Môže módny referenčný balet spôsobom, ktorý je úctivý?

Ako človek, ktorý strávil 10 z mojich najviac formujúcich rokov štúdiom baletu, mi nezostáva nič iné, len si všímať, keď sa svet módy a baletu pretnú, čo je pomerne často. Ale rovnako estetické ako baletný ružový satén, priesvitné pančuchové nohavice, jemné sukne, dievčenské stuhy, svojrázne návleky na nohy a objemný tyl môžu byť, tieto crossovery vo mne nie vždy vyvolajú takú radosť, ako sa zdá iní.

Keď sa mi do schránky dostala ukážka debutových topánok od Sandy Liang – dizajnéra, ktorého som vždy bol fanúšikom a ktorého NYFW show som s nadšením navštívil, okamžite som sa cítil ten nádych unavenej averzie, napriek tomu, že jej Mary Jane Pointe je objektívne rozkošná vec, ktorá dokonale zapadá do brandu značky na zvyšovanie serotonínu. tovar. Ale kde bol môj serotonín? Dve kolegyne, ktoré sú tiež kolegami bývalými baletkami, sa podelili o to, že to cítia podobne.

Aj keď balet ako umeleckú formu stále milujem a rešpektujem, môj vzťah k nemu je komplikovaný, moje spomienky na tú dobu siahajú od čistej radosti až po silnú bolesť, fyzickú aj emocionálnu. Ak môžem presne určiť moment, kedy pre mňa (a pravdepodobne pre mnohých bývalých tanečníkov) zápas s baletom začal prevažovať nad zábavou, bolo to okolo 12. alebo 13. roku života, keď nám dovolili ísť

en pointe. (Predtým nie sú kosti na chodidlách úplne vyvinuté a práca s hrotmi pravdepodobne spôsobí trvalé poškodenie.) vzrušujúce obdobie – stále si pamätám vzrušenie z mojej prvej špičky nasadenia topánok – ktoré je tiež zahalené bolesťou a zmätok.

Pre jedného sa to často zhoduje s nástupom puberty, ktorá môže veľmi náhle posunúť telo mimo sféru toho, čo je už dávno ideálne vo svete baletu, ktorý má svoje vlastné výzvy. V mojom prípade tiež netrvalo dlho a dozvedel som sa, že mám (a stále mám) kosti v členkoch navyše ktoré robia pointe – hlboko neprirodzenú polohu pre akúkoľvek nohu – takmer nemožné ja. (Keby som sa rozhodol, že sa chcem baletu venovať profesionálne, musel by som si ich dať chirurgicky odstrániť; našťastie som to neurobil.) A potom tu boli stratené nechty na nohách, plantárna fasciitída, krv...

To je všetko, čo povedať, ako mnohí športu, balet je naozaj, naozaj ťažký spôsobom, akým by ho robili ľudia, ktorí ho nerobili na určitej úrovni nemám ako to vedieť (napriek tomu, aké presné sú filmy ako „Center Stage“ a „Black Swan“ v skutočnosti boli). V skutočnosti je znakom skvelého baletného tanečníka schopnosť, aby to všetko vyzeralo jednoducho. Balet má tiež problematickú povesť exkluzivity, jeho dvere sa ľahšie otvárajú tým, ktorí majú peniaze, privilégiá, bielu pleť a veľmi špecifický typ postavy. Niet divu, že ľudia ju milujú.

Móda bola čerpať inšpiráciu z baletu navždy: V roku 2000 vytvorili John Galliano a Jean Paul Gaultier ikonické róby na počesť Edgara Degasa; New York City Ballet spája svojich choreografov so známymi dizajnérmi každoročne spolupracovať na kostýmoch; a balet bol zdanlivo vždy obľúbenou témou módnych editoriálov, kampaní a videí. V poslednej dobe sa v móde dosť často prebubláva balet, od Kampaň Rodarte na jeseň 2022 plná celebrít a Miu Miu's saténové balerínky, ktoré dominujú pouličnému štýlu týždňa módy, až po najnovšiu kolekciu Liang a baletné topánky a tylové sukne, ktoré Simone Rocha práve poslala na dráhu v Londýne. Nehovoriac o vzostupe „baletného jadra“ estetického cez TikTok.

