Ako sa koláž stala jedným z obľúbených médií módy

Ako debutovali dizajnéri kampane na jar 2016 posledných niekoľko týždňov sa objavil mikrotrend: Namiesto jednoduchej fotografie bola koláž prostriedkom voľby Céline, Courrèges a Tréner 1941. Stuart Vevers používa umeleckú techniku ​​od svojho vymenovania za kreatívneho riaditeľa Coach v roku 2013; posledné štyri kampane značky obsahujú fotografie úhľadne zbalené proti krajine New Yorku. Céline's pôsobí skôr kutilsky a zdá sa, že jej obrázky boli narýchlo nastrihané a nalepené na pevné pozadie, takže okolo vlasov a pózovaných modeliek nechávajú vrecká kontrastných farieb. Pokiaľ ide o Courrèges, dizajnéri Sebastien Meyer a Arnaud Vaillant najali kolážistu Kalen Hollomon, pre koho je práca hotová Tanya Taylor a Vogue, produkovať sériu prác výlučne pre účet francúzskej značky na Instagrame.

Dizajnéri samozrejme používajú koláž pre svoje kampane a zošity už roky.

Balenciagakampaň už od jar 2010 je jeden príklad a Carven a Stella McCartney viackrát sa rozhodli pre médium. V roku 2012, Raf Simons's inzeráty na jeho rad pánskych odevov spôsobil, že divákov očarili optické klamy koláží.

Rovnako ako módne značky kooptovali kolážové médium, niekoľko súčasných prominentných kolážových výtvarníkov sú silne ovplyvnené módou a používajú na svoje zobrazenie online platformy ako Tumblr a Instagram práca. Brazílsky umelec Pedro Nekoi sa obracia na kolážované výtvory od Kenzo (v spolupráci s talianskou umeleckou dvojicou a časopisom Toilet Paper) a Prada pre inšpiráciu. Vlani na jeseň tento posledný módny dom vydal kolekciu luxusných vôní s názvom Prada Olfactoriesspolu s kampaňou s kolážami, ktoré majú spotrebiteľom pomôcť predstaviť si každú vôňu. Nekoi, ktorý často pracuje až päť hodín rovno na jednej digitálnej koláži, získal internetovú slávu za publikovanie svojich diel zameraných na módu Tumblr za posledné dva roky. „Vždy som bola zamilovaná do módy a reklamy. Je zábavné znova vytvárať niečo, čo je už také kreatívne, “hovorí.

Čím je však koláž pre dizajnérov taká príťažlivá? „Má to pozadie, ktoré má korene v surrealistickom štýle a móda je o fantázii,“ hovorí Nekoi. „S kolážou sa to ľahko robí a naozaj sa v tom dá vyblázniť a skončiť s niečím úžasným.“

Pre Lizzie Gill, spoluzakladateľ spoločnosti Brooklyn Collage Collective, zloženie a farebnú paletu jej koláží ovplyvňuje odev a jeho farby a vzory. Jej tvorivý proces zahŕňa prechádzanie stohov Vogue a McCallovej časopisy z päťdesiatych rokov minulého storočia. „Fascinuje ma reklama, oblečenie a to, ako zapuzdruje časové obdobie a mentalitu,“ hovorí Gill. Akonáhle nájde obraz, ktorý s ňou rezonuje, môže okolo neho postaviť kus. Jej výtvarné práce dokonca upútali pozornosť šperkárskej značky Lulu Frost, pre ktorú vytvorila koláže inšpirované kolekciou menovcov značky „Tesserae“ mozaikových šperkov.

Hollomona priťahoval „úhľadný, sexy, sebavedomý“ prístup k módnej fotografii, ktorý by kombinoval s obrazmi, ktoré majú opačný uhol pohľadu. „Pracovníci v továrni alebo obyčajní ľudia na uliciach, obrázky športu a podobne,“ hovorí. „Snažím sa vytvoriť rozpor, ktorý mi pomáha spochybniť spôsob, akým veci vidím.“ Táto politická rotácia je to, na čo Gill poukázala aj ako na dôvod, prečo je módna tvorba tak pútavá s umelcami. Modelky pózujúce na stránke, či už ide o reklamu alebo módny editoriál, sú ďalším odôvodnením. „Umožňuje veľa negatívneho priestoru a manipulácie, umelec môže postavu z obrázku odstrániť alebo k nej pridať,“ hovorí.

Podľa Hollomona vplyv Collage už presiahol kampane a lookbooky. V skutočnosti si všimol techniku ​​použitú pri navrhovaní, konkrétne podľa francúzskej značky Veterinári, ktorého dekonštruované oblečenie rýchlo získalo popularita medzi sadou pouličného štýlu. Zdá sa, že obľúbené médium módy sa dostalo do kruhu.

Aktualizácia: Tento článok bol aktualizovaný kvôli zrozumiteľnosti ohľadom Hollomonovej práce pre Courrèges.