Ako sa Nancy Steinerová stala najvplyvnejšou kostýmovou výtvarníčkou, o ktorej ste nepočuli

V našej dlhodobej sérii „Ako to robím,“ hovoríme s ľuďmi, ktorí sa živia v módnom priemysle, o tom, ako vnikli a našli úspech.

Od niektorých z najznámejších videoklipov grunge z 90. rokov, cez prvé dva filmy Sofie Coppolovej až po pripravované oživenie „Twin Peaks“ od Showtime, kostýmová výtvarníčka Nancy Steinerov životopis znie ako facebookový profil prichádzajúceho prváka z NYU, ktorý sa zúfalo snaží zaistiť, aby pôsobili ako cool a nezávislí post-high. škola.

Steinerova kariéra však bola všetko, len nie zúfalá. V polovici 80. rokov, pretože si nebola istá, čo chce, Steiner začala pracovať v NaNa, inštitúcii punkového oblečenia v Los Angeles a vôbec prvom americkom distribútorovi Doc Martens. Stala sa zdrojom informácií pre stylistov, ktorým by aj naďalej pomáhala, a keďže zlatý vek hudobných videí bol v plnom prúde, ona sa prirodzene stal predmetom záujmu kapiel vrátane R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, No Doubt a Nirvana. Dokonca dala Kurta Cobaina do tohto ikonického zeleného vesty pre „Come As You Are“.

S talentom na šetrnosť a sociálnym kruhom, ktorý zahŕňal mnoho z najsľubnejších hollywoodskych nezávislých spoločností režisérov, prirodzene prešla na film - pracuje s ľuďmi ako Coppola, Michel Gondry, Todd Haynes a Wim Wenders.

Keď Steiner práve dokončil nadchádzajúce, prísne tajné oživenie „Twin Peaks“, hovoril s Fashionistou o svojom kariérnom vývoji, súčasných 90. rokoch. obnova, ktorá vytvára snovú estetiku 70. rokov „Panenské samovraždy“, prečo sa Scarlett Johansson v „Lost In Translation“ skutočne „neujala“ a viac. Prečítajte si hlavné body.

Vždy vás zaujímalo oblečenie? Ako ste začali s návrhom kostýmov?

Milujem kreslenie a vždy ma to ťahalo k módnym časopisom a k modelom a k oblečeniu. Potom sa to nejako vyvinulo do „Oh, môžem si vyrobiť vlastné oblečenie a môžem si nakresliť svoje vlastné oblečenie“. Nikdy som neuvažoval o tom, že by som robil kostýmy. Najprv som vlastne chodil do školy pre módny návrhár. Išiel som do L.A. Trade Tech, pretože som nemal peniaze a oni mali dvojročný program.

Vyšiel som zo školy a bol som trochu skľúčený, pretože vás nejako zamerali na to, aby ste išli do centra a pracovali v predvádzacej miestnosti alebo robili frézu, montéra, neviem - jednoducho to nebolo to, čo som chcel robiť. A v čase, keď som pracoval v obchode v Santa Monice s názvom NaNa, ktorý bol jedným z prvých punkových obchodov v L.A. Boli sme prví distribútori Doc Martensa a popínavých rastlín v USA, takže v tomto obchode bola zavesená celá scéna a chodilo veľa stylistov. v.

Bolo to v rokoch 1982 až 85. Stretol som sa s niekoľkými stylistami, ktorí mi povedali: „Hej, ak by si tu niekedy prestal pracovať, mal by si mi zavolať. Máš úžasný štýl. "Takže keď som tam prestal pracovať, urobil som presne to a zavolal som pár stylistov a začal som pracovať ako asistent a potom som si uvedomil, že sa mi to páči.

Povedali mi, že ste zodpovední za zelený sveter, s ktorým je Kurt Cobain teraz tak úzko spojený. Aké to bolo pracovať s Nirvanou?

