Andy Warhol ga je nekoč imenoval "najpomembnejša oseba v New Yorku", a pokojni Joe Eula - topel, odkrit, včasih nezaslišan lik, ki je bil v petdesetih letih do sredine osemdesetih na samem vrhu newyorške modne scene in ponazarja kolumne Eugenije Sheppard za the New York Herald Tribune, risanje naslovnic albumov za Milesa Davisa in Lizo Minnelli, ki sta večino sedemdesetih let delovala kot kreativni direktor Halstona - se danes malo spominja. Njegovo delo je redko vključeno v ankete modnih ilustratorjev 20. stoletja.
Nov zvezek Cathy Horyn, "Joe Eula: Mojster ilustracije dvajsetega stoletja," ki ga je HarperCollins izdal ta teden, se lahko to spremeni. Horyn, nekdanji glavni modni kritik New York Times, je izjemen pisatelj in biograf. Ne potrebujete zanimanja za modno ilustracijo, da bi vas prevzel njen profil Eule: Zgodba o tem, kako sta se spoznala, na Eulino stanovanje leta 2001, ko ga je Horyn intervjuval za knjigo o Billu Blassu, Eula pa jo je ustavila in ujela portret; priložnostne zabave, ki bi lahko isto noč pod isto streho pripeljale Elso Peretti, Lauren Bacall in Stephen Burrows; kako ga Halston ni navdušil, saj je svoje ustvarjalne zamisli zmanjšal na njihove najpreprostejše izraze; Ko je vstal, je tri pogledal v modno predstavo Yves Saint Laurent, zaklical, da je to grozno, in odšel. (S tem se ni končalo njegovo prijateljstvo s Saint Laurentom niti s Saint Laurentovim partnerjem Pierrom Bergéjem.)
Za Horyna je bila Eula prijateljica in zaupnica, ki je spraševala o njenih zgodbah in ponudila koristne nasvete ter jih celo nekaj ponazorila. S Horyn smo se pogovarjali o tem, kako sta se para spoprijateljila, zakaj je modna ilustracija še danes aktualna in kaj počne, odkar je zapustila Časi januarja.
Kako je prišlo do pisanja knjige?
Nekdo se je obrnil na mene - Melisa Gosnell, bila je ena od Joejevih prijateljev, ki je kurirala slike z Dagonom Jamesom in ni mogla pisati. In bil sem vesel, da sem to storil, ker sem poznal Joea in imel sem občutek, kako se svet danes tako hitro premika, da bi Joejevo delo za nekaj časa zlahka pozabili. Verjetno so me obrnili pozno jeseni 2012, začeli smo delati na tem v začetku leta 2013 in svoj del dostavili 1. oktobra.
V knjigi pripovedujete, kako sta se spoznala, a kako sta postala prijatelja?
Skoraj takoj sva postala prijatelja. Ljudje so Joeja zelo hitro spoznali. Vedno sem razmišljal o Charlesu Traceyju in Barbari Allen ter o množici, ki bi šla v njegovo stanovanje. Ljudje so v 70. letih slišali za Studio 54 in Halston ter druge vrste družabnih klepetalnic. Toda veliko ljudi je šlo k Joeju. Nekaj je bilo v njegovi osebnosti, tako neformalno, tako toplo, nekako kot tvoj najboljši primer velikega bratec, nekdo, ki bi ti povedal in s kom bi se lahko pogovarjal o marsičem - to je bilo takoj Joe. Spomnim se, da sem sedel v njegovem stanovanju in govoril o Billu Blassu, šla sva v kuhinjo in rekel je: 'Stoj, stoj tam.' In nisem dvomil, kaj Joe počne. Vedel sem, da je odnesel papir, pustil sem ga, da riše. Začel sem se pogovarjati z njim o različnih idejah zgodb, o tem, da bi rad naredil ilustracijo v Časi spet, kar nismo naredili prav veliko. Zdelo se mi je, da je papir še bolj zanimiv. Takrat smo na otvoritvenem dnevu Belmonta naredili svoj prispevek in del o nakupovanju v Walmartu gor v Kingstonu. Imel sem navado, da sem šel gor do njegove hiše v Hurleyju. Družili bi se in tam bi se nekaj razvilo.
