Ako Christelle Kocher stavia moderný francúzsky módny dom

V našom dlhotrvajúcom seriáli "Ako to robím," hovoríme s ľuďmi, ktorí sa živia v módnom a kozmetickom priemysle, o tom, ako prerazili a dosiahli úspech.

Christelle Kocher — zakladateľ obľúbenej značky Koché, inšpirovanej športovým oblečením a založenej na technike — buduje nový druh francúzskej značky.

Od svojho uvedenia na trh v roku 2014 sa Koché ohromne rozrástla, nosili ju celebrity (Beyoncé!!!) a získala veľké uznanie v priemysle. (Bolo to v užšom výbere na cenu LVMH a odniesol si cenu ANDAM za rok 2019.) Podľa metrík mnohých vonkajších pozorovateľov to bolo neuveriteľne úspešné. Kde to však bolo pravdepodobne najvplyvnejšie, je nedodržiavanie schémy, ako vyzerá luxusný dom.

Koché má korene v túžbe sprístupniť zážitok z módy – čo sa prejavuje v predstavení značky na dráhach v uliciach Paríža (doslova v r. prípad jeho debutového týždňa módy na jar 2015, mimo rušného tranzitného uzla Chatêlet-Les Halles v centre mesta), spájajúci a spolupráca so značkami v iných odvetviach (napríklad Paris Saint Germain a AC Miláno) a snúbenica tradícií haute couture remeselného spracovania s prístupné denné oblečenie. Vyplýva to z toho, ako sa samotná Kocher dostala k biznisu: Vyrástla v robotníckej triede v Štrasburgu

, a po strednej škole sa sama presťahovala do Spojeného kráľovstva, kde sa učila pod bývalým asistentom Charlesa Jamesa a potom sa zapísala na Central Saint Martins.

„Zo začiatku ma viac fascinovalo to tvorenie. Pre mňa to bolo veľmi magické,“ hovorí. „A samozrejme, rozprávať príbeh, prinášať ľuďom emócie, prinášať posolstvo, pretože to je to, čo je naozaj dôležité – ale aj robiť to dobre a správnym spôsobom. Pretože je to prepojené. Je to súčasť kultúry. Je to súčasť nášho dedičstva, našej histórie a myslím si, že je to také fascinujúce." 

Po ukončení štúdia Kocher pracoval v práčovni najprestížnejších svetových značiek: Chloé, Sonia Rykiel, Dries Van Noten, Bottega Veneta. Nakoniec sa skrížila s Virginie Viard, vtedy pravou rukou Karla Lagerfelda v Chanel, ktorý ju priviedol ako umelecká riaditeľka Maison Lemarié, jedného z Maisons D'art značky, v roku 2010, keď ešte pracovala Bottega. (Zostáva v spoločnosti.) 

So svojimi mnohými úlohami a projektmi je Kocherovým konečným cieľom, ako hovorí, „inšpirovať ľudí – študentov, mladých dizajnérov. Chcel by som len povedať, aby ste naďalej verili vo svoj sen a snívali vo veľkom."

Prečítajte si všetko o Kocherovej kariére, od počiatkov jej lásky k móde cez jej najväčšie vplyvy až po to, ako zvažuje príležitosti, ktoré sa jej naskytnú na stole (ktorých je v súčasnosti veľa).

Kde sa vzal váš záujem o módu?

Veľmi ma zaujal manuál [aspekt módy]. Moja stará mama a mama boli pletiarky a moja stará mama vedela o čipkárstve a háčkovaní.

Od malička som rada kreslila, trávila čas sama so sebou a bola kreatívna. Vyrastal som vo Francúzsku a Francúzsko je, samozrejme, módna krajina. Vždy ste mali nejakú televíznu reláciu, obrázky z módnej prehliadky... Pamätám si, že každý týždeň módy [bola] správa o Christianovi Lacroixovi, Chanelovi alebo Jeanovi-Paulovi Gaultierovi. To ma prinútilo snívať.

Vyrastal som na východe, s nemódnym pozadím – moja mama a otec prestali chodiť do školy v 14 rokoch a k móde nemám vôbec žiaden vzťah. Mal som šťastie na učiteľov a môjho športového trénera, ktorí ma motivovali ísť si za svojím snom. Keď som začínal, učiteľ povedal: '[Bude to veľmi ťažké, pretože nemáte žiadne spojenie." ja myslím, že veľa ľudí to vzdá, pretože je to také ťažké, keď nemáte kultúru pozadie. Na začiatku, ak mám byť úprimný, som bol za svoj pôvod veľmi v rozpakoch; teraz som veľmi hrdý. To, čo robím v móde, je podľa mňa skvelý nástroj... prinútiť [ľudí] snívať... Váš sen je možný – vo Francúzsku áno, je to ťažké, ale je to možné. Ja som dôkazom toho, že sa to dá.

