Kostýmní návrhári na obrazovkách módne momenty, ktoré inšpirovali ich kariéru

Romantické, srdcervúce, komediálne a/alebo napínavé príbehy na veľkých a malých obrazovkách nás inšpirovali k tomu, aby sme možno vyskúšali novú kuchyňu, preskúmali novú destináciu alebo podstúpili veľké riziko počas celého života. Podobne transformatívne rozprávanie inšpirovalo mladých kreatívcov, aby sa vydali na kariéru v kostýmový dizajn.

Od pohodlných hodiniek až po filmové klasiky, súčasná trieda návrhárov pracovných kostýmov bola formovaná širokou škálou televíznych a filmových projektov. Teraz sú to oni, ktorí prinášajú svoje názory na túto oblasť a sú schopní vzdať hold tým, ktorí im v prvom rade otvorili oči v tejto profesii.

„V 'FP2: Beats of Rage' som navrhol a postavil všetko od základov, všetko z regenerovaných materiálov a častí bábik. Niekto porovnal rozsvietené čelenky a siluety, ktoré postavy Ninjawy nosili, s rozprávkami Mijazakiho – práve táto referencia mi rozospievala srdce,“ hovorí Sarah Trost, kostýmová výtvarníčka pre „The Righteous Gemstones“.

Pred nami sa 17 filmových a televíznych kostýmových dizajnérov podelí o moment na obrazovke, ktorý ich prinútil pokračovať vo svojej úspešnej kariére, ktorú dnes majú – a nás inšpirujú k experimentovať s novým štýlom, kreatívne cosplay na Halloween alebo možno choďte do práce my sami.

„Práca Nolana Millera na filmoch „Dynastia“ (1980 – 1989) a „Loď lásky“ (1977 – 1985) ma prinútila uvedomiť si, že niekto musel dať všetky tieto šaty dokopy, a začal som venovať pozornosť kostýmom hercov. Potom ma sledovanie filmu „Flashdance“ (1983) s Jennifer Beals v hlavnej úlohe skutočne zaujalo – Michael KaplanPráca bola inšpirujúca. Vzal som si dizajnérsku prácu na televíznom filme, pretože v ňom bola Jennifer Beals a chcel som s ňou pracovať a rozprávať sa o filme. Stali sa z nás skvelé priateľky a ona mi podpísala film z filmu „Flashdance“, ktorý hovorí: „Si jasné žiariace svetlo v módnej divočine plnej tmy.“ Je to jedna z mojich najcennejších majetok.

„Keď som navrhol „Štyri svadby a pohreb“, Mindy Kalingová seriálu, napísala scénu, kde sa postavy prezliekli za svoje obľúbené postavy z romantických komédií, takže som mohol vzdať hold toľkým klasickým kostýmom, na ktorých som vyrastal. Najlepšie na tom je, že sa mi podarilo zavolať pôvodným kostymérom a získať od nich tipy.“

„Miloval som „Munsters“ (1964). Každý deň nosili to isté – bolo to také pôsobivé. Miloval som 'Mommie Dearest' (1981) a omdlel som nad kostýmami Irene Sharaff v tom filme (a v tých najdrahších!) 'Overboard' (1987) s Goldie Hawnovou... Tábor! Tábor! Tábor! Tak inšpirované. Vzdal som poctu zvýraznením kostýmov v 'A len tak'. Dobrým príkladom je Nicole Ari Parker na stavenisku v safari Moschino oblečenie. Cez vrchol! Je tam zmysel pre humor."

Whitney Anne Adams („Tri mesiace“, India sladkosti a koreniny, „Strašidelný")

„Na strednej škole som ochorel na dedičnú poruchu krvi práve v tom čase Baz Luhrmann film „Moulin Rouge“ (2001) vyšiel na DVD. Zamiloval som sa do toho, keď som to prvýkrát videl. Tento film ma udržal pri zdravom rozume, keď som bol v nemocnici a mimo nej. Pozeral som to každý deň šesť mesiacov! Sledovanie 'Moulin Rouge' ma odviedlo od úzkosti a bolesti a umožnilo mi uniknúť do fantastického sveta fantázie. Toľko z účinnosti to súvisí s vizuálom a dizajnom. Dodnes je to môj najobľúbenejší film a tie kostýmy Katarína Martinová a Angus Straithe sú úchvatné. Keď sa obzriem späť, myslím si, že to bol prvý obrovský krok na ceste k mojej kariére.

