Pred niekoľkými rokmi som začal chodiť na obchodnú školu, aby som sa naučil základy svojho fungovania stylingový biznis. Koniec koncov, my stylisti sa musíme vysporiadať s výkazmi peňažných tokov a správou svojich peňazí a asistentov, aj keď sme len „kreatívci“, ktorí sa hrajú s oblečením. Keď som vstúpil do mimozemského sveta podnikania 101, bol som obklopený ľuďmi podnikového biznisu, ktorí nemali najmenšiu predstavu o tom, čo je „módny stylista“ alebo čo sa dá od neho očakávať. Vo väčšine prípadov by som očakával potrebu prejsť do svojho 2 -minútového prejavu, ktorý vysvetľuje moju úlohu, ako funguje a s kým spolupracujem, kedykoľvek som stretol niekoho nového. Aj keď som sa dostal k prejavu, ktorý som považoval za slušné vysvetlenie, stále sa mi vracali prázdne pohľady.
Nezainteresovaní zrejme nepochopili podstatu toho, čo stylista urobil. Stručne povedané, tu bol môj príhovor: „Stylisti pracujú s kreatívnymi tímami vrátane fotografov, dizajnérskych tímov alebo umeleckých riaditeľov na vytvorení vízie pre imidž alebo značku. Zároveň stojíme aj pred výzvou, aby oblečenie vyzeralo úžasne (bez ohľadu na jeho kvalitu). “Due na základe všeobecného nepochopenia mojej úlohy som začal viac premýšľať o tom, čo ako stylista skutočne robím. Hádam, že to nie je ľahké vysvetliť, pretože zodpovednosť stylistov sa dosť líši v závislosti od druhu práce alebo projektu, na ktorom v ten deň pracujeme. Keď natáčam editoriál, mám výsadu spolupracovať s niektorými z najlepších svetových šéfredaktorov (skrátene EIC) na vytváraní príbehov pre ich časopisy. S úvodníkom a so súhlasom EIC si môžem vybrať koncept, fotografa, tímy pre vlasy a líčenie, modelky a samozrejme oblečenie.
Pri reklamnom natáčaní značky sa však zo mňa stáva pasažier na zadnom sedadle. Moje zameranie sa presúva na to, aby oblečenie vyzeralo elegantne a draho, pričom umelecký riaditeľ zadá koncept, vyberie fotografa, tímy pre vlasy a líčenie a casting. Pri reklamných prácach sú stylisti k dispozícii na podporu fotografov a umeleckých riaditeľov, ktorí v prípade potreby pomôžu s nápadmi, ale tiež zabránia v ceste, keď je v kuchyni príliš veľa kuchárov.
V prípade prehliadok dráh alebo kreatívnych konzultácií sú stylisti „vyvolávačmi výstrelov“. Na výskume spolupracujeme priamo s dizajnérom a jeho tímom inšpirujte sa, upravujte látky a siluety, navrhujte alebo upravujte doplnky, vyberte si režisérov vlasov/líčenia a kastingu alebo pracujte na hudbe pre šou. V takýchto prípadoch majú stylisti vplyv na takmer každý kreatívny prvok.
Práca s celebritami je úplne iný súbor zručností. Vychutnať si akcie na červenom koberci znamená vedieť, ako nechať klienta pôsobiť štíhlo a klasicky a zároveň ho udržať mimo. „najhoršie oblečený zoznam“. Niektoré šaty, ktoré na fotografii alebo na pristávacej dráhe vyzerajú úžasne, môžu na červenej farbe vyzerať jednoducho šialene koberec. Mnoho stylistov a ich klientov sa tejto lekcii naučilo ťažko. Styling so známymi osobnosťami je vždy o tom, aby ste zostali verní osobnosti klienta a zároveň ho vyzdvihli elegantný okraj a snaha o ich predstavu na červenom koberci, ktorý bude roky považovaný za nadčasový poď Jedného dňa na obchodnej škole sa ma jeden spolužiak (a vedúci inžinier vo veľkej IT firme) opýtal, ako vznikla úloha stylistu. Chcel vedieť, čo ľudí vedie k tomu, aby potrebovali stylistu, či už ide o spoločnosť, časopis alebo celebritu. Keď som začal premýšľať o histórii stylingu a o tom, čo ma ako stylistu ovplyvnilo, začal som si uvedomovať táto rola je do značnej miery kombináciou niekoľkých rôznych rolí pochádzajúcich z konca 19. storočia a zo začiatku 1900. Je to kombinácia módneho redaktora, kostýmového výtvarníka a salónu Directrice.
