Paul Tazewell sleduje svoju kariéru od študenta stredozápadného divadla po kostýmného výtvarníka pre filmy „Hamilton“ a „Harriet“

V našej dlhodobej sérii „Ako to robím,“ hovoríme s ľuďmi, ktorí sa živia v módnom a kozmetickom priemysle, o tom, ako prerazili a našli úspech.

Ak Paul Tazewell nebol plodným scénickým, filmovým a televíznym kostýmovým výtvarníkom (možno ste už počuli o malom muzikáli s názvom „Hamilton„?), zvážil by byť psychológom. To je nápad Tony a Emmy víťaz sa aj tak „pohrával“. Obe profesie majú zásadný spoločný aspekt.

„Analyzujem ľudí a analyzujem postavy, aby som pochopil, čo si oblečú. Je to špecifické cvičenie, “hovorí Tazewell na krátku prestávku od jedného zo svojich mnohých prebiehajúcich projektov. (Národný poklad je cenený aj pre svoje výnimočné multitaskingové schopnosti a nadšenie pre pomoc na diaľku-ako to dokumentuje Lin-Manuel Miranda Twitter.) 

Geniálny a takmer vedecký prístup spoločnosti Tazewell je v zásade ekvivalentom stavu doktorátu v kostýme. Koniec koncov, štyri Helen Hayes a dve ceny Lucille Lortel tiež sedia po boku jeho spomínanej Emmy za „

The Wiz Live!“a Tony samozrejme za„ Hamiltona “, ktorý získal Pulitzer.

Tazewellova láska k divadlu sa začala v jeho mladosti v Akrone v Ohiu, kde účinkoval a navrhol kostýmy pre stredoškolské inscenácie. Po ukončení štúdia sa z praktickosti, alebo, ako hovorí, „záložného scenára“ presťahoval do New Yorku, aby študoval módny dizajn na Pratt Institute. Ale spolu s trochou kultúrneho šoku sa Tazewell na začiatku cítil nespokojný s nedostatkom slobody predstavivosti a experimentovania v móde 80. roky Rozhodol sa teda skočiť a venovať sa svojej skutočnej vášni.

Súvisiace články:
The Costumes in the John Legend-starring 'Jesus Christ Superstar Live!' Referencie Rick Owens a Issey Miyake
Neoznámené výzvy súčasného kostýmového dizajnu
Ako sa Mary Zophres trikrát dostala z neplatenej stáže k navrhovaniu pre Emmu Stone a Ryana Goslinga

„Uvedomil som si, že by som sa mohol kreatívne prejaviť a byť oveľa expanzívnejší v divadle,“ hovorí o prestupe na druhoradú školu umenia v Severnej Karolíne. „Našiel som domov v divadle, čo bol skutočne môj pôvodný zámer.“ Spoločnosť Tazewell mala pôvodne dvojitý odbor výkon a kostýmný dizajn, ale zúžil svoje zameranie na to druhé, aby promoval na B.F.A. v roku 1986. Potom sa vrátil do New Yorku, aby zarobil M.F.A. v kostýmoch z Tischovej školy umenia N.Y.U.

Potom, čo sa Tazewell chvíľu zamyslel nad tým, čo považuje za svoj veľký zlom, pristane na svojich skúsenostiach s chválou Arena Stage, vo Washingtone, D.C., kde pracoval od roku 1990 do roku 1997. „Poskytlo to kreatívny domov, kde som mohol skutočne zdokonaliť svoj talent ako profesionál,“ hovorí. Tazewell pripisuje špičkovým zdrojom divadla možnosť precvičiť si a zdokonaliť svoje schopnosti, vyjadriť svoju tvorivú víziu a spolupracovať s uznávanými hercami, režisérmi, spisovateľmi a zákulisím remeselníci. Tazewell narazil na zem v Arena Stage; každoročne získal prvú (13 z nich) nomináciu na ceny Helen Hayes a prvé víťazstvo v roku 93 v kategórii „The African Company Presents Richard III“.

V roku 1996 George C. Wolfe, dramatik, režisér a umelecký riaditeľ špičkového newyorského The Public Theatre, využil Tazewella na kostýmový dizajn jeho inovatívneho a podnetného myslenia. "Prineste „Da Noise“, „Da Funk“." 