Ak odhliadneme od roztomilosti, skutoční tanečníci majú v týchto prípadoch často problémy so spôsobom, akým sú reprezentovaní - najmä ak je modelka s malými alebo žiadnymi tanečnými skúsenosťami zameraná na to, aby sa predstavila ako balerína. Najznámejším príkladom je Kendall Jenner, ktorá tak robí s katastrofálne zlou technikou Vogue Španielsko v roku 2016, vyvoláva hnev mnohých tanečníkov vrátane Abbey Lee Miller z „Dance Moms“ a Tanečný duch časopis.

"Vogue Španielsko práve zverejnil video s Kendall Jenner – a je veľmi, veľmi facepalm-y,“ napísal magazín príspevok v blogu v tom čase. „Prečo? Pretože sa rozhodli obliecť Jenner do oblekov a návlekov na nohy a nechať ju „robiť balet“, hoci očividne nie je trénovaný na balet...to video je zjavne akýmsi fantazírovaním malého dievčaťa o baletke. Ktoré, dobre. Ale našim očiam sa to celé javí ako dosť neúctivé voči umelcom, ktorí svoj život venujú tomuto náročnému remeslu.“

V priebehu rokov, videá od Slobodných ľudí, Vanity Fair (c/o Petra Collins) a Láska podobnú kritiku zo strany tanečnej komunity. Pre širokú verejnosť si nie som istý, či táto kritika príde ako elitárska, povýšená alebo hlúpa, ale chápem ju. Ako študentovi baletu sa do vás dokonalá technika vŕta tak intenzívne, tak opakovane, že keď uvidíte Kendall Jenner rob...čokoľvek robí v tom videu, tvoj mozog je napojený na to, aby si sa schúlil od hrôzy – aj keď je to už desať rokov od tvojho posledného trieda baletu.

To všetko znamená, že je to celkom osviežujúce, keď to môžete povedať dizajnérovi trvá nejaký čas, kým si rozvinie porozumenie vo svete baletu pred jeho premenou na predajný produkt.

Akákoľvek stena vyvolaná traumou sa mi zdvihla v reakcii na tlačovú správu o obuvi Sandy Liang, keď som videl jej príspevok toto na Instagrame. Namiesto úzkosti to vyvolalo nostalgiu. Ako mladý študent baletu som písal listy svojim obľúbeným členom spoločnosti (t. j. profesionálnym baletkám) a prosil som o podpísaný pár ich použitých špičiek. Pri spätnom pohľade je to trochu hrubé, ale bolo to ako vianočné ráno zakaždým, keď som ich dostal na oplátku. (Všetky som si ich uložil do veľkého koša v mojej spálni a nie, nevoňalo to skvele.)

V zákulisí po jej jarnej prehliadke na dráhe 2023 počas týždňa módy v New Yorku, ktorá okrem iného obsahovala aj množstvo odkazov na balet. Mary Jane Pointes – Liang vysvetlila, ako aj keď prišla k baletu ako nováčik, snažila sa nájsť si čas, aby veci získala správny.

„Vždy som si myslel, že baletky sú také krásne. Moji rodičia ma nikdy nedali na balet, aj keď som ich o to prosila, ale pamätám si, že som dostala ružové saténové papuče od Macy's a predstierala by som, že to boli moje baletné papuče,“ povedala. "Bol som posadnutý špičatými topánkami, pretože som ako dieťa nemohol pochopiť, ako sa dostali na špičku a stále som ich kreslil."

Pred niekoľkými rokmi Isabella Boylston, hlavná tanečnica v American Ballet Theatre (ktorá je mimo služby outfity na Instagrame takmer rovnako ako jej tanec), oslovila Lianga, aby ju pozval na jeden z nich relácie; potom jej Boylston dal podpísaný pár špičkových topánok na obrázku vyššie.

