Ako Ade Samuel prešla od pomoci svojej babičke pri výrobe oblečenia k stylingu Khalida a Michaela B. Jordan

Kategória Sieť Styling Stylisti Ade Samuel | November 07, 2021 22:24

instagram viewer

Foto: S láskavým dovolením Ade Samuela

V našom dlhotrvajúcom seriáli "Ako to robím," hovoríme s ľuďmi, ktorí sa živia v módnom a kozmetickom priemysle, o tom, ako prerazili a dosiahli úspech.

Pokiaľ ide o styling, Ade Samuel môže nosiť akýkoľvek klobúk.

Po prerezaní zubov v Teen Vogue a CR Fashion Book, obálky, úvodníky, hudobné videá, reklamy, živé vystúpenia a samozrejme vzhľad na červenom koberci v New Yorku so sídlom v Los Angeles, ktorý spolupracoval s takými Michael B. Jordan, Veľký Sean, Khalid, Letitia Wrightová a Jodie Turner-Smith počas svojej kariéry. A bez ohľadu na to, či má všetku tvorivú kontrolu alebo pracuje pod víziou niekoho iného, ​​je to mimoriadne živé žiari celou jej prácou: má zmysel pre farbu a textúru, dokonca aj s jej vlastnými outfitmi, ktoré vždy rád vidím, či už na Instagram alebo na nejakej módnej akcii L.A.

Samuel mi hovorí, že sa nikdy nesnažila o estetický vzhľad, ale všimla si to pri vytváraní novej webovej stránky prostredníctvom siete oficiálne partnerstvo so spoločnosťou Squarespace počas pandémie, čo jej samozrejme umožnilo natáčanie a plán podujatí pauza.

„Videla som svoju prácu a videla som, prečo ľudia vždy hovoria: ‚Milujem vaše výrazné farby a milujem vaše výtlačky‘,“ hovorí. "Myslím si, že to prirodzene pochádza z môjho pôvodu, keďže som Afričan a žijem v tejto živosti farieb a výtlačkov, vzorov a textúr."

Khalid vo filme Marcelo Burlon na odovzdávaní cien Iheardradio 2020.

Foto: Kevin Winter/Getty Images pre iHeartMedia

Samuel vyrastal v Bronxe a vždy bol inšpirovaný jej nigérijským dedičstvom. Navštevuje krajinu často, niekedy pracovne: Nedávno vytvoril krátky film tam s Esencia s názvom „A Love Letter to Nigeria“, ktorý predstavuje jej prvý (ale nie posledný) oficiálny vpád do filmovej tvorby, ktorý považuje za rozšírenie svojej lásky k vizuálnemu rozprávaniu príbehov.

Čítajte ďalej v našom rozhovore o tom, ako začať v redakčnom svete v New Yorku, presťahovať sa do Los Angeles, zvládať pandémiu, rasovú spravodlivosť v tomto odvetví a oveľa viac.

Kedy ste si prvýkrát uvedomili, že máte záujem o módu?

Začalo to, keď som bol mladý. Bolo to skutočne vrodené z kultúry, z ktorej pochádzam, keďže som Nigérijčan. Moji rodičia vždy chodili na rôzne tradičné akcie, zábavy a svadby. Moja stará mama bola tvorkyňa vzorov a dizajnérka, ktorá šila toľko rôznych látok pre členov mojej rodiny a susedov. Sledoval som ju a pomáhal som jej, takže som mal vždy vzťah k móde cez moju starú mamu a mňa matkin vkus na rôzne siluety rôznych dizajnérov, ktoré by zozbierala a priniesla Domov.

Ako ste začali v tomto odvetví?

Nakoniec som kvôli tomu išiel do školy, pretože som vedel, že to je niečo, čo chcem robiť. Išiel som do štátu Buffalo, získal som tam titul a potom som išiel na FIT. V tom čase som bol na stáži a stážoval som pre [vtedajšieho veľvyslanca IMG] Ferna Mallisa. Fušovala som do toľkých rôznych oblastí módy, aby som sa rozhodla, kde chcem zakotviť, a po nej som stážovala v Diane von Furstenberg a potom v tejto malej butikovej PR spoločnosti.