„[Wolfe] v istom bode počul o mne slovo,“ hovorí Tazewell tak skromne. Prostredníctvom choreografie stepu od Savion Glover, hudobná revue rozpovedala príbeh afroamerickej histórie od otroctva cez hnutie Čierna sila až po súčasnosť.

„Bola to moja prvá celonárodne viditeľná produkcia a prvá show na Broadwayi,“ hovorí kostýmová výtvarníčka o „Hluku“, ktorý získal celkovo štyri Tonys a získal ďalších päť nominácií, vrátane Tazewellovej prvej (z šesť). „Potom som sa vydal na cestu.“

V priebehu svojej 25-ročnej (a prebiehajúcej) kariéry bol Tazewell vyhľadávaný vplyvnými spisovateľov a režisérov, aby prispeli svojou vynaliezavosťou kostýmov ku kriticky uznávaným a prelomovým projektov. Tiež sa pevne zaviazal uplatňovať svoj osobitý prístup k dizajnu sociokultúrne pôsobivé a vplyvné diela, ktoré rozprávajú zásadné afroamerické príbehy-ktoré, ako vieme, nie sú dostatočne preskúmané v našich historických knihách - a oslavujte spisovateľov, režisérov a obsadenie rôzneho pôvodu.

„Stalo sa to náhodne, ale dáva to tiež zmysel pre to, kto som a ako vidím ľudí,“ hovorí Tazewell. Dúfa, že jeho výtvarný prejav prostredníctvom kostýmov bude naďalej pomáhať rozprávať príbehy, ktoré vyvolávajú myšlienky a šíria „dôležitosť ľudstva, ľudí a toho, ako príbehy pôsobia na ľudí“.

„Alebo prinajmenšom priniesť radosť,“ dodáva. „To bolo vždy dôležité a bola to moja súčasť. Viem, že moja rasa - a moja osobnosť - pozývajú ostatných umelcov a producentov, aby ma požiadali, aby som bol na konkrétnej show. “ 

Tazewell, ktorý bol vždy zvedavý a náročný na rozšírenie svojich „vizuálnych prejavov“, uplatňuje svoje schopnosti a talent pre všetky médiá: javisko, televíziu a film - a, ako sa snaží, projekty presahujúce kostým dizajn. „Pre mňa je to skôr o tom, že nezamknem svoje očakávania, ale naopak, a pôjdem tak ďaleko, ako môžem, s tým, čo robím - čo robím. láska robiť - tam, kde je moja životná vášeň, “hovorí. „Ak mám schopnosť a talent naplno to využiť, [chcem], aby som to dokázal vyjadriť mnohými rôznymi spôsobmi a dúfajme, že budem rozprávať príbehy, ktoré budú prínosom pre ľudí, životy ľudí a ako oni vidieť žiť. "

Počnúc fázou, listovanie v portfóliu spoločnosti Tazewell ukazuje an rozsiahly a stále rastúci zoznam, vrátane jeho ďalších piatich výjazdov nominovaných na Tonyho: rokov 2005 Oprah Winfrey-produkoval „The Color Purple“, Miranda napísaný v roku 2008, „In the Heights“, „2009“ Memphis: a New Musical, „2012 oživenie „Električky pomenovanej ako túžba“ a tohtoročného „Nie je príliš hrdá - život a doba pokušení“.

Medzi jeho televízne projekty patria dve Wolfeho inscenácie pre HBO: New York-60. roky „Lackawanna Blues“ a Winfrey v hlavnej úlohe.Nesmrteľný život Henriety chýba„o afroamerickom pacientovi s rakovinou, ktorého vzorky buniek boli odobraté bez súhlasu v roku 1951 a ktoré sa majú použiť na zásadný výskum rakoviny, ktorý stále prebieha. Tazewell tiež spojil svoje schopnosti v oblasti scénického a televízneho dizajnu- a rýchlo sa meniaca brilancia - za vysielanie hudobných vystúpení „The Wiz Live!“ a súčasné opätovné predstavenie biblických čias v „Jesus Christ Superstar naživo!“(vyššie), za čo dostal druhé Emmy prikývnutie.

Pre veľkú obrazovku práve Tazewell zabalil veľmi očakávaný „Príbeh Westside“ od Stevena Spielberga a „Harriet,“ životopisný film Harriet Tubmanovej s hlavnou postavou Cynthiou Erivovou, ktorý vstupuje do kín na 1. november Keď vezmeme do úvahy, že títo dvaja sú takí ťažkí broadwayskí, je to trochu prekvapenie film aby spojili Tazewella a Eriva.

