Má týždeň módy zmysel pre súčasných dizajnérov?

V posledných rokoch sa začalo zdať, že návrhári hromadne vypadávajú z oficiálneho kalendára týždňa módy v New Yorku. Niektorým, ako Proenza Schouler alebo Altuzarra, opustil mesto na zdanlivo zelenšie pasienky v zahraničí. Iní, ako Rebecca Taylor, formát módnej prehliadky úplne opustil. Vo svete, ktorému stále viac dominujú sociálne médiá, už používanie tradičnej dráhy pre mnohých nemá zmysel; pre Taylor prišiel skutočný okamih pravdy po tom, čo debutovala jej kolekcia na jar 2015.

„Pamätám si to živo,“ hovorí Taylor. „Tvrdo sme pracovali a šou vyzerala krásne, ale zrazu sme si povedali:„ Kto vidí túto šou? Koho táto show oslovuje? Ide to k ľuďom za posledným sedadlom a miestom konania šou? ' Uvedomili sme si, že väčšina našich zákazníkov nechodí na webové stránky, aby sa pozerali na predstavenia. Na tejto akcii sa zúčastňuje len veľmi málo našich zákazníkov, takže sme si uvedomili, že nám skutočne chýbal kus marketingu pri predvádzaní show so všetkými tými ľuďmi, ktorí to nemohli vidieť. “

Misha Nonoo mal podobnú realizáciu: Ak má zmysel predvádzať módnu prehliadku vytváranie tých Instagramov chvíľ, o ktoré sa môžu diváci podeliť, prečo nevystrihnúť prostredníka a siahnuť priamo k spotrebiteľ?

„Videl som, ako príde toľko redaktorov, a všetci budú sledovať show prostredníctvom svojich obrazoviek iPhone a urobia fotografiu, ktorú potom nahrajú na Instagram,“ hovorí Nonoo. „Influencer sa odvtedy tak dramaticky zmenil. ale viete, ja by som mal v prvom rade Evu Chen alebo redaktorov časopisov a to najdôležitejšie bolo, že potom nahrali obrázok a zdieľali ho so svojimi stovkami tisíc nasledovníci. "

Nonoo experimentoval so šou na Instagrame a Snapchate, čo zákazníkovi umožnilo väčšiu bezprostrednosť. Opustenie módneho kalendára tiež poskytuje flexibilitu pri prezentácii kolekcií v sezóne. Zatiaľ čo iní ponáhľal sa experimentovať so zbierkami „pozri teraz, kúp teraz“ - Nonoo sama vyskúšala formát s jej Insta-show - dizajnéri, ktorí preskočili dráhu, boli schopní vložiť tie isté zdroje do zošitov a videá, ktoré je možné zverejniť prostredníctvom sociálnych médií a iných kanálov, bližšie k oblečeniu police bez ťahanice predlžovania výrobných časov. Inými slovami: móda nemusí byť obmedzená na dva týždne v roku.

„Myslím si, že internet je každý deň šou pre ľudí; to, čo ide do prezentácie a čo chcete prekonať, môžete teraz v príbehu na Instagrame hranične urobiť v závislosti od toho, kde sa nachádzate a s čím pracujete, “poznamenáva návrhárka Rachel Antonoff. „Obsah a informácie sa spotrebúvajú oveľa viac, ako keď sme robili týždeň módy. Teraz mám pocit, že táto úroveň nádhery a príťažlivosti sa očakáva viac zo dňa na deň. “

Pridelením peňazí, ktoré sa zvyčajne míňajú na módne prehliadky, na vytváranie krásneho, menej prchavého obsahu môžu dizajnéri z konečného produktu taktiež získať viac kilometrov ako jednoduchý obrázok dráhy. Pri zostavovaní prezentácií s Instagrammable momentmi, ako napríklad Broadwayské tanečné číslo alebo školský vedecký veľtrh, pracoval v krátkodobom horizonte pre Antonoffovo podnikanie; z dlhodobého hľadiska ani tie najpamätnejšie dráhy nezachovali veľkú trvanlivosť. Namiesto toho sa Antonoff otočil do formátu, s ktorým v minulosti experimentovala: Roztomilé videá v hlavnej úlohe so známymi priateľmi.

„Skutočne sa nám to páčilo a zistili sme, že sme získali nielen skvelú odozvu, ale videá mali niečo, čo relácie nemajú, a tým je, že žijú navždy,“ hovorí. „Dokonca aj obrázky relácie alebo video zo šou to nemusí dávať divákovi rovnaký pocit a skúsenosti, ktoré by mali, keby tam boli, zatiaľ čo video je vždy rovnaké pre každého, kto ho pozerá to. Je to len prístupnejšie; nie je to druh iba pre pozvaných. “

