Tento štvrtok putovná výstava s úžasnými neviditeľnými fotografiami Madonna z 80. rokov dorazí do hotela W na Times Square. Volal sa MADONNA: Transformačná výstava, Obsahuje obrázky renomovaných fotografov Richarda Cormana a Georga DuBoseho, ktorých kurátorom je Rock Paper Photo. „Transformačný“ aspekt prináša graffiti umelec Alec Monopoly, o ktorom nám povedali, že bude vybrané obrázky označovať naživo. mimo hotela počas súkromného podujatia výstavy (Ak chcete, môžete RSVP požiadať o lístky tu).
Aj keď by to malo byť v pohode, trochu viac nás zaujímajú samotné fotografie-mnohé z nich boli urobené vo vlastnom bytovom dome Madge v Lower East Side, než bola slávny. V dobe, keď sa od hlavy po päty vyrába toľko popových hviezd, sú tieto fotografie dôkazom, že vďaka svojmu výzoru sa stala známou (no, aspoň ten prvý) bola celá jej vlastná. Rozprávali sme sa s fotografom týchto fotografií Richardom Cormanom, aby sme zistili, ako tieto fotografie vznikli, aká bola Madonna v minulosti a aké to bolo učiť sa. Richard Avedon.
Ako ste sa prvýkrát stretli s Madonnou? Ako ste sa dostali k tomu, že ste ju zastrelili? S Madonnou som sa zoznámil prostredníctvom svojej matky, ktorá bola hlavnou castingovou režisérkou v New Yorku a natáčala film pre Martina Scorseseho s názvom Posledné pokušenie Krista. Madonna bola to dieťa, ktoré sa motalo po New Yorku, o ktorom niekto povedal mame a ona vošla a vyskúšala si Pannu Máriu. V tom čase som práve odišiel z učňovského štúdia do Avedonovho ateliéru a vždy som hľadal zaujímavých ľudí na fotografovanie. Nedostala časť, ale zavolala moja matka a ona len vehementne tvrdila, že sa skontaktujem s touto mladou ženou, s ktorou sa stretla, pretože povedala, že príde. nikdy som sa nestretol s nikým ako ona, že bola absolútny originál a že bola taká charizmatická a mimo rebríčka, takže som sa s tým zoznámil Madonna. Dostal som jej telefónne číslo a na druhý deň sme sa stretli a hovorili sme. Vedela, že mám záujem ju odfotiť a rozprávali sme sa, čo chcem robiť, čo chce a tým sa to celé začalo.
Mali ste konkrétnu inšpiráciu alebo vzhľad, po ktorom ste túžili? Nie, naozaj som to mal na krídle. Keď som tam šiel, aby som sa dostal do budovy, musel som jej zavolať, aby som jej oznámil, že som cez ulicu. Vošiel som do budovy a more sa rozdelilo-na sedadle a na chodbe muselo sedieť 20 detí a potom som išiel hore, aby som sa s ňou stretol. Naozaj som nevedel, do čoho idem, ale hneď ako som sa s ňou stretol, hneď ako mi podala espresso na postriebrenom podnose s žuvačkou Bazooka, vedel som, že ma čaká jazda. Spôsob, akým sa obliekala, jej zmysel pre štýl bol niečím, čo bolo v tej dobe jedinečné. Všetko, čo sme robili, sme robili len spoločne, neboli tam štylisti ani vlasy a vizážisti. Toto boli len dvaja mladí umelci, ktorí sa stretli a fotografovali a len tak niečo vytvorili... keby sme to urobili dnes, bolo by okolo nás 40 ľudí. Vtedy to bolo také organické.