Módni redaktori boli vynájdení v roku 1867, keď vytvorila spoločnosť Harper & Brothers Harper’s Bazar (čo teraz poznáme ako Harper’s Bazaar). Harper’s Bazar bol zameraný na ženy strednej a vyššej triedy, ktoré zhromažďujú fotografov, výtvarníkov, návrhárov a spisovateľov, aby poskytli „sofistikovaný“ pohľad do sveta módy, krásy a populárnej kultúry. Prirodzene, vznikla konkurencia. Vogue nasledovalo v roku 1892 ako týždenná publikácia (Stala sa mesačnou publikáciou v 70. rokoch). Tiež to zaznamenávalo a zachytávalo trendy módy a krásy prominentných amerických prominentov.
Roly módnych redaktorov sa nakoniec zmenili z dokumentovania trendov na poskytovanie vlastných kreatívnych názorov. Módni redaktori začali vyberať oblečenie a doplnky, ktoré sa objavia na stránkach, najskôr pre ilustrácie a potom nakoniec pre fotografie v 30. rokoch minulého storočia (ahoj Irving Penn a Richard Avedon !!). Módne časopisy spôsobili nový posun. Ženy zvykli nakupovať oblečenie podľa toho, čo nosili spoločníci alebo celebrity. Keď prišli tieto príbehy (silne ovplyvnené módnymi redaktormi), ženy mali nový zdroj inšpirácie a toho, čo si kúpiť do svojich šatníkov. Ako úloha módneho redaktora postupom času rástla, začali sa objavovať kreatívni redaktori. Kreatívni redaktori začali posúvať hranice módneho imidžu zahŕňajúceho pouličnú kultúru, kultúru mládeže a kultúru módy v jednom. Prvá žena, ktorú som si pri štúdiu dejín módy skutočne všimla a tlačila na obálku, bola Carmel Snow. Pani. Snow zmenil módne obrázky zo stagnujúcich pózujúcich modeliek na dievčatá behajúce po pláži. Som si istý, že táto zmena je malá, ale priniesla do nej nový život Harper’s BazaarStránky. Pani. Snow tiež objavil Dianu Vreelandovú, jednu z najväčších módnych redaktoriek všetkých čias. Pani. Vreeland priniesla do obrázkov, ktoré navrhla, zmysel pre fantáziu, predstavivosť a príbeh. Okolo 30. rokov 20. storočia začali redaktori skutočne spolupracovať s fotografmi, a nie sa len váľať v regáli oblečenia zvolenom EIC. Pani. Vreeland a pani Sneh, kde sú hlavnými prvkami tohto inovatívneho a kolaboratívneho prístupu.