Práca s Nirvanou bola skutočne vzrušujúca. V tom čase som žil so svojim priateľom [Kevinom Kerslakeom], ktorý bol riaditeľom filmu „Príď ako si“a„ In Bloom “, čo boli dve videá, ktoré som s nimi urobil. Začal vzťah s Kurtom a jednoducho to dotiahli do konca a ja som mal to šťastie, že som jeho priateľka a pracovali sme spolu viac ako päť rokov.

Je to zaujímavé. Keď som sa prvýkrát stretol s kapelou na scéne „Come As You Are“, poznal som Courtney Love asi od svojich 18 rokov a Kevina, urobil celé video pre Courtney a ja sme tam boli s tým pomáhať a pamätám si, ako vtedy hovorila o Kurte, a to bolo pravdepodobne, možno rok predtým, ako sme urobili „Come As Ty si. "

Ako ste ich obliekali? Som si istý, že už mali svoju vlastnú výraznú „grungeovú“ estetiku.

V tom čase sa veľa chlapov oblieklo do šetrnosti a ja tiež. Len som išiel nakupovať a šetriť, našiel som veľa vecí a bolo to takto: „Dobre, tu sú niektoré veci, chlapci. Vyberte si, čo chcete. "S niektorými z týchto skupín je to tak, pretože nosia iba tričká a rifle, ale je to tak. správny Tričko a správny rifle, a je to ten, ktorý chcú. Nie je to tak, že by už nemal také svetre. Nechcem si brať zásluhy na tom, že som nejakým spôsobom definoval jeho štýl, pretože mal veľmi veľa vecí, ktoré sa diali, ale je skvelé byť do toho zapojený.

Krátko na to sme urobili „In Bloom“, na čo som im, samozrejme, zohnal všetky tieto šaty. Opäť som priniesol nejaké oblečenie a oni si vybrali, čo chceli, a potom sme dostali šaty, do ktorých sa mohli prezliecť, a tiež zodpovedajúce pruhované obleky. Bolo veľmi šťastné nájsť tri zodpovedajúce obleky vo všetkých troch veľkostiach, pretože Krist je samozrejme vysoký, Kurt bol malý chlap a Dave bol medzi nimi.

Ako ste si určite všimli, estetika grunge 90. rokov je opäť v plnej sile. Aké to bolo vidieť to všetko vracať z čias, keď sa vaša kariéra rozbiehala?

Myslím si, že tieto éry sa vždy vracajú a zdá sa, že každých 20 rokov, 20 až 25 rokov sa vracajú. Pamätám si, že v 80. rokoch bolo veľa ľudí v 50. rokoch. Ja osobne vôbec nie som v kvetinových šatách pre bábiky a nikdy som sa nevrátil do 90. rokov... Myslím si, že je zaujímavé sledovať, ako to deti reinterpretujú a ako si to prispôsobujú.

Mám pocit, že je to čiastočne aj internet.

Áno, myslím, že toľko je teraz prístupných. Žil som v dobe, keď neboli počítače, telefóny a vy ste museli nájsť svoj štýl. Nedalo sa to jednoducho vyhľadať na internete. Jednoducho ste nemohli ísť do Nordstromu a kúpiť si džínsy, ktoré vyzerali, že majú 30 rokov, ako to dnes ľudia robia.

Mám pocit, že móda týmto spôsobom je pre mňa falošná, všetky tie nešťastné veci a veci, ktoré vyzerajú použité. To ma štve, aj keď mám práve vyblednuté rifle, ktoré som kúpil v obchode. Vtedy ste to museli zháňať v obchodoch so šetrnosťou a nájsť správnu vec a skombinovali ste to spôsobom, ktorý bol úplne nové a odlišné, a keď ste kráčali po ulici, zistili ste, že je tu niekto z vášho kmeňa. Bolo to veľmi zrejmé. V dnešnej dobe sme všetci takí istí a podobáme sa jeden druhému.

Ako ste začali spolupracovať so Sofiou Coppolou?