„Prostredníctvom súťaže kostýmov, ktorú som vyhral pre film „Austrália“, som sa nakoniec dostal k práci pre Martina a Luhrmanna a dlhé roky som bol v ich dizajnérskom tíme. Stále nemôžem uveriť, že sa všetko stalo. Toľko som sa od nich naučil predtým, ako som ich stretol – a keď som pre nich pracoval. Sú tak veľkorysí a skvelí a povedať im, ako veľa pre mňa znamenal Moulin Rouge v mojom mladom živote, bolo vzrušujúce."

Jill Bream ("Druhí dvaja“, „John Mulaney and the Sack Lunch Parta“)

„Pamätám si, ako som na strednej škole sledoval Truman Show (1998) a bol som prekvapený, ako veľmi kostýmy rozšírili príbeh. Každý v Trumanovom svete žije v televíznej relácii vo filme. Kostýmy mierne pripomínajú Ameriku z 50. rokov: Sú zbytočne veselé a nadčasové. Šatník pomohol vytvoriť nočnú moru, ktorej je Truman väzňom – nútenej predstavy amerického sna. Je to dosť zložitý nápad na pribitie a vrstvy sú dokonale znázornené v návrhoch Marilyn Matthews. Je to film, ktorý som sledoval znova a znova a vždy ma inšpiruje, ako dokonale všetko spolu funguje.“

„Od malička som pozerala staré filmy. Moja matka ma brávala do divadla Tivoli v Chattanooga v štáte Tennessee na klasické filmy. Bolo tiež rodinnou tradíciou pozerať každý rok spolu 'Gone With The Wind' (1939), 'Wizard of Oz' (1939), 'Sound of Music' (1965) a 'The Ten Commandments' (1956).

„Film, ktorý ma najviac inšpiroval k tomu, aby som sa stal kostýmovým výtvarníkom, je 'Gone With The Wind'. Vízia a dizajn Waltera Plunketta ma inšpirujú zakaždým, keď pozerám film, ktorý si znova a znova pozriem, len aby som videl nové prvky v kostýmovom dizajne, ktoré som si nevšimol predtým. Mal som to šťastie, že som pred niekoľkými rokmi dostal súkromnú prehliadku výstavy 'The Gone With The Wind' v Harry Ransom Center v UT v Austine. Mal som možnosť vidieť Plunkettove náčrty a návrhy zblízka a osobne a držať, cítiť a dotýkať sa neslávne známych zelených zamatových šiat a klobúka Scarlett O'Harovej, ktoré boli vyrobené zo závesov. To bol splnený sen! Plunkett bol v ten deň určite so mnou. Rád by som si myslel, že bol so mnou v duchu, keď som navrhoval 'Deadwood' od Davida Milcha.“

Vera Chow („The Walking Dead“, „Boogie"Modelátor")

„Keď som ako tínedžer vyrastal v 90-tych rokoch v Hong Kongu, nikto nevedel, že kostýmové navrhovanie je práca. Ale vedel som, čo je módny návrhár a čo je filmový režisér. V tom čase som to ťahal smerom Ján Galliano a Jean Paul Gaultier, ktorého dizajnérska tvorba bola skôr divadelná. Potom Luc Besson'Piaty element“ (1997) vyšiel a zistil som, že ho navrhol Gaultier. To bolo pre dieťa potvrdením, že kostýmový dizajn je v skutočnosti to, čo chcem a čo to všetko znamená!

„V 90. rokoch bol svet bez nich Vzory kostýmových výtvarníkov AAPI, kým som sa nedozvedel o Timovi Yipovi ('Crouching Tiger, Hidden Dragon'), Eiko Ishioka ('The Cell') a Emi Wada ('Ran,' 'House of Flying Daggers') — Yip, najmä preto, že bol z Hong Kongu. Na 'Marco Polo' som s ním konečne začal pracovať; on bol projektant a ja supervízor. Young-me by tomu pravdepodobne nikdy neveril!"

