Kniha The Costume Institute „In America: Anthology of Fashion“ rozpráva nevypovedané príbehy americkej módy

instagram viewer

Táto ambiciózna výstava sa pokúša prostredníctvom multimediálneho zážitku sledovať vznik identifikovateľného amerického štýlu.

Kedy "V Amerike: Lexikón módy“ otvoril sa na Metropolitné múzeum umenia v septembri zostali niektorí účastníci... podgurážení. Vystavená móda bola krásna — nehovoriac o jednom z najrozmanitejších výberov v a Kostýmový inštitút výstava – ale po predstavení sa zametanie viacerých budov “Nebeské telá: Móda a katolícka predstavivosť"alebo dokonale zdržanlivý"Načase“ bolo náročné cítiť sa ohromený odevmi izolovanými v osvetlených škatuliach, bez ohľadu na to, aké prídavné meno bolo umiestnené nad hlavami figurín.

Tí, ktorí si priali viac šoumenstva, sa určite potešia druhému dielu v ambicióznom dvojdielna séria „In America: Anthology of Fashion“, ktorá sa nachádza v dobových izbách Američana Krídlo. (Toto je zároveň tretia a posledná výstava v trilógii dobových izbových prehliadok, ktorej predchádzala v roku 2004 „Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in 18. storočie“ a „Anglomania: Tradícia a priestupok v britskej móde“ z roku 2006, inscenované vo francúzskych a britských dobových miestnostiach, v tomto poradí.)

Miestnosť zinscenovaná Martinom Scorsesem na výstave „In America: Anthology of Fashion“.

Foto: Slaven Vlasic/Getty Images

Costume Institute vybral deväť filmových režisérov – Jeseň de Wilde, Regina Kingová, Radha Blanka, Chloé Zhao, Tom Ford, Julie Dash, Janicza Bravo, Sofia Coppola a Martin Scorsese — vytvárať jednotlivé scény, ktoré v rámci výstavy žijú a ktoré sú podľa kurátora Andrewa Boltona určené "[vylepšite] intímny a pohlcujúci aspekt miestností a [aktivujte] ich históriu presvedčivými a neočakávanými spôsobmi."

„Režiséri boli vyberaní podľa tém príbehov a každý si ich priblížil prostredníctvom svojich vlastných, veľmi odlišných kreatívnych vízií,“ povedal Bolton vo svojich poznámkach na pondelkovej rannej tlačovke Náhľad. „Použili kinematografické techniky na sprostredkovanie dynamiky a pohybu inak statickým zobrazeniam, pričom každá vineta sa prezentuje ako svojský osobitý krátky film, samotná výstava je prežívaná ako hraný film so vzájomne prepojenými príbehy."

Miestnosť zinscenovaná Julie Dash na výstave „In America: Anthology of Fashion“.

Foto: Slaven Vlasic/Getty Images

Tie najrozsiahlejšie a najfilmovejšie z nich budú určite obľúbené na sociálnych sieťach. Ford dostal miestnosť venovanú roku 1973 Bitka pri Versailles, slávny zápas na dráhe, v ktorom sa postavili proti sebe amerických dizajnéri Francúzi; jeho nablýskané strieborné figuríny zaujímajú dynamické pózy, bodajú do seba eepé alebo lietajú vzduchom. V Miestnosť renesančného obrodenia od Dash – ktorá je venovaná čiernej návrhárke z polovice storočia Ann Lowe – na každej vystavenej róbe sa nachádzajú figuríny v celej čiernej farbe, tylové závoje sa zachytávajú v ľahkom vánku.

Scorsese preberá vedenie miestnosť Franka Lloyda Wrighta s oblečenými figurínami Charles James (sám je predmetom výstavy Costume Institute v roku 2014, “Charles James: Beyond Fashion"; niektoré z týchto rób sa tu opakujú), zhromaždené na elegantnom – a možno aj trochu zlovestnom – večierku Alfred Newman zložil soundtrack z filmu Johna Stahla z roku 1945 „Leave Her to Heaven“, ktorý hrá v pozadie.

Miestnosť zinscenovaná Janicza Bravo na výstave „In America: Anthology of Fashion“.

Foto: Slaven Vlasic/Getty Images

Menšie izby samy o sebe stále balia dosť veľa. Zhao dokáže dokonale previesť svoju vlastnú filmovú citlivosť Odchodová izba Shaker, s riedkymi, blízkymi puritánskymi vzormi z Claire McCardell na displeji. Bravo vytvára príbeh okolo figurín a vytvára niektoré z vinet, ktoré sú najživšie: Človek má otvorené dvere na párty. scéna z filmu Bernanda Bertolucciho z roku 1970 „The Conformist“, s hostiteľom večierku, ktorý unikol zhonu, aby si na chvíľu oddýchol. miestnosť; jej šaty zo 60. rokov, poznamenáva Bravo, "voňajú kolínskou, cigarami a koláčom."

Blank upriamuje pozornosť na neoceniteľnú prácu černochov v celej americkej histórii tým, že premieta obrázky rúk černošiek na vlečku šiat a pridáva dlhé korálky. čelenka „vyrobená v rámci afrických tradícií zapletania a korálkov, ktoré sú dnes znakmi čiernych žien“, farby čerpajúce z „Prikrývky na pracovné oblečenie“ od Mary Lee Bendolph z legendárne deky Gee's Bend.

Miestnosť zinscenovaná Radhou Blankou na výstave „In America: Anthology of Fashion“.