"Vtedy som si povedal, počkaj, čo keby sme urobili Mary Jane so skutočným špicatým prstom, so štruktúrou a naozaj to tak vyzerá." Nechala ma dotknite sa páru, ktorý mala na sebe, a, našťastie, verzia Liang je mäkšia a pohodlnejšia ako skutočná špička, ale inak je veľmi podobne.

V konečnom dôsledku bol správny výber topánok náročným dvojročným procesom, pre ktorý spoločnosť Liang v skutočnosti poslala výrobcom skutočnú špičku topánok. "Skutočne som chcela, aby to urobili správne a aby to bolo krásne," povedala. „Spolupracoval som s dvoma továrňami, kým som sa konečne usadil v tejto a bol som v hre úplne nový. Nemal som, ako keby mi niekto z topánok pomohol. Ale som naozaj spokojný s tým, ako dopadli.“

Zdá sa, že aj veľa ľudí. V priebehu niekoľkých dní od uvedenia na trh sa Mary Jane Pointes za 495 dolárov vypredali vo všetkých veľkostiach a farebných prevedeniach. Zástupca značky potvrdil, že ich naskladní o dva až tri mesiace a predobjednávka bude „do v nadchádzajúcich týždňoch." Navyše, budúce uvedenie topánok značky pravdepodobne prinesie nový tvar špičky siluety.

"Sú pre mňa niečo ako večné topánky," povedal Liang. "Mám pocit, že si vždy zachovám pointu a chcem to vlastniť a vyjadriť to rôznymi spôsobmi." Inými slovami, balet nie je len trendom pre Liang, akokoľvek môže byť práve teraz.

"Mám pocit, že balet je len jedna z vecí, ktoré budú vždy krásne a nadčasové, a radšej by som ho rešpektovala ako krásnu vec," povedala. "Môže to byť trendy a aktuálne alebo čokoľvek iné, ale pre mňa to nikdy nestratí svoj lesk."

Ale ako sa skutočný profesionálny baletný tanečník cíti v momente, keď je balet opäť v móde?

„Mám pocit, že mnohí módni návrhári a ambasádorky popkultúry milujú balet ako koncept, ale v skutočnosti si nekúpia lístok na balet. A mám pocit, že Sandy si skutočne našla čas, aby prišla na predstavenia a spoznala trochu moju umeleckú formu,“ zdieľal Boylston zákulisie po Liangovej show.

„Najviac ma hnevá, keď si značky najímajú netanečníkov, aby robili balet, a je tam toľko úžasných tanečníkov. Takže by som len povedal: Urobte si prieskum; najať skutočných baletných tanečníkov."

Rovnako ako pri všetkých prípadoch privlastňovania, kultúrneho alebo iného, ​​je tu otázka, či sa peniaze z predávaného tovaru vracajú späť do komunity, na ktorú sa odkazuje. Privlastnenie si baletnej estetiky je samozrejme ťažko porovnateľné s privlastnením si kultúry, povedzme, historicky utláčaného ľudu. Avšak, ako väčšina múzických umení, tanečné spoločnosti v dôsledku COVID-19 práve neprekvitajú. Každoročné jesenné módne gala gala v New York City Ballet, ktoré je naplánované na september. 28, bude jednou z nadchádzajúcich príležitostí na módu pomôcť vrátiť. Okrem toho má Boylston správu:

„Páči sa mi, že ľudia sú baletom inšpirovaní a myslím si, že je v ňom takmer taká mystika, ale ja by som len povzbudil ľudí, ak ich to nejakým spôsobom zaujíma, stačí si kúpiť lístok. Choď na predstavenie."

Foto z domovskej stránky: Imaxtree

Nikdy nezmeškajte najnovšie správy z módneho priemyslu. Prihláste sa na odber denného bulletinu Fashionista.