Michelle Cole ("Dospelý"Čiernobiely," "#BlackAF")

„Miloval som časové obdobie a tému filmu „My Fair Lady“ (1964, vyššie). Vidíme, ako sa Audrey Hepburn v roku 1912 premieňa z dievčaťa z robotníckej triedy na niekoho, kto by mohol byť súčasťou vyššej spoločnosti. Môj obľúbený outfit je ten, ktorý nosí na dostihoch: The ikonický s veľkým čiernobielym klobúkom. Cecil Beaton bol kostýmový výtvarník a inšpirácia jeho dizajnu ma urobila chcem byť kostýmová výtvarníčka. Detail, ktorý dal do svojich kostýmov, bol výnimočný. Je zaujímavé, že prvou hrou, v ktorej som bol asistentom kostýmového výtvarníka, bola „My Fair Lady“ v Long Beach Civil Light Opera. Syn Rexa Harrisona (ktorý hral Henryho Higginsa) hral rolu jeho otca v inscenácii.“

Derica Cole Washington ("Zola“, „Skutočný príbeh“, „Dvadsiate roky“)

"Môj obľúbený film, keď som vyrastal, bol určite"Bezradný“ (1995) — to bol presne taký ikonický film pre tínedžerov a ani si nemyslím, že som bol tínedžer, keď to vyšlo. Plus, 'Romy & Michele's High School Reunion' (1997), ktorý tiež navrhol kostým Mona May. Len som si povedal: 'To je neuveriteľné.' Tiež som pozeral 'B*A*P*S' (1997), ktorý navrhol Ruth E. Carter. Je zrejmé, že som vyrastal s vedomím jej práca od Spikea Leeho „School Daze“ (1988). milujem Francine Jamison-Tanchukpráca v 'Low Down Dirty Shame' (1994). Červené Frimi sa k tomu hodia Jada Pinkett Smith nosenie je úplne ikonické, ruky dole. Toto boli dizajnéri a filmy, ktoré ma určite inšpirovali k tomu, aby som skutočne našiel svoj vlastný zmysel pre štýl a všimol si, ako funguje kostýmové výtvarníctvo bol a čo robil vo filme ako vozidlo – nielen pre rozprávanie, ale aj pre spôsob, akým oblečenie pôsobilo na telo a ako umenie.

„Pre Zolu existuje myšlienka, že vo filme sú spolu černoška a biele dievča, čo sme naozaj nevideli. to prominentne od 'Clueless.' Takže som bol určite inšpirovaný „Clueless“ – a „Romy & Michele“ – ako som to urobil Zola [Taylor Paige] a Stephanie [Riley Keough] pracujúci oproti sebe a len všetci v tom filme ako súbor."

Suttirat Anne Larlarb ("Obi-Wan Kenobi," "Nie je čas zomrieť," "Milionár z chatrče")

„Kostýmový návrh Jenny Beavan a Johna Brighta vo filme Room With a View (1985) bol prvýkrát, čo som videl dobové kostýmy, ktoré sa nielen autenticky pozerali, ale tiež ma zarazilo, že voľby boli tak špecifické a úprimné pre každú postavu, pričom boli vylepšené na dokonalú mieru, aby som sa necítil ako v múzeu kus. To malo nesmierny vplyv na to, ako herci obývali svoje postavy: Cítili sa skutoční a neuveriteľne romantickí a film z toho tak ťaží. Pred týmto filmom nie som presvedčený, že takáto rovnováha bola niekedy dosiahnutá tak majstrovsky.

„Odvtedy som taký veľký fanúšik Jenny Beavan, v podstate od 80. rokov. Široká škála filmov, do ktorých prispela, je vždy taká perfektná, pokiaľ ide o kostýmy. Asi pred ôsmimi rokmi som náhodou čítal rozhovor s ňou pre 'Mad Max: Fury Road“ a zrazu som videl, že ma v článku skontrolovala! Musel som si to prečítať znova, aby som sa uistil, že nemám halucinácie. Čoskoro som sa pristihla, že s ňou sedím v porote kostýmových výtvarníkov. Keď som o pár rokov neskôr pracoval v Spojenom kráľovstve, ona na niečom pracovala v tom istom štúdiu V Londýne a mali sme možnosť mať pár obedov a návštev kancelárie, a to znamenalo veľa ja. Naozaj je mojím osobným kostýmovým hrdinom."