SÚVISIACE ČLÁNKY

Bez zvýšeného tlaku módnej prehliadky mnohí návrhári poznamenali, že mali viac času venovať sa iným projektom alebo samotnému procesu navrhovania. „Odvádza vašu pozornosť od toho, čo ženy skutočne chcú nosiť, k tomu, čo bude vyzerať dobre po dráhe alebo čo bude dobre vyzerať na obrazovke,“ hovorí Nanette Lepore. „Musíte sa znova zamerať; stále robíme báječné kúsky a zábavné veci, ktoré všetci chceme nosiť, čo je vždy kľúčové. Je to viac o skúmaní a vývoji iným spôsobom; môžete to urobiť spôsobom, ktorý sa vám zdá ako rozhodnutie menej pod tlakom. Keď môžu byť vaše rozhodnutia premyslenejšie a pomalšie, je to múdrejšie rozhodnutie. “

Žiadny z dizajnérov nemal pocit, že by ich zákazník zmeškal formát vzletovej a pristávacej dráhy, alebo si dokonca zmenu vôbec nevšimol; v skutočnosti všetci poznamenali, že experimentovanie s alternatívnymi formátmi bolo prínosom pre podnikanie. „Rozhodne sme rástli, odkedy sme sa prestali ukazovať, čo v dnešnom svete módy niečo hovorí,“ hovorí Taylor. A ako ďalší, ale očividný bonus, sa značky môžu vyhnúť tomu, čo Antonoff dabuje „nevyhnutne, neskutočne drahým“ nákladom na uvedenie módnej šou. Aj keď môžu stále míňať rovnaké peniaze na rôzne marketingové techniky, výsledky boli úplne odlišné. „Pravdepodobne by som mohol povedať, že sme dosiahli oveľa vyššiu návratnosť investícií z každého dolára, ktorý sme vynaložili na iniciatívy,“ hovorí Nonoo.

Stojí za zmienku, že existujú nevýhody, ktoré sa nemusia prejaviť. Budúci sponzori sa napríklad zvyčajne usilujú pripojiť sa k iniciatívam týždňa módy, a nie k jednorazovým prezentáciám, čo znamená, že značky môžu byť vpredu na háku za viac peňazí. A napriek tomu, že sa veľká časť priemyslu zmenila, uvedenie módnej prehliadky stále dodáva firmám istú dávku legitimity.

Žiadny návrhár nebol ochotný odpísať budúcu módnu prehliadku znova; niektoré sa v skutočnosti zdali byť tesné po dňoch termínov a zhonu s predvádzaním zbierky na pristávacej dráhe. „Chýba mi minúta, keď posledné dievča vyjde z pódia a všetci oslavujú, kým nezískate spätnú väzbu,“ hovorí Taylor so smiechom. „Je to tak sladké medzi tým, je to taká zábava, a tradične máme tequilové panáky-ale tequilové paly si môžeme dať kedykoľvek. Na to nepotrebujeme šou. “

Existuje však úľava, keď sme prišli na spôsob prezentácie zbierok, ktorý funguje pre každé jednotlivé podnikanie. S každým aspektom priemyslu v toku - od redakčného po maloobchodný - dizajnéri, ktorí sa už oslobodili od obmedzení tradičnejších formátov sú o krok pred konkurenciou, ktorí, ako Taylor uvádza, v súčasnosti „žonglujú s vodou“. Ak týždeň módy nájde spôsob, ako sa znova objaviť, budú pripravený.

„Zdá sa, že čakám na vynájdenie; Chcem nájsť spôsob, ako sa tam dostať späť, ale zároveň nemám pocit, že by sme sa niekam ponáhľali, pretože práve teraz je všetko v plnom prúde, “hovorí Lepore. „Všetci dúfajú, že príde nový model, ktorý bude dávať väčší zmysel a je intímny. Myslím si, že to je to, čo ľudia chcú; chcú mať pocit, že sú spojení s oblečením a udalosťou intímnejším spôsobom, než na aký sa zmenila dráha. Na nejaký čas sa to stalo veľmi komerčným a veľmi zoo. “

Samozrejme, pokiaľ bude týždeň módy stále v znamení caché módnych redaktorov a kupujúcich, budú sa značky uchádzať o miesto v kalendári. Stále existuje veľa súčasných značiek; Tibi, Kate Spade, Autoportrét a Ulla Johnson sú len niektorí z harmonogramu prehliadok na jeseň 2018. A pokiaľ ide o značky s prostriedkami alebo s odbormi na krásu a doplnky, tradičné módne prehliadky určite majú v pláne miesto. Ale pre viac komerčne zmýšľajúcich značiek môže preskakovanie šou stále len rásť na popularite.

„Myslím si, že predstavenia, ktoré existujú v Paríži - vaše Chanels, vaše Diors, tieto krásne, krásne, extravagantné, skutočné divadelné šou - si nemyslím, že by niekam šli; Myslím si, že sú stále dôležitejšie. “Hovorí Nonoo. „Ale nemyslím si, že čokoľvek, čo nezaškrtne políčko čistej fantázie, už naozaj nemá miesto.“

Chcete najskôr najnovšie správy z módneho priemyslu? Prihláste sa k odberu nášho denného spravodajcu.

Domovská stránka Foto: Dráha Rebeccy Taylor Fall 2014, Joe Kohen/Getty Images