Kedy ste sa rozhodli, že sa tomu chcete venovať ako kariére?

Som veľmi tvrdohlavý. Pamätám si, že som mal možno osem, deväť rokov, ako: 'Och, bude zo mňa módna návrhárka.' Môj otec by odpovedal: ,A ja chcem byť prezidentom Francúzska.'

Bol som veľmi dobrý študent a veľmi tvrdo som pracoval. Rád som čítal. Miloval som matematiku. Spravil som si A-level z matematiky. Môj učiteľ bol veľmi vystrašený, pretože som bol najlepší v triede; ona [povedala by:] ‚Zničíš si kariéru. Môžete byť lekárom alebo inžinierom.“ Tiež som športoval, hral som na majstrovstvách Francúzska, každý deň som trénoval, každý víkend som mal zápas. Ale okrem toho som stále chodila na večernú hodinu kreslenia a cez víkendy som ilustrovala a šila oblečenie.

Od 14 rokov som tiež pracovala – strážila deti, umývala riad v reštauráciách, čokoľvek. Našetril som si peniaze a v 17 rokoch, keď som zmaturoval, som odišiel z domu, aby som si robil, čo som chcel. Moji rodičia to zo začiatku vôbec nepodporovali. Neskôr to podporili, no na začiatku boli veľmi šokovaní.

Chcel som sa naučiť oldschoolový spôsob strihania a drapovania. Dostal som štipendium, aby som mohol ísť do Anglicka [a študovať] s učiteľom, ktorý bol posledným asistentom Charlesa Jamesa. Bolo to veľmi intenzívne, ale bol taký zaujímavý. Bol veľkým fanúšikom stavebníctva — Cristóbal Balenciaga, John Galliano, Rei Kawakubo, Madeleine Vionnet, Madame Grès.

[Naučil ma] študovať krajčírstvo, rúškať a byť veľmi plynulý... Pre mňa to bolo naozaj o remesle výroby odevov. Mal členstvo v múzeu Victoria and Albert a vzal ma tam a ukázal mi vnútro šiat Madeleine Vionnet. Možno práve to sa mi na strihaní vzorov tak páči a prečo sa aj dnes zahaľujem a strihám – je to niečo celkom matematické. Je to veľmi prísne; máte určitú techniku ​​na strihanie rukáva, diamantového klinu, klesajúceho ramena. Zároveň, keď sa rúškujete, je to ako socha. Je to veľmi poetické. Ide o to, aby k vám látka hovorila. Ide o zmyselnosť látky. Je to spojenie umenia a techniky.

Bolo vaším cieľom, keď ste sa presťahovali do Anglicka, aby ste sa zapísali na Central Saint Martins?

O škole som sa dozvedel v knižnici, keď som mal 15 rokov, v nejakom francúzskom časopise. Moja prvá voľba, aby som bol úprimný, nebol Central Saint Martins – mojím snom bola Bunka. Chcel som ísť do Japonska. Ale nenašiel som spôsob, ako získať peniaze na cestu do Japonska. Moji hrdinovia boli Rei Kawabuko, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo Takada... Veľmi ma fascinuje Japonsko, strihanie vzorov, konštrukcia; spôsob, akým pristupujú k odevom, bol pre mňa veľmi umelecký a veľmi zaujímavý. A samozrejme, Alexander McQueen, John Galliano, určite.

Pre mňa tiež [som sa stotožnil] s tým, odkiaľ McQueen pochádza. Jeho otec bol taxikár. Odišiel do Londýna a v 90-tych rokoch prekvital s umením a hudbou. [Potom] sa cieľom stal Londýn a Central Saint Martins. Chcel som ísť, ale potreboval som nájsť štipendium. Popri štúdiu v Anglicku som mal prácu na plný úväzok.

Aké najväčšie lekcie, ktoré ste sa naučili v Central Saint Martins, vás dnes držia?

V Central Saint Martins vás povzbudzujú, aby ste boli jedineční, mysleli sami za seba, aby ste priniesli veľmi osobné posolstvo a rozvíjali svoju vlastnú identitu. Boli určité veci, ktoré sa v Koché stali charakteristickým znakom: pracovať v tom čase v Central Saint Martins, uprostred Soho, so študentmi veľmi zapálenými pre to, čo robili, z celého sveta — Japonci, Brazílčania, Američania, Holanďania, Nemci, Číňania — a každý hovoril tento iný uhol pohľadu, pracoval ako šialený... Pre mňa bolo veľmi inšpirujúce vidieť zakaždým, keď dostanete brief, ako ho rozviniete a urobíte inak s vlastnou kultúrou, vlastným vkusom, vlastnou identitou.