Keď časopisy začali na svojich stránkach vytvárať úžasnejšie, nápaditejšie a zvodnejšie obrázky oblečenia a doplnkov, vtedajší módni návrhári začali viac inzerovať kvôli tomu, že časopisy a ich redaktori zvyšovali produkt predaj. Módni redaktori a ich časopisy začali vytvárať alebo prerušiť kariéru dizajnéra prostredníctvom pokrytia a podpory. Zverenkyňami návrhárov sa stali aj špičkoví módni redaktori. Často navštevovali dizajnérske štúdio, aby preskúmali zbierky pred debutovými dráhovými prehliadkami, a poradili im o vlasoch, líčení alebo modeloch. Tieto vzorce interakcie vedú k tomu, ako súčasní stylisti „na voľnej nohe“ teraz spolupracujú s návrhármi a značkami. Bola to obojsmerná ulica. Dizajnéri dostali rady od redaktorov a redaktori sa pozreli na to, čo bude ďalej, a mohli začať viesť stránky časopisu správnym smerom, napr. Vzťah Grace Mirabelly s Halston. Teraz, so všetkým tým výskumom, ktorý som urobil a s tým malým počtom informácií o histórii stylistov, sa mi zdá, že nezávislý stylista vznikol niekedy v 70. rokoch minulého storočia. Keď som pred mnohými mesiacmi pracoval v KCD s Nian Fish, hovorila mi o prvých stylistoch. Z Nianinho príbehu si pamätám, ako hovorila o sestrách Goodmanových (vrátane Vogue'S Tonne Goodman) a Kezia Keeble (ktorá začala KCD, potom Keeble, Cavaco a Duka). Som si istý, že z tejto prvej generácie je viac stylistov, ale nemôžem to celkom skĺbiť, na čo sa teším, keď tu v tomto stĺpci pre Fashionistu urobím. (Urobím to prostredníctvom rozhovorov so starou gardou a módnymi ikonami, ktoré v tých časoch pracovali.) Podobne ako redaktori módnych časopisov v tridsiatych rokoch minulého storočia začali stylisti sedemdesiatych rokov minulého storočia vychovávať niektorých z najznámejších fotografov módy, ako sú Steven Meisel, Bruce Weber a Helmut Newton. Napriek tomu, že moje znalosti o tomto začiatku sú prinajlepšom útržkovité, viem však, že módni redaktori, ktorí začali byť známi, pretože stylistom sa ponúkali aj najvyššie kreatívne pozície v móde domy. Napríklad v čase medzi prácou módnej redaktorky v British Vogue a americký Vogue, Grace Coddington krátko zaujala miesto v Calvin Klein. Grace opustila Calvina, keď jej bolo ponúknuté miesto jedného z najlepších kreatívnych redaktorov v spoločnosti American Wintour’s American Vogue v roku 1988. Myslím si, že ďalšou úlohou, o ktorej sa domnievam, že inšpirovala a informovala módnych redaktorov a stylistov na začiatku, bola réžia salónu. Riaditeľka salónu bola hlavným honcho v couture domoch, obliekala a manipulovala s klientelou, keď to návrhár sám nedokázal. Ako klientela a biznis rástli, dizajnér by bol čoraz viac zaneprázdnený navrhovaním nových kolekcií. Riaditeľka salónu by bola starostlivo zvolená tak, aby reprezentovala dom a starala sa o všetkých jeho zákazníkov. Tieto ženy boli bezchybne elegantné. Vedeli všetko o tom, ako doplniť ženské vlastnosti, ako sa vhodne obliecť na mnohé príležitosti a aké ich klientela, ktorú už vlastnila, aby pri práci so ženou na svojom novom oblečení neopakovala zbytočné štýly alebo siluety objednávky.
O tejto pozícii som sa dozvedel z knihy, o ktorú som narazil v kníhkupectve Sprievodca eleganciou od Geneveive Antoine Dariauxa. Madam Dariaux bola od 60. rokov minulého storočia riaditeľkou salónu v Paríži pre Ninu Ricci. Vrelo odporúčam túto knihu: len aby ste sa dozvedeli niektoré úžasné staré pravidlá, ktoré ženy kedysi dodržiavali. (Osobne sa rád učím pravidlá, aby som potom mohol zistiť, ako ich porušovať.)