„Toto je prvýkrát, čo som ju skutočne obliekol,“ hovorí. „Bola to veľká česť.“ 

Pri skúmaní s riaditeľkou „Harriet“ Kasi Lemmonsom Tazewell študoval archívne obrázky a oficiálne portréty Tubmana, ktorý stál päť stôp a dva palce vysoký. „Čo bolo dôležité, bolo vidieť silu tejto ženy a v niektorých ohľadoch aj toho Super ľudskosť tejto drobnej ženy a zistite, ako ju v tomto príbehu reprezentovať, “vysvetľuje Tazewell a dáva divákom možnosť nahliadnuť do jeho procesu.

Film začína zobrazením trýznivého Tubmanovho úteku z otroctva ako tínedžera a jej rizika cesta za slobodou vo Philadelphii, uponáhľaná slobodnými čiernymi Američanmi a rastúcim abolicionistom pohyb. Jej šaty, obuté z práce na poliach na farme v Marylande, sú čoraz potrhanejšie, aby ilustrovali vyčerpávajúcu fyzickú a emocionálnu daň z 90-kilometrovej cesty pešo. Bezplatná a platená práca vo Philadelphii, Tubman prechádza do šatníka, ktorý sa hodí do jej nového prostredia, vrátane modrých šiat s výstrihom do výstrihu s kvetinovou potlačou a čipkou, inšpirovaných vzácnym portrétom Tubmana ako mladého žena.

„Našiel som jej fotografiu v Smithsoniane, ktorá je menej slávnostná a vážna,“ hovorí Tazewell. „Je v tmavej blúzke a károvanej sukni, pozrieš sa na to a uvedomíš si: evidentne to bola žena, ktorá mala túžbu mať nejaký štýl a prezentovať sa tak, ako by sme to chceli všetci.“

Tubman si uvedomuje svoje vyššie povolanie a začína svoju prvú z 13 odvážnych ciest späť na juh, aby nakoniec oslobodila približne 70 otrokov vrátane jej rodinných príslušníkov. Známa ako mýtický „Mojžiš“ sa potrebuje pri svojich nebezpečných misiách skryť pred očami. „Táto žena bola posunovačkou tvaru a preberala sa, aby sa vo svete stala chameleónom, vrátila sa na juh a potom priviedla otrokov na slobodu,“ vysvetľuje Tazewell.

Vytvoril teda sériu záchranných súborov, od mestských šiat s čipkovanými goliermi a riasením cez drsné pánske prachovky a nohavice až po superhrdinskú uniformu Union Army (hore). Ako skautka a špiónka počas občianskej vojny sa Tubman stala prvou ženou, ktorá viedla ozbrojenú výpravu na záchranu 700 otrokov z plantáží Južnej Karolíny počas náletu na Combahee Ferry.

„Vytvoril som oblúk s dizajnom, ktorý začína od veľmi skromných začiatkov, samozrejme, ako otrok, ale potom vytvorím túto super ľudskú osobnosť - že sa stane Superženou,“ hovorí.

Erivo získava veľký ohlas na Oscaroch, čo by z nej urobilo najmladší držiteľ titulu EGOT; Tazewell už má to E a T, len hovorí. (Mohli by sme jednoducho vymeniť trofeje Helen Hayesovej a Lucille Lortelovej za G?) Byť svedkom myšlienkového procesu Tazewella a analytický prístup k vývoju postavy prostredníctvom jeho kostýmového návrhu je vzrušujúci a podnetný na zamyslenie skúsenosti. Za jeho akademicky zvedavou metódou sa však skrýva jeden zásadný princíp, ktorým je prvý Docent kostýmného dizajnu v Carnegie Mellon sa tiež delí o radu ako ctižiadostivý kostým dizajnéri.

„Majte oči a srdce otvorené,“ hovorí Tazewell. „Pochopte silu rozprávania príbehov a to, ako oblečenie pomáha rozprávať príbehy.“

Najlepšia fotka Lin-Manuela Mirandu a hereckého obsadenia „Hamiltona“ počas udeľovania cien Grammy 2016: Theo Wargo/Getty Images

Nenechajte si ujsť najnovšie správy módneho priemyslu. Prihláste sa k odberu denného spravodajcu Fashionista.