Ako vás vaša prvá práca po škole módy nasmerovala na vašu kariéru?

Keď som promoval, dostal som prácu v Armani. Bolo zaujímavé vidieť, ako veľká módna firma funguje vo väčšom meradle, na veľmi medzinárodnej úrovni, kde má svoju vlastnú továreň a svoje rôzne linky. Je to naozaj – v dobrom slova zmysle – priemyselné. To bolo určite veľmi odlišné od Central Saint Martins. Pre mňa bolo naozaj zaujímavé aj to, ako sa im to podarilo online, s Emporio Armani, Armani, tým viac couture radom. Bola to veľmi veľká, veľká, veľká spoločnosť, veľmi firemná... Dodnes si to veľmi dobre pamätám a stále ma to inšpiruje, ako [p. Armani] sa stal legendou a vybudoval toto impérium.

Potom ste pracovali pre množstvo rôznych značiek — Chloé, Sonia Rykiel, Dries Van Noten. Potom, v roku 2010, vás Karl Lagerfeld a Virginie Viard najali, aby ste sa stali umeleckým riaditeľom Maison Lemarié, remeselného ateliéru, ktorý vyrába ozdoby z peria a kvetov pre Chanel. Čo vo vás vyvolalo záujem prevziať túto úlohu?

Bolo to veľmi prekvapujúce. Virginie som stretol, keď som pracoval v Chloé, a vedela, že som veľmi zanietený remeslom a že milujem techniku. Virginie, začala tak, vo vyšívaní, s Karlom. Naozaj sme sa spojili a zostali sme v kontakte. Navrhla ma pre tento projekt a ja som si povedal: 'Oh, naozaj?' Bol to sen pracovať na couture s ateliérom.

V roku 2010 som robil Lemarié a zároveň som bol senior dizajnérom v Bottega Veneta, [pracoval som] s Tomasom Maierom na konfekcii. Módy som sa vzdať nechcela a ani som to nepotrebovala. [Virginie] mi dala bielu kartu a naozaj verila, že sa môžem rozvíjať a niečo robiť, pretože Rozumiem [móde] a mám aj túto medzinárodnú skúsenosť, ktorú oceňuje. Mám túto vášeň, ale moderným spôsobom. Naučil som sa starú techniku ​​a remeslo, takže som tam mohol sedieť s nimi [v ateliéri] a strihať zaujatosť... Naozaj ma rešpektujú.

Ale naozaj som chcel priniesť modernosť, vziať históriu a techniku ​​z minulosti a preniesť túto tradíciu do budúcnosti. Veľmi mi záleží na tom, aby som remeslo odovzdal tomu, kto príde neskôr, aby zaujal všetky generácie, aby nezaniklo. Robíme veci moderným, etickým spôsobom, ktorý inšpiruje, ktorý sa dobre nosí a ktorý vás stále núti snívať. Inovujeme vďaka novým technológiám a rozvoju priemyslu; môžeme robiť veci, ktoré sme pred 15, 100 rokmi nedokázali.

Na začiatku mi dali malý tím asi 10, 12 ľudí. Dnes je nás okolo 130. Vyrástli sme. Karl miloval toto remeslo - Virginie tiež. Schopnosť s nimi odvtedy pracovať je neuveriteľná.

Ako vyzerá každodenná práca umeleckého riaditeľa remeselného ateliéru? Ako sa to zmenilo za desaťročie – plus, čo ste pracovali v Maison Lemarié?

Mali sme veľmi malý rodinný ateliér v centre Paríža. V tomto dome pracovala zakladateľka, matka a stará mama. Bolo to veľmi očarujúce, ale nie veľmi praktické. Teraz máme veľké šťastie. Sťahujeme sa do veľkej budovy, ktorú Chanel postavil na hranici Paríža. Mohli by sme robiť malé veci, ako sú jedinečné, výnimočné [kúsky] pre haute couture, ktoré trvajú hodiny a hodiny, ale teraz môžeme skutočne vyrábať. Nie sme priemyselní, ale dokážeme urobiť niekoľko tisíc lukov alebo kamélií každý rok, interne, v Paríži.

S tímom sa snažíme prekvapiť sami seba. Môžeme začať s technikou, môžeme začať so súčasným umeleckým obrazom ako inšpiráciou. Niekedy to môže byť o tkaní stoličky – „Ach, môžeme to použiť v tom, čo robíme, prostredníctvom 3D tlače alebo laserových rezov?“ 

Je to tímová práca. Som ako šéf orchestra: mám víziu; Virginie má väčšiu víziu, ľudia majú techniku. Na niektoré kúsky to trvá toľko hodín. Nič, čo robíte, nerobíte sami – niekedy môže na jednom diele pracovať 50 ľudí. Tá synergia, keď vidíte hotové, wow, to je skvelé.