Neskôr som si uvedomil, že chcem byť stylista, a tak som asistoval niektorým ľuďom. Asistoval som v Teen Vogue a tam som začal väčšinu svojej kariéry v redakcii, ponorením sa do trhu a pochopenie rôznych dizajnérov, značiek a ľudí, ktorí existovali v módnom priemysle. Uvedomila som si, že sa mi naozaj páči kreatívny aspekt, keď sa musím poskladať a vytvoriť príbeh s oblečením, a skutočne som pochopila, čo stylisti robili. Tak som začal asistovať istým stylistom, ktorí prišli a pracovali s časopisom, ako Edward [Enninful] a Heathermary Jackson, Alex White, Camilla Nickerson a všetky tieto úžasné legendy súčasnosti.

Dostal som pracovnú ponuku od niekoho, kto pracoval s tímom Kate Young, prísť do L.A. pracovať so stylistom ktorý robil Nicole Richie pre šou 'Fashion Star.' Bolo to prvýkrát, čo som sa ponoril do tohto priestoru redakcia. Je dosť zaujímavé, že Nicole povedala: 'Musíš sa presťahovať do L.A. a byť stylistkou celebrít, ak to chceš robiť; naozaj by si to mal skúsiť a pokračovať tu.“ Poznáte Newyorčanov – hovorím si: „Nie, idem do New Yorku, nie do L. A. [smeje sa]' 

Vrátil som sa [do New Yorku], skúsil som to CR Fashion Book pod vedením Shiony Turini s Carine [Roitfeld] a uvedomil som si, že sa chcem naplno venovať stylingu. Nakoniec mi zavolala najlepšia priateľka Nicole Richie, [stylistka celebrít] Nicole Harouche. V tom čase robila Miley Cyrus a Christinu Aguileru a povedala: 'Počula som, že ste skvelý stylista a bola by som rada, keby ste prišli do L.A.' Tak som zobral príležitosť a prišiel som sem a skončil som potápaním priamo na pár rokov, kým som dostal prvú príležitosť s rapperom Big Seanom, ktorý bol mojím prvým zákazník. Pracoval som s Yarou Shahidi a Big Seanom a to bol začiatok môjho podnikania.

Jodie Turner-Smith v štýle Samuela

Foto: JD Barnes/Essence

Prečo ste si uvedomili, že sa chcete zamerať na styling celebrít? Čo sa ti zdalo správne?

Naozaj sa mi páčila myšlienka aspektu rozprávania s oblečením. Keď som videl, čo robím ako redaktor, bolo to skladanie nápadu, ale vtiahlo ma prevedenie od stylistov. A zistil som, že to, čo sa so mnou spájalo, bola rovnaká poprava, akú by som mal, keby som pomohol svojej babičke.

Pochádzam z New Yorku, narodil som sa a vyrastal som v Bronxe. Tieto typy príležitostí sa k nám nedostávali tak často alebo tými najjednoduchšími a najjednoduchšími spôsobmi. Musel som si prejsť cestu, pochopiť, ako ísť vlakom do mesta a prísť na to, ako získať stáž, a keď som ju mal, urobil som toľko práce. Mať takú praktickú prácu a vidieť, že sa mi to páči, bolo pre mňa naozaj to najlepšie.

Ako ste získali prvých klientov?

Veľa mojich pracovných vzťahov vzniklo ústnym podaním a odporúčaniami. Aj ako asistentka som si stále robila vlastnú prácu. Stále som mal príležitosť asistovať, ale potom mi niektorí ľudia dali príležitosť, ako napríklad Nicole, navrhnúť kampaň House of Harlow, aby ľudia videli, čo dokážem. A Instagram – myslím, že Instagram skutočne zohral úlohu v tom, ako som v tom čase zdieľal svoju prácu.

Okrem štýlu s červeným kobercom robíte aj reklamy, videá, pódiový vzhľad. Čo sa vám páči na týchto rôznych médiách?

Všetky majú túto vizuálnu zložku, ale milujem ich všetky, pretože sú tiež odlišné. Keď robíte hudobné video, úzko spolupracujete s režisérom a víziou, že oni máte, ale rozprávate príbeh, ktorý dáva postave zmysel, cez oblečenie. Keď robíte červený koberec, je také zábavné pracovať priamo s umelcom, používať ho ako múzu. uspokojiť tú potrebu chcieť vidieť špecifický pohľad na konkrétny talent, aby zachytil ich vlastné estetický. Keď robím reklamy, je to naozaj v súlade so značkou, takže je to viac podobné hudobným videám – môžete byť trochu umeleckejší, ale stále je to značka, s ktorou pracujete, a musíte zostať verní do.