So Sofiou som sa stretol spoločensky. Všetci sme boli v tom svete hudobných videí. Z toho sveta som poznal [Coppolovho bývalého] Spika [Jonze]. V skutočnosti chodila s iným režisérom, ktorého som poznal, a stretli sme sa po celom svete, a potom si pamätám, ako sme niektorí z gangu chodili každých pár mesiacov na večeru do Musso a Franka. Jednej noci sme boli na večeri a ona povedala: „Panebože, Nancy, práve sme pozerali film„ Bezpečné “a ja som si neuvedomil, že si to urobil. a milujem ten film a chystám sa urobiť film a prišli by ste do Kanady a urobili by ste so mnou „Virgin Suicides“? “A ja som povedal, že áno.

Ľudia sú nimi posedlí, najmä v móde, kostýmmi 70. rokov. Kde si začal

Vedel som to ako svoju dlaň. Vyrastal som v 70. rokoch, to mi bolo úplne známe a jednoducho som to vedel. Nebudem hovoriť, že to bola ľahká práca, ale pokiaľ ide o styling, vedel som to a tiež so Sofiinou víziou - má skutočne veľký zmysel pre štýl a jednoducho sa nám spolu dobre spolupracovalo. Bola to skvelá, skvelá spolupráca.

S čím rada pracuje? Je očividne taká štýlová a má záujem o oblečenie.

Áno, samozrejme, už robila Milk Fed, líniu oblečenia, a ona presne vie, čo chce. Bol to jej prvý film, takže musíte nájsť dialóg, spôsob vašej spolupráce. Samozrejme sme sa pozreli na obrázky, robíte výskum a získavate obrázky a rozprávali sme sa o vibrácii dievčat a o tom, ako sme chceli, aby sa cítili a ako odtiaľto odišli.

Začal som to pripravovať v Los Angeles a potom som išiel do Toronta. Urobil som tam nejaké šetrenie, vintage nákupy, ale boli tam detaily, ktoré som v Toronte nenašiel, a tak by som zavolal späť do L.A. a požiadaj priateľa, aby išiel do kostýmového domu a požičal mi opasky zo 70. rokov alebo pufferové bundy alebo drobnosti, ktoré som nenašiel tam. Jednoducho to potiahnete z celého miesta, keď robíte vintage, keď robíte dobové veci.

V móde ľudia zvyknú popisovať estetiku „Panenských samovrážd“ ako „snovú“. Na čo ste sa zamerali, pokiaľ ide o atmosféru?

Nepamätám si presné slová, ktoré sme použili. Chceli sme, aby každé dievča malo svoj vlastný charakter a svoj vlastný štýl, a preto sme hovorili o tom, že Lux bol očividne najsexi a pokúsili sme sa ich trochu oddeliť spôsobom obliekania.

Myslím, že sme len chceli, aby sa takto cítili zraniteľní... a paleta bola mäkšia a bola verná aj obdobiu a tej dobe, kde ste mohli dostať len veci, ktoré boli miestne. Jej mama bola veľmi šporovlivá, takže som uvažoval o pádoch rúk a napríklad dievčenské spoločenské šaty som ich vyrobil. s myšlienkou, že jej mama kúpila v obchode s látkami jeden vzor a vyrobila z nich tie štyri šaty vzor.

Pre Trip som navrhol ten bordový zamatový oblek. Urobili sme to tak, aby mohol vyčnievať od ostatných chlapcov, pretože bol taký horúci.

Boli ste prekvapení, že estetika filmu sa stala tak ikonickou a inšpiratívnou?

Nikdy som o tom takto neuvažoval, keď sme to celé robili. Nikdy si nemyslím, že robím vyhlásenie. slúži to len príbehu. Nikdy som si nemyslel, že to bude také populárne a „Lost in Translation“, to isté. To bol tiež taký fenomén.

Mohli by ste mi povedať niečo o procese „Stratené v preklade“, najmä pokiaľ ide o obliekanie Scarlett [Johansson]?

Za to to bolo veľmi v súlade so Sofiou a so spôsobom, akým sa vtedy obliekala. A v skutočnosti je Sofia celkom klasická a nie taká výstavná, ale vždy krásna a chceli sme, aby sa Scarlett cítila rovnako, ako keby bola bez námahy.