Antoinette Messam ("Čím ťažšie padajú"SuperFly", "Creed")

„Mám vzťah lásky a nenávisti k filmom Blaxploitation zo 70. rokov. Ako dieťa som ich rád sledoval. Oni boli tak v pohode! Akcia, dialóg, oblečenie - no tak, 'Foxy Brown!?' Ako dospelý som vedel, že to meno je vznikol, pretože niektorí sa domnievali, že využíva negatívne stereotypy v mestských Afroameričanoch komunity. Ale vidieť ľudí, ktorí vyzerali ako ja, ako hrdinov, bolo povznášajúce a zábavné. Návrh filmu 'SuperFly' o mnoho rokov neskôr bol momentom celého kruhu: Vzdanie pocty Nateovi Adamsovi, kostymérovi pôvodného filmu 'Super Fly' z roku 1972, bolo cťou. Jeho postavy boli to pravé – perfektná kombinácia ulice a módy.“

„Miloval som všetky filmy Merchant Ivory, 'Barry Lyndon' (1975) Stanleyho Kubricka, 'Ran' (1985) Akiru Kurosawu a kostýmy Eiko Ishioka pre ,Brama Stokera's Dracula' (1992). Zmysel pre detail a vymýšľanie nových svetov ma uchvátili. Raz som bol v tej istej dielni ako Eiko a mohol som nahliadnuť do jej procesu. Je pre mňa veľkou inšpiráciou ako API človek, dizajnér a rozprávač. Vybudovala si vlastnú nezávislú cestu.“

Jeriana San Juan ("Halston"Sprisahanie proti Amerike," "The Get Down")

„Keď som bol mladý, mal som V.H.S. kópiu „Američan v Paríži“ (1951), ktorú som sledoval znova a znova. Pripadalo mi to ako portál do magického sveta a kostýmy navrhnuté Orry-Kelly boli nádherné snímky a zvýraznili kontúry tela tak bez námahy v tých živôtikoch zo začiatku 50. rokov a sukne.

„Vo Versailles epizóde „Halston“ som úžasne čerpal z „Američan v Paríži“. Choreografiu skutočnej módnej prehliadky Battle of Versailles urobila Kay Thompson, ktorá bola krstnou mamou a mentorkou Lizy Minelli. Rozmýšľal som nad tým, čo urobí Kay, keď spojí divadelné prvky tej šou, a myslel som na grafiku čierno-biela povaha s odleskami červenej vo filme „Američan v Paríži“ by sa dokonale hodila k scéne a choreografie. Som veľmi rád, ako sa to dalo dokopy. Zdalo sa mi, že to má viacvrstvový význam a stále pôsobí živo a sviežo."

Luis Sequeira („Ulička nočných môr“, „Tvar vody“, „Kabinet kuriozít“)

„Vynechal som školu, aby som videl filmy. Pamätám si 'Blade Runner' (1982); Michael Kaplan odviedol takú úžasnú prácu a ja som dlhoročným obdivovateľom jeho práce. Myslím, že som ten film videl 23-krát. Poznal som každý riadok a bolo to prvýkrát, čo sme videli budúcnosť s prvkami minulého obdobia. Potom 'Out of Africa' (1985) s dielom Mileny Canonero. Mal som možnosť s ňou pracovať raz na veľmi krátky čas, ale vždy ma ohromí jej estetika a zmysel pre detail. Vždy hovorím: "Nezáleží na tom, kým na tom záleží - a vždy na tom záleží." To je to, čo milujem na oboch filmy: Mali toľko vrstiev, toľko detailov, že si to môžete pozrieť znova a znova a každý z nich zachytí niečo nové čas. Som úplne ohromený Mileninou kreativitou a jej kariérou. Som spolunominantkou [na 'Nightmare Alley] na BAFTA, takže sa teším, keď ju uvidím [nominovaná na 'The French Dispatch'], pretože som ju už dlho nevidel."