Neviem, či mám obľúbeného. Rád ich robím všetky, pretože si myslím, že všetky mi umožňujú hrať naozaj rôznymi spôsobmi. Poviem, že ma baví, keď môžem byť kreatívny a mám naozaj vizuálny prejav, ktorý hovorí o ľahkosti. Nemusí to byť vždy také vážne. V mojej práci uvidíte veľa farieb a potlačí a vzorov, pretože sa mi páči, keď je to ľahké a hravé.

Máte špecifickú filozofiu, pokiaľ ide o styling?

Keď premýšľam o filozofii, v skutočnosti to ani nemusí súvisieť konkrétne so stylingom – myslím si, že moja filozofia vo všeobecnosti je len: Pokračujte v presadzovaní, verte v seba. Keď mentorujem budúceho stylistu alebo ľudí, ktorí mi pomáhajú, pripomínam im, že si musíte byť istí tým, čo pre umelcov a talenty pripravujeme.

Michael B. Jordan v Louis Vuitton na udeľovaní cien SAG 2019

Foto: Jon Kopaloff/Getty Images

Ako niekto, kto štýluje mužov aj ženy, čo sa vám páči na tom, že robíte oboje?

Myslím, že s mužmi sa rada snažím nájsť nové spôsoby, ako okoreniť ich siluety. Myslím si, že muži majú jednoduchý, klasický štýl siluety – na červený koberec idú vo formálnom smokingu alebo možno smoking, oblek, ale keď sa pozriete na niektoré z mojich prác, ktoré som robil s Michaelom B. Jordan alebo Big Sean alebo Khalid, nájdem spôsoby, ako tomu pridať textúru. Vždy hovorím o jednom obleku, ktorý sa podľa mňa stal týmto virálnym momentom: keď som dal Michaela B, Jordana do tohto postroja Louis Vuitton a každý nemohol pochopiť: „Prečo je tam postroj nad týmto oblekom?“ Niektorí ľudia hovorili: 'Wow, toto je také inovatívne, toto je jedinečné.' Najviac mi pripadá potreba nájsť zaujímavé nové nápady za klasickými siluetami pre mužov príjemné.

Ale potom ma na ženách baví fakt, že sa môžete trochu viac pohrať s rôznymi siluetami. Môžete prejsť od silového obleku cez róbu až po minišaty. Pre mňa ako ženu je to ako snívať a hrať sa zároveň.

Letitia Wright vo filme Chanel na filmovom festivale BFI v Londýne v roku 2020

Foto: Getty Images pre BFI

Na začiatku kariéry ste trochu hovorili o dôležitosti platenia odvodov. Môžete sa podeliť o niečo málo o tom, prečo je to pre vás dôležité a ako sa vám zdá, že ste sa dostali z toho ranného zhonu?

Vždy hovorím, že je dôležité ponoriť sa do toho a žijeme v dobe, kde je toľko informácií o „ako na to“, myslím si, že nič sa nevyrovná praktickej skúsenosti a tiež schopnosti robiť chyby v rukách stážista. Niekedy ľudia naozaj nechápu, akú veľkú zodpovednosť prináša byť majiteľom firmy a šéfom a musí sa uistiť, že je všetko perfektné. Nemáte toľko priestoru robiť chyby, učiť sa alebo klásť otázky.

Keď ste stážista alebo asistent, alebo niekto, kto má možnosť byť v miestnosti, je dôležité namočte to a buďte špongiou a umožní vám to vstúpiť do svojej pozície o niečo viac pohodlné. Nebyť mnohých stáží, ktoré som absolvoval, nemám pocit, že by som sa cítil dostatočne sebavedomý na to, aby som [štýl] Big Seana Grammy a cítili sa pripravení prijať viac klientov a urobiť to. Takže tlačím prax a asistentskú prácu alebo učňovku. Myslím si, že je v najlepšom záujme, aby ste boli lepšou verziou toho, čím chcete byť. Som stará škola, keď príde na túto myšlienku. Je dobré sa učiť a venovať si čas.