Foto: Slaven Vlasic/Getty Images

Ale všetka tá pompéznosť a okolnosť neprispieva k ničomu bez toho, aby za tým bol zmysel – a na tento účel je Bolton opäť ambiciózny vo svojom rozsahu. „In America: Anthology of Fashion“ sa pokúša preskúmať dve zastrešujúce témy, tvrdí: „vznik identifikovateľného amerického štýlu a vzostup menovaného dizajnéra, niekto uznávaný pre svoju výraznú tvorivú víziu." „Antológia" sa ako taká oveľa viac zameriava na historické odevy z 19. a 20. storočia ako na súčasnosť. móda. (Najnovšie zastúpení dizajnéri sú tí, ktorí sa ukázali v bitke pri Versailles.) Bolton tiež spolupracoval s kurátormi American Wing, aby touto výstavou podporili svoje vlastné pokusy o spestrenie toho, čo a kto predstavuje z americkej histórie.

"In America: Anthology of Fashion" začína kabátom, ktorý mal George Washington na svojej prvej inaugurácii, lemované dvoma kabátmi Brooks Brothers: jeden nosil Abraham Lincoln, keď bol zavraždený, druhý mal na sebe zotročený človek.

Foto: TIMOTHY A. CLARY/AFP cez Getty Images

Medzi vinetami sú statickejšie miestnosti, oveľa viac podobné jednoduchým výkladom „Lexikónu“, pričom odevy fungujú ako prípadové štúdie – ako napr. Originál Christian Dior videný spolu s jeho americkou kópiou, ktorý odbúrava jemné rozdiely v spôsobe výroby americkej verzie, aby lepšie vyhovovala jej publikum. (The veľmi "Emma". izby od de Wilde sú tiež vybavené odevmi, ktoré ilustrujú rastúcu priepasť medzi európskym a americkým vnímaním, pričom jedna figurína je škandalózne nosiť šaty v empírovom štýle s odhalenými prsiami, ktoré preferujú Francúzi, a nie skromnejšie verzie prispôsobené, povedzme, puritánskejšiemu mysle.) 

"Spoločne tieto prípadové štúdie a príbehy rozprávané v týchto miestnostiach tvoria antológiu, ktorá spochybňuje a komplikuje vnímanú históriu," povedal Bolton. „Táto antológia odráža prebiehajúci výskum kurátorov v Costume Institute s cieľom preskúmať nevypovedané príbehy v našej zbierke, príbehy ktoré zdôrazňujú prácu dizajnérov, ktorí boli zabudnutí, prehliadaní alebo odsunutí do poznámky pod čiarou v anále módy históriu."

Foto: Slaven Vlasic/Getty Images

Bolton poznamenal, že „In America: Anthology of Fashion“ má slúžiť ako predslov k „In Amerika: Lexikón módy,“ a skutočne, prvá časť dáva oveľa väčší zmysel, ak ju berieme vedľa druhý.

„Zatiaľ čo „Lexicon“ je rozsiahly a odráža kvality, ktoré definovali a naďalej definujú americkú módu, „Anthology“ je sústredenejšie, predstavujúc izolované príbehy o práci jednotlivých návrhárov a krajčírok, z ktorých mnohé boli ženy,“ Bolton povedal.

Fungujú pri konverzácii aj ako vzájomná anotácia – stále však pre návštevníka, ktorý ešte nevidel „Lexikon“ (ktorý zostane k dispozícii spolu s „Antológiou“ do 5. septembra, čím sa bývalá výstava Costume Institute stala najdlhšou výstavou v histórii Met), bude príbeh dávať väčší zmysel počnúc historickým základ založený „Antológiou“, prídavné mená a referenčné body dané pre súčasný dizajn nachádzajúci sa robustnejší význam s prehľadom daným v období izby.

Miestnosť zinscenovaná Autumn de Wilde na výstave „In America: Anthology of Fashion“.

Foto: Slaven Vlasic/Getty Images

Ako všetko, čo je takto ambiciózne, ani „In America: Anthology of Fashion“ nie je bez nevýhod. Kvôli logistickým obmedzeniam to nie je celkom chronologické – musíte prejsť cez bitku o Versaillská miestnosť napríklad v strede výstavy, ale prirodzene dáva najväčší zmysel umiestniť ju v miestnosti, ktorá drží panoramatické maľby samotného Versailles z 19. storočia — čo len mierne znižuje dopad zamýšľaného rozprávania. A z rovnakého dôvodu sú aj niektoré izby malinký; aj počas tlačovej ukážky boli časti výstavy tesné, keď boli v priestore len dvaja alebo traja ľudia, čo sa dalo typické davy trhákov niečo ako výzva.

Napriek tomu je to nádherná a dojímavá výstava a stojí za to nájsť si čas a skutočne preskúmať každý aspekt v každej miestnosti. Toto nie je ten, ktorý by sa mal pretekať, pozerať sa len na oblečenie: Multimediálny aspekt, ako aj sprievodný text, prispievajú k bohatšiemu zážitku ako celku.

Na rozdiel od minulých výstav, "In America: Anthology of Fashion" nie je prehliadkou najvýznamnejších dráh z posledných niekoľkých desaťročí. (Tie nájdete v kostýmovom centre Anny Wintourovej na prízemí.) Namiesto toho je to láskavá pocta mnohým tvorcom, ktorí majú do r. teraz prekĺzli bez oslavy, ale ktorí sú zodpovední za položenie základov, na ktorých stojí americký módny priemysel dnes. Najlepšie sa to dá zhrnúť do citátu od J. R. R. Tolkiena, ktorým Bolton zakončil svoje poznámky: „Musí sa povedať príbeh, inak z toho nebude. Napriek tomu sú to nevypovedané príbehy, ktoré sú najpútavejšie."

Chcete najskôr najnovšie správy z módneho priemyslu? Prihláste sa na odber nášho denného newslettera.