Anthony Tran („Ako som spoznal vášho otca“, „Andi Mack“)

„Keď som vyrastal, bolo toľko predstavení, ktoré ma inšpirovali k tomu, aby som chcel byť kostýmovým výtvarníkom, od práce Theadory Van Runkleovej na filme „Bonnie a Clyde“ (1967) po Ngilu. Svetotvorné návrhy Dicksona a Richarda Taylora pre „Pána prsteňov“ až po bizarné súčasné módy Kimberly Adam-Galligan pre „Lizzie McGuire“ (2001-2002). Dostať sa k návrhu rebootovacieho pilota „Lizzie McGuire“ bolo skutočným momentom na celý kruh. Spolupráca s Hilary Duff, ktorá má takú jasnú predstavu o tejto postave, a potom jej naplniť moju vlastnú estetiku pri zisťovaní, ako by mala vyzerať v 30, bola zábavná výzva. Opätovná spolupráca na 'How I Met Your Father' bol taký bonus navyše."

Sarah Trost („The Righteous Gemstones“, „A.P. Bio“, „Vice Principals“)

„V prvom rade Čarodejník z krajiny Oz, tesne za ním nasledujú fantasy filmy zo 70. a 80. rokov s veľkou dávkou Mijazakiho a filmy od filmárov od Jamesa Camerona cez Terryho Gilliama až po Johna Carpentera. Vždy mám tendenciu priťahovať sa k alternatívnemu vesmíru, či už je to drsný a industriálny, pokrytý textúrami a bohatými farbami, alebo filmy s akýmkoľvek magickým prvkom."

„Už ako dieťa ma to veľmi ťahalo ku kostýmom. Moja matka mi vždy hovorila, že som jej robil pauzu v 'Mary Poppins' (1964), aby si spolu s aktmi prerobila svoje vlastné kostýmy. Film a kostýmy majú veľký vplyv na vtedajšiu módu. Polovica 90. rokov mala jasné oživenie štýlu 60. rokov a pamätám si, že som sa pozrel na 'Now and Then' (1995) a ' That Thing You Do' (1996), aby som preskúmal vzhľad a pokúsil sa znovu vytvoriť sám. Trendy konca 90. rokov/Y2K sa posunuli viac do estetiky 70. rokov s vydaním 'Boogie Nights' (1997), 'The Virgin Suicides' (1999) a 'Almost Famous' (2000). Ťahanie inšpirácie z kostýmov, ku ktorým som bol priťahovaný v týchto filmoch, skutočne pomohlo formovať moju lásku k vintage a udržalo ma v trende. Mal som to šťastie, že som sa dostal pod niektoré z mojich idolov čistou náhodou a pracoval som s kostymérom 'Boogie Nights' Marka Bridgesa v „Manželskom príbehu“ a bolo úžasné vidieť, ako pracoval na súčasnom diele s farbami a textúra."

Ariyela Wald-Cohain („iCarly“, „Shermanova vitrína," "Južná strana")

„Dobrodružstvá Priscilly, kráľovnej púšte“ (1994): len zábava a kreativita v oscarových kostýmoch od Lizzie Gardiner a Tima Chappela. Pamätám si scénu s Guyom Pearceom, ktorý sedí na vrchole autobusu v topánke na vysokom opätku a má tento úžasný, jednoducho obrovský vlečka zo strieborného šifónu tečie za ním. Bolo to tak krásne navrhnuté. Potom žabkové šaty Huga Weavinga („tangá šaty“ v austrálskom jazyku) – detaily a zábava, ktorá bola vložená do kostýmov... Nemyslím si, že dovtedy som videl niečo také kreatívne a zábavné na niečom, čo by mohlo byť jednoducho a cool.

„Musím navrhnúť drag queen epizóda v druhej sezóne „iCarly.' Museli sme tak rýchlo navrhnúť tri alebo štyri kostýmy. Bolo naozaj zábavné prejsť od skice k kamere v priebehu niekoľkých dní, s takým veľkým kostýmom. Priviedlo ma to späť k 'Priscille, kráľovnej púšte.' Vždy je niečo vzadu v mojej hlave, s farbami, veľkosťou a odvahou.“

Vyššie uvedené rozhovory boli kvôli prehľadnosti upravené a zhustené.

Nikdy nezmeškajte najnovšie správy z módneho priemyslu. Prihláste sa na odber denného bulletinu Fashionista.