Kto boli deti na fotografiách? Vedeli, kto je? Každý deň vybehla na strechu s [tými deťmi], priniesla jej boombox a tancovala a spievala s nimi. Vedeli, že je to mladá speváčka, ktorá behá po meste a spieva, kde sa len dá, pretože bola taká ostražitá a divoká vo svojom prístupe, aby sa tam dostala. Zbožňovala tieto deti a oni ju. Naozaj bola pirátom z Lower East Side. Hneď ako ju počuli ísť na strechu, všetky dvere sa v tomto činžiaku otvorili a nasledovali ju až na strechu, takže som bol naozaj takmer voyeur. To, čo som odfotil, niečo z toho bolo vymyslené, ale väčšina sa to diala doslova pred mojimi očami. Povedala: „Mám nechať prísť deti?“ a povedal som: „Absolútne; urob ako ty. '
Bola oblečená tak, ako by sa bežne obliekala? Mala na sebe to, čo by nosila vždy. Jej líčenie bolo nádherné-krásne červené ústa, krásne dymové oči-je to to isté, čo by som dnes urobila na módnom fotení. Korene v jej vlasoch sú dnes také. Dôvod, prečo ich ukazujem prvýkrát na celom svete, je ten, že si myslím, že sú dnes relevantné. Myslím si, že to sa dnes deje z pohľadu módy a štýlu. Nemám záujem vracať staré obrázky a vzdávať hold madone; Naozaj vzdávam hold obdobiu v čase, keď v New Yorku prebiehal tento hysterický, kreatívny duch, a verím, že sa to deje aj dnes. Je to všetko z jej štýlu. Jedna strela, kde sedí na streche, bola z toho, keď sa zúčastňovala konkurzu na časť v aktualizovanej verzii Popolušky a ľudia boli mala záujem obsadiť ju tak, aby to bola ona, ako keby išla na ples, a šla do nejakého vinobrania, aby si na to vytiahla staré šaty strieľať.
Ako ste sa dostali k spoločnostiam W Hotels a Alec Monopoly? Prečo si myslíte, že boli vybrané vaše fotografie Madonny? Moja slávna galéria Rock Paper Photo spojila túto spoluprácu: stretli sa s W a Madonna sa zdala byť v poriadku. Priviedli k sebe Aleca Monopolyho, ktorý je podľa mňa len génius a urobil to, že mi umožnil úplne iné svetlo na redefinovanie práce tým najlepším spôsobom. Je Keith Haring; je basquiatom okamihu. Je všade a ja a ja máme ten najúžasnejší vzťah, v ktorom som mu dal obrázky, na ktoré sa dá namaľovať. Existujú ľudia, ktorí povedali: „Ako sa opovažujete nechať niekoho namaľovať na vaše fotografie“ a ja odpoviem: „Ako sa to opovažujem,“ a skutočne to dostalo novú definíciu. Robí to aktuálnym, robí to relevantným. V ten deň som fotografoval Basquiata a Keitha Haringa-celú skupinu a všetci sa navzájom inšpirovali. Madonna bola katalyzátorom aj v tejto skupine, takže spolupracovali všetky tieto originály.
Môžete mi povedať niečo o spolupráci s Richardom Avedonom? Čo si sa od neho naučil? Zmenilo mi to život. To bolo moje formálne vzdelanie vo fotografii; Nechodil som kvôli tomu do školy. Bol som pripravený ísť na postgraduálne štúdium psychológie na Kolumbijskú univerzitu a rozhodol som sa, že si dám chvíľu voľna. Rozhodol som sa, že najlepší spôsob, ako sa skutočne naučiť, je niekoho učeň, bol som doslova v správnom čase na správnom mieste. Aby som sa pohyboval okolo tej chuťovej úrovne-kvality všetkého, čo z toho štúdia vyšlo-len sa mi otočila hlava a ja som si zamiloval módu, zamiloval som sa do portrétovanie a Dick a ja sme cestovali po celej krajine a práve sme spolu strávili toľko času a príbehov, ktoré rozprával... jednoducho byť uchom tohto hlasu a očami jeho vízie bolo magické.
Nejaké obzvlášť nezabudnuteľné momenty alebo natáčania? Každý Vogue kryt urobil. Vždy Polly Mellen Prišiel nastúpiť na štýl natáčania, bolo to práve mimo grafov. Vždy si urobil svoju domácu úlohu a takmer si ju nakreslil, kým sa tam dostali, a vo svojom štúdiu vytvoril energiu, akú som nikdy predtým nevidel. Nerobil by som to, čo robím dnes, a nemal by som takú dlhovekosť, ak by to nebola táto skúsenosť.
Prekliknutím zobrazíte ďalšie fotografie.