V skutočnosti sme sa pokúšali získať čo najviac peňazí, pretože rozpočet bol taký nízky, takže som veľa času strávil snahou prinútiť ľudí, aby nám poskytli umiestnenie produktu. A potom to bolo len oslovenie týchto rôznych dizajnérov, s ktorými [Sofia a ja] sme mali vzťahy. A.P.C. nám pomohol. Agnes B. nám pomohol. Získali sme niekoľko kúskov z radu Milk Fed a práve ich zmiešaním sme z nej urobili túto jednoduchú, sofistikovanú, mladú ženu.

Scarlett vtedy nič také neobliekla. Bola oveľa viac trendy a bola mladá - mala 18 rokov. Na svoje si ešte neprišla.

Nedostala toho toľko?

Nezdalo sa, že by to urobila. Milujem Scarlett. Nechápte ma zle. Myslím si, že je skvelá a bola skvelá, že môže byť okolo, ale myslím si, že to pre ňu bolo také obyčajné.

Povedali by ste, že Sofia sa viac venovala obliekaniu tejto postavy, pretože, ako ste spomínali, bola ňou tak trochu inšpirovaná?

Myslím, že Sofia v oboch filmoch sa veľmi podieľala na výbere kostýmov. To je niečo, čo miluje. Vie, čo chce. Povedala mi, že v jednom momente chcela sama navrhnúť kostýmy „Virgin Suicides“, ale uvedomila si, že je to príliš veľká práca.

Neviem, koľko môžete hovoriť o „Twin Peaks“, ale rád by som vedel, ako k tomu došlo a akým smerom ste sa dali.

Môžem vám povedať, že to bol skutočne skvelý zážitok. Cítil som sa veľmi polichotený, keď ma vybrali do práce. David Lynch pracoval mnoho rokov, väčšinou s návrhárkou menom Patricia Norris, a ona je osobou, ktorá s Davidom robila pilotný projekt „Twin Peaks“. Zomrela nie príliš dlho, než sme začali strieľať. Predstavil by som si, že by túto prácu urobila, keby som to neurobil. Zavolali mi, pretože sme s Davidovou producentkou Sabrinou Sutherlandovou pracovali koncom 90 -tych rokov na filme s názvom „Million Dollar Hotel“ a ona si na mňa spomenula; ona za posledných sedem alebo osem rokov striktne spolupracuje s Davidom ako jeho produkčnou partnerkou.

Vychovala ma k Davidovi a zavolal som jej, že v podstate: „Ak chceš prácu, je tvoja... ale musíte sa zaviazať k úplnému projektu, „čo bolo 10 mesiacov, čo bolo dlho. Nerobil som veľa televízií a televízorov, ktoré sa úplne odlišujú od filmu, pokiaľ ide o spôsob natáčania.

Mali sme viac ako 200 členov obsadenia - to sú hovorené časti - čo je pomerne veľa. Mal som pocit, že sa to 10 mesiacov celkom nezastavilo. Bol to veľký zážitok. Pracoval som s tonou úžasných, rôznych hercov. Nesmeli sme o tom ani hovoriť, deň potom, čo sme sa pobalili. S niekým by som robil kovanie a on vošiel a povedal: „Kto hrá moju manželku?“ a [povedal by som]] „Nemôžem ti to povedať, to sa dozvieš dňa.“ Tak to jednoducho chodí. Bola to najprísnejšie tajná práca, na akej som kedy pracoval, to poviem.

Pokiaľ ide o to, s čím David chcel pracovať, mal veľmi konkrétnu predstavu o tom, aké bude oblečenie?

Niekedy to urobil a niekedy nie. Niekedy som musel ľudí prekonať - on mi ukázal smer a potom možno zmenil názor, ale nikdy nemôžete vedieť, čo má David Lynch v hlave... Cítim sa veľmi, veľmi zodpovedný voči fanúšikom „Twin Peaks“.

Tento rozhovor bol kvôli zrozumiteľnosti upravený a skrátený.

Nenechajte si ujsť najnovšie správy módneho priemyslu. Prihláste sa k odberu denného spravodajcu Fashionista.