pripravljen na vaše zasnove? Kakšen je bil dosedanji odziv na razstavo? Sinoči sem nameščal in zraven je bila odprtina za umetniško instalacijo in mimo je prihajalo veliko galeristov. Vsi so bili navdušeni nad tem, ker takoj vidiš, da gre za modo in oblačila, ampak način, kako je predstavljen in kako je nameščen, takoj izgleda kot umetnost namestitev. Čutim to fascinacijo in to spoštovanje do tega, kar počnem. To je res lepo. Mislim, da bo na koncu spoštovanje in razumevanje.
Zakaj svoje zbirke za zimo 2012/2013 in poletje 2013 prikazujete v razstavi Dallas Contemporary Show, namesto da bi rekli retrospektiva? Za to obstajata dva razloga. Trenutno imam potujočo retrospektivo, ki je bila lani v Antwerpnu. Zdaj potuje v Melbourne, v Avstralijo, zato so bili vsi ti deli že posneti in so rezervirani tudi za razstave. Po Avstraliji bo odpotoval v Nemčijo, zato se več let za to uporabljajo vsi ti kosi. Peter je želel imeti sodobno in pokazati nove zbirke, zato sem se odločil za ti dve nedavni zbirki.
Povej mi o dveh zbirkah, Silent Secrets (poletje 2013) in Lust Never Sleeps (zima 2012/2013). O čem govorijo?
Prva, Silent Secrets, je tista, ki je zdaj v trgovinah in je poletna zbirka. Ime Silent Secrets se nanaša na dogajanje na družabnih omrežjih danes, da se vse tako zlahka širi in ni več zasebnosti. Slike so posnete od vseh, poslane so takoj, prav tako ne morete več skrivati ničesar. Res je razširjen po vsem svetu. Hkrati pa me nekoliko vznemirja to, da slike potujejo brez kreditov, nihče ne pove, kaj je to in kaj je to, zato sem s socialnimi mediji dobil zelo čuden občutek. To je bil eden prvih navdihov.
Sklicuje se tudi na tajne družbe-njihove kodekse oblačenja in skrit podzemni občutek tajnih družb. Tudi poletna zbirka je formalno navdihnjena, na primer svečana oblačila s pridihom in z mojimi tipičnimi sestavinami. Glave in ovratnice, ki sem jih naredil z nizozemskim umetnikom, Folkert de Jong. Vse je narejeno iz pene. To je bilo sodelovanje, zato smo naredili glave in velike ovratnike.
Druga stran, Lust Never Sleeps, je zimska kolekcija tista z usnjenimi maskami. To bolj navdihuje tahitski vudu. Želel sem skoraj ustvariti prihodnjo silhueto dandyja, vendar z zelo močno napetostjo. Zato sem uporabil te maske po navdihu Papue Nove Gvineje in palice-veliko elementov za ustvarjanje napetega vzdušja. Pogledi so predstavljeni kot na modni brvi.
Danes veliko modnih oblikovalcev sodeluje z umetniki. To sem naredil vso svojo kariero, ker mi je všeč. Mislim, da lahko sodelovanje res kaj doda vašemu delu, v preteklosti pa sem sodeloval z veliko umetniki, kot je Erwin Wurm. Sodeloval sem s francoskim umetnikom Orlanom. Sodeloval sem z veliko fotografi-Juergen Teller, [Jean-Baptiste] Mondino. V svoji karieri sem veliko sodeloval.
Zakaj menite, da sta moda in umetnost tako tesno povezana? Mislim, da je med tem neka tanka črta, ker je moda zelo posebno področje in vsi modni oblikovalci se zavedajo, da nekaj proizvajajo in ustvarjanje nečesa, kar je končno prodano in dano v trgovino, hkrati pa tako, kot se neodvisni modni oblikovalci ukvarjajo z modeli, styling, njegova predstavitev, pridejo na nekakšno raven, ki je blizu umetnosti in temu, kako deluje umetniški svet, in mislim, da obstaja nekakšna sinergija med dve polji. V prvi vrsti se počutim kot modni oblikovalec, po drugi strani pa si lahko predstavljam, da obstaja zanimanje iz sveta umetnosti in to sem čutil že sinoči. V obeh svetovih se počutim precej udobno.