Zakaj ste želeli ilustracijo vrniti v Časi? Ali obstaja nekaj, kar ilustracija zajame, česar fotografija ne more?
Vedno je bil izziv, da bi bila stran mobilna, kinetična. Ilustracija je prinesla nekaj živega, ujame nekaj na način, ki osveži oko, če tega že nekaj časa niste videli. Razlog Vanity Fair zdaj uporablja [ilustrator] David Downton veliko je, da [njegovo delo] na stran prinaša drugačno teksturo. T uporablja ilustracije, V stilu ga uporablja, Intervju revija je imela risbe za zadnji krog razstav. Ne morem reči, da je oživitev, vendar vas odvaja od neumnih sličic.
Vas je skrbelo, da nihče ne bi bil zainteresiran za zvezek o modni ilustraciji?
Ne. HarperCollins [je bil] zelo zainteresiran za izdelavo čudovite knjige. Mislim, da je vse knjige, večina knjig, razen če je to čudovit nov roman, biografija nekoga izjemno znanega, nekako težko narediti. Kot je rekel David Downton, je bil Joe velik del sestavljanke mode 20. stoletja, vsekakor je igral vlogo v šestdesetih in sedemdesetih letih. Vedno sem si praskal po glavi, težko je bilo s prstom ugotoviti, kaj je Joe. Da, bil je ilustrator, vendar je opravil toliko vlog. Deset let je bil kreativni direktor v Halstonu. Bog je delal z Miltonom Greenom več kot desetletje. Naredil je vse te plakate. Oblikoval je tudi oblačila na neki točki. Bil je nekakšen predhodnik tega, kar ljudje danes počnejo rutinsko: stilisti so postali oblikovalci, oblikovalci pa fotografi. Joe je nosil veliko klobukov, a za to ni nujno dobil zasluge. Ko sem ga šel intervjuvat za knjigo Blass, je bil zame vedno mističen lik, ime, ki sem ga vedno slišal v poslovnem prostoru, vendar nisem vedel, kdo je. Vesel sem, da je knjiga izšla, vesel sem, da koga zanima, ne pričakujem velike prodaje. Upam, da jo bodo ljudje kupili, upam, da jo vidijo kot resnično lepo knjigo. Če vas zanimajo 60., 70., 80., celo malo petdeseta, Joe pokriva veliko te obale.
Knjiga ni tako bogata, tako slavnostna, kot je večina osebnih biografij ali spominov. Zanimivo mi je bilo, da ste citirali ljudi, ki so rekli, da so drugi ilustratorji boljši od Joea, doslednejši. Zakaj si to naredil?
Nisem zelo napet. Mislim, da če napišeš profil nekoga-to sem gledal kot profil v reviji-moraš narediti slabo. Ljudje postanejo bolj človeški, ko so uravnoteženi. Joe ni imel dobrih lastnosti. Celoten prizor, ko vstane pri predstavi Saint Laurent in reče: "To je prekleto grozno, odhajamo," je bilo moteče, povzročalo je težave Harperjev bazar Italija. Joe bi lahko na napačen način drgnil ljudi, res bi lahko bil pištola. Toda stvari, ki jih je govoril ljudem, so včasih lahko res lepe. Nekako si ni ustvaril toliko sovražnikov, ki sem jih našel. Nekatera Joejeva dela niso bila tako dobra, kar me je [na začetku] zmedlo. In David je na to ogromno pomagal odgovoriti. Joe je delal za časopis, naslednji dan je bil [vržen] - ni bil francoski Vogue, Ameriški Vogue. In [njegovo delo se je pojavilo] ob boku s časopisnimi fotografi - dobrimi fotografi, ne pa tudi velikimi. Belmontove stvari so lepe, znal je narediti neverjetne konje in bil je odličen z barvo. Potem pa bi se lahko preusmeril v risane slap-dash stvari. Bolje je, da je to prišel od Davida, ker je avtoriteta risanja, ne jaz.