Ako delíte svoj čas na dve rôzne úlohy, najprv keď ste pracovali v Bottega Veneta a teraz s Koché?

Stalo sa mi to celkom prirodzené, po mnohých rokoch práce týmto spôsobom a pozorovaní rôznych ľudí, ako je Karl Lagerfeld, ktorý bol multitasker a mal veľa zamestnaní. [Nemám] rovnaký rozvrh každý deň. To mi nejde. Pracujem veľa [na diaľku], ale vždy som v spojení s telefónom. Som v kontakte [s ľuďmi] každý deň cez Whats App.

Vedeli ste vždy, že chcete založiť vlastnú značku?

Vždy to bol pre mňa sen. Chcel som byť nezávislý, aby som začal – neznamená to, že zostanem navždy, ale chcel som priniesť vlastnú víziu, a to mi prišlo veľmi dôležité.

Po toľkých rokoch som mal pocit, že to bolo dobré načasovanie: pochopil som obchodnú stránku, kreativitu. Cítila som sa sebavedomo, pretože som mala 360-stupňový pohľad na módu, na medzinárodnú značku, na riadenie tímu, na financovanie.

Myšlienkou bolo priniesť techniku ​​couture a zmiešať ju so streetwearom, športovým oblečením a neformálnejším oblečením, [vytvoriť] značku, ktorá hovorí ku každému, čo prináša otvorenosť a inkluzívnosť, to je veľmi príjemné pre každého človeka, tradíciu, pohlavie, kultúru. Chcel som otvoriť svet módy rôznym ľuďom a tiež priniesť remeslo každému. Preto dnes, aj v mojej značke, pracujem s Lemarié; kolekcia sa vyrába v Taliansku a módnejšie kúsky sa vyrábajú v Paríži.

Aké boli pre Koché najväčšie momenty, odkedy ste v roku 2014 založili značku?

To najväčšie hádam ešte len príde, pretože sa chcem zlepšiť. Ale moja prvá show bola veľkým momentom, pretože to bolo veľmi zmysluplné, robiť to na ulici, mimo stanice metra v centre Paríža. Bolo to pre každého veľmi ústretové. Boli tam redaktori, nákupcovia, niektorí študenti, niekoľkí zvedavci – bolo to veľmi spontánne a veľmi krásne. Mal som pouličný kasting zmiešaný s topmodelkami.

Potom sa mi práca s Paris Saint-Germain na futbalovej kolekcii páčila, pretože som robil 12 rokov športu. Futbal je pre mňa naozaj populárna kultúra – najväčší šport v Európe. Hovorí ku každej generácii, každej sociálnej vrstve. Prináša inkluzívnosť, príležitosť, oslavu. Tento šport má veľa krásnych vecí a ja som to chcel vniesť do módy. A s klubom ako Paris Saint-Germain, ktorý je v Paríži symbolický, to bolo veľmi veľké.

Pre Kochého mám veľa prekvapení a jedno dobré, ktoré príde na september – a som si istý, že ešte väčšie prídu v budúcnosti.

Keď dostanete novú príležitosť pre Koché alebo pre seba – ako ste nedávno navrhli pre Charlesa Jourdana – ako sa rozhodnete, či je to správne?

Bol som umeleckým riaditeľom Charlesa Jourdana len dve sezóny. Pre mňa bolo zaujímavé, že bol legendou v obuvníctve a vy sa opäť dostávate do príbehu remesla. Bolo to o prinavrátení a nastavení značky pre novú kapitolu, a to bolo veľmi stimulujúce, privlastniť si históriu a dedičstvo tohto domu. Vždy to musí dávať zmysel, pre Kochého aj pre mňa, a musí sa to spájať.

Akú najlepšiu radu ste kedy dostali?

Buďte zvedaví a tvrdo pracujte. Karl bol vždy veľmi, veľmi zvedavý. Po každej kolekcii [povedal:] 'Dobre, čo bude ďalej?' Vždy bol na rade, pretože musí existovať ďalšia príležitosť — urobiť novú kolekciu, urobiť niečo iné, urobiť niečo nové.

Tiež, keď ste podnikateľ, buďte veľmi ohľaduplní k svojmu peňažnému toku. Vždy si dávajte pozor na svoje financie. Je to tak dôležité, najmä po tom všetkom, čo sa stalo.

Tento rozhovor bol upravený a zhustený kvôli prehľadnosti.

Nikdy nezmeškajte najnovšie správy z módneho priemyslu. Prihláste sa na odber denného bulletinu Fashionista.