Razstavljali ste že v Antwerpnovem muzeju modeMuseum. Kako se vam zdi muzejske razstave vplivajo na to, kako javnost dojema modo? Trenutno obstaja nekakšna priljubljenost. Vidiš to modne razstave jih obiskuje veliko občinstvo in jih to zelo zanima. Mislim, da javnost bolje razume ustvarjalni proces mode. To malo izgubite, ko vidite samo komercialni način dela z modo. Mislim, da je lepo, da se zavedajo, kako delujejo modni oblikovalci, ustvarjalnost, ki jo poskušajo vnesti, svoj iznajdljiv način dela. To bodo odkrili na razstavah. Mislim, da to tudi radi odkrijejo.
Kako vam po skoraj treh desetletjih v modi uspe ohraniti moška oblačila sveža? Kje najdete navdih? Odločil sem se, da se osredotočim na moška oblačila in z leti se mi je zdelo zelo zanimivo področje za delo, saj ste na eni strani bolj omejeno, ker gre za moška oblačila, na drugi strani pa lahko bolj eksperimentirate, ker je zelo tanka črta in morate ohraniti določeno ravnovesje. Delo v moških oblačilih je precej težko, vendar mi je to všeč, saj vam daje tudi možnosti, da premaknete meje. Mislim, da z leti moška oblačila postajajo vse večja.
Kateri oblikovalci moških oblačil imajo po vašem mnenju največji vpliv? Mislim, da Thom Browne kot ameriški oblikovalec daje pomembno izjavo o moških oblačilih. Comme des Garçons-Rei Kawakubo-tudi ona to počne. Thom Browne je v moških oblačilih veliko bolj zanimiv kot v ženskih.
Ko ste se leta 1986 z Antwerpensko šestico predstavili na londonskem modnem sejmu, ste vedeli, da boste Antwerpen postavili na zemljevid kot modno žarišče? Ne. Bili smo zelo ambiciozni, želeli smo priti iz Belgije. To je bil tudi razlog, da smo odšli v London. Toda po drugi strani smo bili tudi zelo naivni in nismo vedeli, kaj naj naredimo. Prav lepo se je bilo združiti, ker je to ustvarilo nekakšno energijo, ki je sami nikoli ne bi imeli. Ko smo šli na sejem, so nas novinarji resnično odkrili, učinek pa je bil veliko večji. Nenadoma vidijo vse te ljudi iz Antwerpna, mesta, o katerem nihče nikoli ni govoril v kontekstu mode, in bili so resnično navdušeni nad tem, kar smo pokazali in kako smo to prikazali. Od tega trenutka naprej se je vse zgodilo za nas, pa tudi za Antwerpen in šolo v Antwerpnu.
Ja, res je bilo lepo, ker se držimo skupaj iz čisto praktičnega razloga, vendar smo že imeli zelo jasne izjave, zelo osebne izjave. Lepo je, da so potem vsi našli svojo pot. Res sem vesel, da je vsem uspelo.
Ali z vsemi še vedno ostajate v stiku? Ja, ja, ne vedno z vsemi, ampak z več oblikovalci, vidim jih povsod.
Ali obstajajo načrti za ponovno srečanje? Ne, ne ponovno srečanje, ampak delam na razstavi [v Antwerpnskem muzeju modeMuseum]-kuriram jo-, ki se bo odprla septembra, kar je približno 50 let modnega oddelka v Antwerpnu. Gre za razstavo, ki bo prikazala 50 let in evolucijo, v njej pa bo posebna soba za šest, plus Martin, Martin Margiela, ker smo bili hkrati v šoli. To bom videl kot sobo prijateljstva in poskušali bomo ustvariti vzdušje od trenutka, ko smo delali v šoli. "Lust Never Sleeps-Silent Secrets" je v sodobnem Dallasu do 18. avgusta.
Fotografije: Jenifer McNeil Baker