Keď som skladal puzzle z mnohých módnych kníh, ktoré som prečítal, zdá sa mi, že úloha Salon Directrice bola vynájdená niekde okolo polovice až konca tridsiatych rokov minulého storočia, keď boli butiky Balenciaga, Chanel a Dior zaplnené po okraj ženami, ktoré sa tam dožadovali couture. Aj keď riaditeľka salónu možno nevedela nič o vytváraní módneho imidžu, tieto ženy určite vedeli veľa o obliekaní, aby sa zvýraznili najlepšie vlastnosti človeka (vždy užitočné pre módny imidž alebo celebritu zákazník). Vedeli, ako dosiahnuť veľa vecí prostredníctvom dámskeho šatníka prostredníctvom stratégie, ako napríklad urobiť dojem na honorár, ako na manžela / manželku alebo ako „zaobstarať“ manžela atď. Mnoho z týchto obáv sa vtedy zaoberalo aj módnymi časopismi. Zatiaľ čo módni redaktori vytvárali fantáziu, čo si obliecť, aby zapôsobili na stránky časopisov, direktívy salónov boli v skutočnosti v popredí rozprávania a učenia sa so svojimi zákazníkmi. Čítanie knihy pani Dariauxovej o jej skúsenostiach s prácou so ženami a ich šatníkmi mi pomohlo pri formovaní viac informácií o tom, ako pracovať s mojimi známymi klientmi a ako ich vhodne upravovať pre nich diania. Posledná pozícia, ktorú som ako stylista považoval za veľmi vplyvnú, je úloha kostýmového výtvarníka vo filmoch. Kostýmoví výtvarníci informovali väčšinu popkultúry o móde už v 20. rokoch minulého storočia. Títo špeciálni návrhári nielen koncipovali odevy, ale vytvorili aj ikony, ktoré poznáme ako „filmové hviezdy“. Kostým dizajnéri spolupracovali s filmovými režisérmi a talentom na vytvorení vhodného postavenia, emócií a zvodnosti prostredníctvom šatník.
Keď je to možné, snažím sa vytvoriť postavu prostredníctvom svojich módnych príbehov pre editoriály alebo pre pristávaciu dráhu. Mám veľký rešpekt pred talentom kostýmových výtvarníkov, ktorí opakovane vytvárajú postavy pre celovečerné filmy. Najvplyvnejšími kostýmovými výtvarníkmi, ktorých som mal to potešenie skúmať a byť nimi posadnutí, sú Edith Head a Adrian. Edith Head bola kreatívna vizionárka a získala osem Oscarov. Vyhrala viac ako ktorákoľvek iná žena v histórii. Pani. Hovorilo sa, že Head je obľúbeným návrhárom Alfreda Hitchcocka, a obliekol aj Ginger Rogers, Bette Davis, Barbara Stanwyck, Grace Kelly, Liz Taylor a Audrey Hepburn. Prinajmenšom bola skutočne módnou ikonou.
Pokiaľ ide o Adriana, bol sám o sebe módnou hviezdou. Spolupracoval s Greta Garbo, aby stanovil jej vzhľad. Vytvoril tiež stratégie šatníka, ktoré považujem za Jean Harlow (kto môže zabudnúť na tie hodvábne pochvy ?!), Katherine Hepburn (konečná socialita ohýbajúca pohlavie) a Joan Crawford (John Galliano tomuto mužovi vďačí za veľa výstavných zásluh Diora !!) Adrian bol tiež génius za Čarodejníkom z krajiny Oz (ahoj, rubínové papuče) a Cecilom B DeMilleom eposy. Našiel som tento fámovaný citát od Adriana, keď som ho skúmal, prečo skončil:
„Práve kvôli Garbovi som opustil M-G-M. Na jej poslednom obrázku z nej chceli urobiť svetríkové dievča, pravý americký typ. Povedal som: „Keď sa pôvab skončí pre Garba, skončí sa aj pre mňa. Vytvorila typ. Ak zničíš tú ilúziu, zničíš ju. “ Keď Garbo odišiel zo štúdia, pôvab šiel s ňou a ja tiež. „Títo traja role ma počas posledného desaťročia ako stylistu a módneho geeka nesmierne ovplyvnili a pri každom šťastí niektorých z vás inšpirujú. Dúfam, že v tomto stĺpci sa skutočne pozriem na to, čo robím ako stylistka, kde čerpáme inšpiráciu, kam smeruje podnikanie a rozprávame sa s inými módnymi ikonami, ako sú tie, ktoré sú tu uvedené.
Odporúčame prečítať:Stylista od Sarah Mower. D.V. od Diany VreelandovejSprievodca eleganciou od Genevieve Antoine Dariaux. Grace od Grace Coddington