Vem, da New York takrat ni bil tako drag, vendar mi je neverjetno, kako dobro je živel Joe - mislim, da v teh dneh v Osbornu ne živijo kakšni modni ilustratorji.
Joe [je naredil] precej prebrisane poteze. Svoje stanovanje je prodal Paulu McCartneyju in s tem je lahko veliko naredil. Kupil je hišo [v Hurleyju] in verjetno ni veliko plačal, bil je pravi čas. Lizette mi je povedala, da je njegova pogodba ob Harperjev bazar je bilo vredno 100.000 dolarjev - to je veliko tudi po današnjih merilih. Ne vem velikosti njegovega posestva, vendar je imel po mnenju nekaj ljudi davčne težave; pojavile so se tiste čudne zgodbe, da ga je agencija za modeliranje poskušala tožiti za 6 milijonov dolarjev. Ljudje, ki so poznali Joea, tega nikoli niso vedeli, a o tem so poročali leta New York reviji precej obsežno. V nekem trenutku je imel res nekaj težav, a mu je vseeno uspelo. In Joejevi osnovni okusi so bili nekako majhni. Imel je pretepen tovornjak, ves čas enaka osnovna oblačila, nato pa je poleti za kakšen mesec odšel v Italijo, kadar je hotel. Ostalo so risalni materiali. Šli bi k Hurleyju in on bi naredil ogromen lonček testenin, brez recepta, le združil ga je. Kamin je bila ta čudovita stvar, ki jo je naredil na podlagi italijanskega kamina, ki ga je nekje videl, les bi gorel celo popoldne, tam bo steklenica vina, odličen kruh. Vedno je bilo tako preprosto, brez truda. Danes se vsi gibljejo veliko hitreje, živimo v času, ko gospodarstvo veliko določa. Mislim, da v Joejevih časih ni bilo tako.
Mislim, da je nekaj močnega pri ljudeh, ki delajo v modni industriji in ne uspejo biti materialistični.
To je bil naravni upornik pri Joeju... in vpliv, ki ga je imel Joe na Halstona. Joe je bil tako nezaslišan, povedal je, kar misli, bil je neobremenjen v vseh pomenih besede. Mislim, da bi Joe lahko hitro rešil vso to sranje.
Vem, da bralce zanima, kaj počnete odkar ste zapustili Časi.
No, res dve stvari. Delam na knjigi o zgodovini New York Timesmodna pokritost Rizzolija, to mi bo vzelo nekaj časa. To sega v 1850 -ih, vmes pa sem naredil nekaj del za T in Harperjev bazar. To me dela zaposlenega in na krožniku se mi obeta nekaj stvari. Lepo je imeti čas. jaz napisal kos za Deborah Needleman v avgustovski številki [od T]. Bilo mi je všeč, to je bilo res super, da sem lahko prepisal, imel toliko več časa za pisanje eseja. Lepo je razmišljati o stvareh. Napisal sem uvodni esej za prihajajočo knjigo Patricka Demarchelierja, njegovo drugo. Na tej točki večinoma vem, kako delujejo knjige.
Še vedno ste hodili na nekatere predstave. Je to za podporo prijateljem ali za spremljanje dogajanja?
Resnica je, da če pogledam na modo takšno, kot sem, ki je z daljšim teleskopom, daljšim objektivom, mi ni treba biti na razstavah, dnevno pokrivati, hoditi, hoditi, hoditi. Ko ste izven roka, ste lahko bolj makronaredni. Tokrat sem šel na nekaj predstav, predvsem za prijatelje, vse nočne predstave. Takrat sem si poslikala hišo in čez dan nisem mogla oditi. Resnično se zavedam časa in tega, kako želim uporabiti svoj čas, kot bi morali biti vsi. Z več časa... vidite več povezav, trenutno ne gre samo za hitro premikajoč se modni stroj. Tam je treba razmisliti o stvareh, ki so zabavne in zahtevne.
Ta intervju je bil urejen in zgoščen.