Ako ovplyvnila pandémia vašu prácu a ako ste tento čas využili?

Väčšina mojich osobných akcií a fotení a červených kobercov sa začala rušiť začiatkom roka. Podobne ako všetci ostatní som sa snažil prísť na to: Ako zarobím viac peňazí alebo budem pokračovať v raste svojho podnikania alebo ako sa budem otáčať? Uvedomil som si, že nastal čas, aby som prehodnotil svoje podnikanie a uprednostnil spôsob, akým sa chystám rozšíriť svoju prítomnosť mimo Instagramu. Bol som naozaj nadšený, keď ma Squarespace oslovil s touto príležitosťou, pretože nastal čas aktualizovať moju webovú stránku a získať vizuálny životopis. Myslím si, že ako stylista, prečo toľko ľudí nemá možnosť aktualizovať svoju webovú stránku alebo dokonca ju vytvoriť, je to, že sa vždy pohybujeme tak rýchlo. Vždy ideme do ďalšej práce a skáčeme z jedného projektu do druhého.

Učím sa aj film a písanie. Učenie sa novým zručnostiam bolo pre mňa naozaj dôležité, a tak som absolvoval veľa online kurzov a štúdií. A potom, samozrejme, pozeranie televíznych relácií a filmov a preháňanie vecí ako každý.

Poskytli ste aj niekoľko rozhovorov o rasovej nerovnosti v módnom priemysle. Čo si myslíte o tom, či alebo ako sa veci odvtedy posunuli?

Myslím si, že nastal pokrok. Len si myslím, že nastalo celoplošné prebudenie o ľudskosti a o tom, ako si všetci ľudia zaslúžia rovnaké a rovnaké všetko. Ľudia si viac uvedomujú vnútorný aspekt svojho podnikania a to, ako rovnako vytvárať príležitosti pre každého a zabezpečiť, aby bolo pracovisko vhodné. Taktiež dávať priestor novým značkám – to skutočne pomohlo mnohým značkám ožiť a byť videné a počuť.

Foto: Phillip Faraone/Getty Images pre REVOLT

Čo by ste povedali, že bolo najnáročnejším aspektom vašej kariéry?

Keď som bol nový a začínal som, budovanie podnikania bola výzva – skutočne pochopiť, ako tvoriť štruktúru a tímy, schopnosť platiť ľudí a vytvárať mzdy a rovnaké príležitosti, aby ste mohli priniesť ich v... Myslím, že keď ľudia premýšľajú o móde, myslia len na časť obliekania. Ľudia často zabúdajú, že ide o skutočný biznis. Jednou z výziev bolo, keď som vyrástol z asistenta a stal sa majiteľom firmy som si istý, že som vytvoril obchodnú štruktúru, ktorá mi umožní naďalej napredovať a rásť ako stylistka.

Na druhej strane, čo by ste povedali, že je najprínosnejšia časť vašej práce?

Mojou najväčšou odmenou je vidieť konečný produkt. Milujem celoživotné obrazy, ktoré vytváram, a celoživotný vzhľad, spomienky a trendy a momenty, ktoré vytváram s talentami, s ktorými som pracoval. Myslím si, že každý jeden umelec a talent, s ktorými som v minulosti spolupracoval, skutočne prispeli k módnej atmosfére a vesmíru svojím vlastným spôsobom. Tiež si myslím, že je pre mňa obohacujúce vedieť, že som súčasťou tohto príbehu, tvrdej práce, ktorou som prešiel, a všetkých tých stáží a školy – to všetko sa naozaj vyplatilo. A je obohacujúce vidieť moju prácu na takých úžasných ľuďoch.

čo ťa čaká ďalej?

Myslím, že filmová tvorba. Som nadšený, že to môžem ďalej zdieľať so svetom. Nie som ten človek, ktorý by videl niečo vytvorené na dráhe a povedal: 'Dobre, takto chcem, aby to bolo vidieť na umelcovi.' Stále rád miešam a vytváram rôzne príbehy. Keď myslím na kreatívne príbehy, kam smerujem a ako sa budem ďalej rozširovať, je to prostredníctvom filmovej tvorby.

Tento rozhovor bol kvôli prehľadnosti upravený a skrátený.

Nikdy nezmeškajte najnovšie správy z módneho priemyslu. Prihláste sa na odber denného bulletinu Fashionista.